Una exposición en el Pecci di Prato conmemora los cincuenta años de la Galería Schema

SCHEMA 50 Una Galleria fra le Neo-Avanguardie (1972-1994), en el Centro Pecci de Prato del 11 de junio al 9 de octubre de 2022, es el título de la primera exposición museística enteramente dedicada a la actividad experimental de la galería y a la obra conceptual y antropológica de Alberto Moretti (Carmignano, Prato, 1922 - 2012), el artista que la fundó. Comisariada por Stefano Pezzato en colaboración con Raúl Domínguez, supervisada e investigada por Desdemona Ventroni y realizada por el Centro Pecci y el CID/Arti Visive, la exposición presenta una amplia selección de obras originales y documentos de archivo para recordar el que ha sido el espacio de investigación de las neovanguardias nacionales e internacionales en Florencia, en el centenario del nacimiento de su fundador.

La exposición sigue a las recientes muestras del Centro Pecci dedicadas a la arquitectura radical, de la que Schema fue caja de resonancia en Italia a principios de los años setenta. tiempos activos en la galería, y Lara-Vinca Masini, crítica atenta a experiencias artísticas independientes como las de Schema, además de amiga y compañera de Alberto Moretti durante más de medio siglo, personalidades ambas cuyos archivos se conservan ahora en el museo.

Las obras expuestas y los documentos de archivo, en el 50 aniversario de su apertura, cuentan la historia de la Galería Schema de Florencia, que, desde su nacimiento en febrero de 1972, inaugurada por el grupo de arquitectura radical Superstudio, se ha distinguido por sus atrevidas propuestas expositivas, contribuyendo, también a través de su propia producción editorial (Schema Informazione e Press), a la renovación de los instrumentos habituales de información y comunicación artística. Espacio de investigación orientado a la promoción de neovanguardias nacionales e internacionales, y atento a la experimentación contemporánea en los campos del teatro, el cine y la música, hasta su clausura el 31 de diciembre de 1994, celebrada con una performance de Liliana Moro, la galería organizó exposiciones y eventos centrados principalmente en el arte conceptual y postconceptual, arquitectura radical, performance y happenings, arte antropológico y político, que acompañó con iniciativas públicas, entre ellas muchas de carácter teórico como encuentros, seminarios y presentaciones de libros, organizados con la participación activa de artistas y la implicación directa de críticos y estudiosos.

El itinerario expositivo se divide en secciones temáticas (indicadas en la exposición mediante títulos específicos), que constituyen tramos de la experiencia cultural de la Galería Schema, poniendo en valor obras y documentos a través de asociaciones, yuxtaposiciones, comparaciones o centrándose en individuos y grupos de artistas, capaces de proporcionar al visitante nuevas claves de interpretación de esta historia.

ARQUITECTURA RADICAL La Galería Schema inauguró su actividad en febrero de 1972 con una exposición de Superstudio, un grupo de Arquitectura Radical, que se presentó declarando: “nuestros proyectos/acciones se alejan cada vez más de la fisicidad de la arquitectura y el diseño y, por tanto (por circularidad de la lógica), todo lo que hacemos se acerca cada vez más a la arquitectura y el diseño”. La estructuración del espacio expositivo de Superstudio, con celosías paralelas entre el suelo y el techo, se convertiría en una seña de identidad de la galería. En octubre de 1972, Ugo La Pietra expuso allí, promoviendo La destrucción de las disciplinas a través de El sistema de desequilibrio, concebido como “la identificación de operaciones estéticas capaces de descodificar, provocar, dar la posibilidad de romper esquemas preconstituidos”. En febrero de 1973, fue el turno de Gianni Pettena, de regreso de una estancia en Salt Lake City, que presentó los resultados de sus experiencias en el extranjero sobre “la relación con la ciudad, la relación con el vivir hoy, en un lugar donde la presencia de elementos naturales es particularmente relevante”.

EVENTOS En mayo de 1972, la Galería Schema acogió a Achille Bonito Oliva para la presentación de su libro Il Territorio Magico. Comportamenti alternativi dell’arte, publicado por la editorial florentina Centro Di, y organizó en torno a la “confesión crítica” del autor un primer ciclo de eventos realizados en diferentes veladas por los artistas Vettor Pisani, Gino De Dominicis y Jannis Kounellis. Al año siguiente, se celebró en la Galería Schema un activo seminario sobre arte de vanguardia, organizado por Achille Bonito Oliva junto con Eugenio Battisti (autor del fundamental ensayo L’antirinascimento y fundador del Museo sperimentale d’arte contemporanea de Génova, que más tarde se trasladaría a Turín), que en aquel momento era profesor en la Facultad de Arquitectura de Florencia. También en esta ocasión, las reflexiones sobre “el comportamiento en el arte contemporáneo” van acompañadas de una secuencia de intervenciones artísticas efímeras condensadas en una sola velada por Vettor Pisani y Gino De Dominicis con la colaboración de Giuseppe Chiari.

ACCIONES La exposición documenta acciones memorables realizadas en los primeros años de la Galería Schema por artistas corporales como Vito Acconci, que transforma el espacio expositivo en un salón de baile atmosférico, y Urs Lüthi, que interpreta solos musicales y fotográficos en directo (The Lonely Saxophone); Además, actuaciones oníricas de Terry Fox, que interpreta el tema simbólico del Laberinto en un sentido antropológico, de Joan Jonas, que escenifica una acción ritual al anochecer fuera de la galería, de Chris Burden, que aparece detrás de una cortina como una figura espectral de Oráculo desvinculado del mundo real; y luego un happening literal y figurativo para parejas de personas que suben y bajan reflejándose mutuamente, concebido y dirigido en Florencia por Allan Kaprow. Como contrapunto a las acciones en vivo, también se presentan fotografías de espejos paradójicos de John Baldessari, destinadas a demostrar el potencial lingüístico de las imágenes asociadas a la arbitrariedad de los intentos del artista.

ARTE CONCEPTUAL Ya desde las primeras exposiciones, se identifica la línea “conceptual” de la Galería Schema. El arte se confronta con los ámbitos de la dialéctica filosófica y la poesía experimental, el teatro de actores, la música y la fotografía contemporánea. Los artistas hacen hincapié en los “procesos mentales” que subyacen a la formación de sus obras; en consecuencia, reducen los componentes físicos y visuales, la materialidad de las obras para favorecer una implicación intelectual del espectador invitado a leer, analizar, reflexionar. Vincenzo Agnetti titula su investigación sobre el lenguaje Proposiciones, término tomado de la lógica matemática; Maurizio Nannucci compone Definiciones verbales y Nomenclaturas cromáticas; en estos casos, como afirmó Agnetti: “el medio se convierte en mensaje y el artista en medio”. Massimo Nannucci investiga fotográficamente la dicotomía “falso/verdadero”; Paolo Masi dirige su análisis al espacio, tanto expositivo como de trabajo, a través de “medidas y modificaciones”; Alberto Pirelli y Fulvio Salvadori elaboran un manifiesto sobre sus ideas artísticas, mientras que el primero proclama L’arte come l’ho trovato. Por otra parte, en una performance en la galería, Luigi Ontani interpreta la sarcástica expresión Potato Spirit. Carlo Bertocci interpreta conceptualmente el tema de la visión y James Lee Byars dirige una carta a Moretti en forma de obra de arte.

LENGUAJES CONCEPTUALES Entre los lenguajes adoptados por los artistas se encuentran los cientos de páginas con palabras y frases compuestas como una única partitura por el músico experimental Giuseppe Chiari, autor de invasiones verbales y fotográficas, así como de performances y vídeos, creador también de paradojas como L’arte è facile y de tautologías como Tutte le opere sono opere. Al exponer en la Galleria Schema, Mario Mariotti se identifica por primera vez como “artista”, reflexionando sobre la identidad paralela de su esposa Italia Nativo, que se definía como “artista” cuando bailaba en el Teatro Comunale de Florencia, el mismo que el plano de planta utilizado por Mariotti para crear una “venta de asientos asignados y numerados” que transfiere la condición del teatro de contexto o contenedor de arte a objeto y proyecto del artista. Los experimentos lingüísticos y visuales paralelos de Ketty La Rocca, además de constituir experiencias de reducciones literales y corrosivas de imágenes, adquieren el carácter de “gestos-signos” que retoman el tema identificándose entre las imágenes más conocidas, habituales y homologadas para absorberlas y deconstruirlas.

ARTE CONCEPTUAL La importante presencia artística internacional es uno de los rasgos distintivos de la actividad de Schema Gallery. Desde los primeros años de su apertura, la galería ha propuesto obras originales de los principales protagonistas de la “desmaterialización” que se está produciendo en el Arte Conceptual: la historia imaginaria realizada por Les Levine en el hotel Porta Rossa donde se alojaba en Florencia, yuxtapuesta en la galería a un análisis del acontecimiento mediático del momento, es decir, la dimisión del Presidente estadounidense Nixon (Presidential Ritual); las imágenes y “anuncios” de Dan Graham, como el análisis informativo de la técnica editorial en Schema y la exploración fotográfica de las repeticiones sistemáticas de urbanizaciones suburbanas en Homes for America, o los textos que investigan el sistema de distribución del arte; y luego las reflexiones e instalaciones textuales de Art & Language y Zvi Goldstein, consideradas entre las reducciones más radicales de obras de arte a puros conceptos y discursos teóricos. En la era de la omnipresencia de los medios de comunicación de masas, el arte se refleja y difunde a través de la prensa, la publicidad, la edición, convirtiéndose en análisis lingüístico y publicidad, cuestionándose a sí mismo.

LENGUAJES CONCEPTUALES Joseph Kosuth es considerado un teórico del arte como “producto del pensamiento”, que él pone en relación con el texto y el contexto. Otros protagonistas de una actitud que enfatiza el proceso dialéctico de formación de las ideas son Dan Graham, Douglas Huebler, Mel Bochner, que antes que Kosuth realizaron exposiciones individuales en la Schema Gallery; también Laurence Weiner, que considera el lenguaje como imagen y Mel Ramsden, que más tarde se unió al grupo Art & Language, que crea tautologías textuales y visuales como Kosuth. Otros protagonistas de estas investigaciones son el enfático Ben Vautier, exponente del movimiento Fluxus, así como el chamánico Joseph Beuys, el minimalista Sol LeWitt y el semiólogo Julien Blaine, mientras que en Italia destacan artistas intelectuales como Giulio Paolini o Michele Zaza. En 1974, con motivo de la exposición Returned to Sender, la Galería Schema recopiló los más variados materiales (textos, música, publicaciones, fotografías, vídeos y películas, proyectos e ideas, algunos de los cuales se incluyen en la exposición actual) propuestos por más de doscientos artistas y que posteriormente se fusionaron en la publicación de “Schema Information 2”, una síntesis editorial de la multiplicidad de “lenguajes” de las neovanguardias nacionales e internacionales de la época.

OTRAS FORMAS CONCEPTUALES Para poner de relieve los procesos de realización o, a la inversa, de desmaterialización de las obras, otros artistas propuestos por la Galería Schema contribuyeron en la década de 1970: Anna Oppermann construyó intrincados Ensembles con recortes, notas, fotografías y objetos recogidos y posteriormente reproducidos en fragmentaciones caleidoscópicas o réplicas de ensamblajes, entendidos por la artista como “naturalezas muertas”; Dorothee von Windheim utilizó una técnica de impresión mediante desprendimientos de yeso para llevar al lienzo reliquias arquitectónicas, consideradas como “recuerdos estratificados”; Giuseppe Penone, máximo exponente del Arte Povera, dio forma a una personal “geografía corporal” para explorar los límites físicos, táctiles más que visuales, de su propia piel. Luces de neón de colores inspiradas en la arquitectura florentina también brillan en la exposición, y dibujos míticos del posminimalista Keith Sonnier emergen del fondo negro.

MÁS ALLÁ DE LO CONCEPTUAL Entre los años 70 y 80 surgieron nuevas tendencias figurativas o narrativas. Dennis Oppenheim, superando la concepción escultórica tradicional en favor de creaciones multiformes, presentó en la galería una marioneta mecanizada junto con una serie de proyectos de instalaciones ambientales, a veces animadas con proyecciones de vídeo, así como proyectos efímeros en espacios exteriores. La Galería Schema también está abierta a comparaciones con el arte del pasado: Junto a la intersección literal de la tierra y el cielo propuesta por Hreinn Fridfinnsson, Marcello Jori reproduce y varía cromáticamente un paisaje de atardecer pintado por Seurat, entendido como una “obra restituida a la naturaleza”; V erita Monselles vuelca la escultura de Canova dePaolina Borghese como Venus Victrix, transformando el original neoclásico en un “emblema del arte feminista”; Roberto Barni traza el contorno clásico de la escultura de Hermesde Praxíteles , interpretándola como “vestigio del pasado y premisa del futuro”; James Coleman describe el conflicto interior del campeón de boxeo Gene Tunney, presentado en vídeo como un disenso platónico entre “identidad, continuidad y unidad del yo”; Gilberto Zorio, otro exponente del Arte Povera invitado a la Galería Schema, dedica una Estrella de cuero pintada de rojo a Alberto Moretti, “imagen enérgica” y cósmica por excelencia. La apertura de la galería a diferentes exploraciones plásticas y pictóricas incluye el regreso a la galería de artistas como Dorothea Rockburne, que a principios de los 70 concibió dibujos originales que se hacían a sí mismos por sus propias características, y el grupo Art & Language que a finales de los 80 recuperó la pintura a partir de relaciones gráfico-espaciales.

Los artistas de la exposición

Vito Acconci, Vincenzo Agnetti, Art & Language, John Baldessari, Lanfranco Baldi, Roberto Barni, Angelo Barone, Luciano Bartolini, Carlo Bertocci, Joseph Beuys, Lapo Binazzi (UFO), Julien Blaine, Mel Bochner, Anna Valeria Borsari, Chris Burden, James Lee Byars, Luciano Caruso, Giuseppe Chiari, Claudio Cintoli, James Coleman, Fabrizio Corneli, Claudio Costa, Gino De Dominicis, Antonio Dias, Ronaldo Fiesoli, Terry Fox, Hreinn Fridfinnsson, Zvi Goldstein, Dan Graham, Andrea Granchi, Keith Haring, David Hockney, Douglas Huebler, Il Carrozzone, Alessandro Jasci, Joan Jonas, Marcello Jori, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Frances Lansing, Ugo La Pietra, Ketty La Rocca, Les Levine, Sol LeWitt, Urs Lüthi, Luciana Majoni, Mario Mariotti, Paolo Masi, Verita Monselles, Alberto Moretti, Liliana Moro, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Luigi Ontani, Dennis Oppenheim, Anna Oppermann, Carlomagno Palestina, Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Gianni Pettena, Rodolfo Pilari, Alberto Pirelli, Vettor Pisani, Ritva Raitsalo, Mel Ramsden, Dorothea Rockburne, Lucia Romualdi, Fulvio Salvadori, Tony Shafrazi, Terry Smith, Keith Sonnier, John Stezaker, Franco Summa, Superstudio, Jerzy Trelinski, Ben Vautier, Antonio Violetta, Dorothee von Windheim, William Wegman, Laurence Weiner, Michele Zaza, Gilberto Zorio

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