Todo el mundo tiene su cruz. El provocador arte del Frente de Acero Cromado

Cultura post-punk a la par que pop, una rebelión constructiva y activa contra el sistema del arte contemporáneo, un pequeño taller en el centro de Carrara donde se crean obras con las más variadas técnicas expresivas (escultura, pintura, serigrafía, instalaciones): estos son los elementos que hacen vivir a Fronte Acciaio Cromato (F.A.C.), un grupo artístico nacido en 2015 en la ciudad del mármol, fundado por los alemanes Stefanie Krome y Dominik Stahlberg, a los que recientemente se ha unido la china Erika Gao. ’Acciaio Cromato’ es la traducción casi literal de los apellidos de Stahlberg y Krome al italiano. “Frente” es porque su arte es una especie de lucha perpetua: contra un sistema de galerías, marchantes, relaciones públicas que suele tender a cercenar a los artistas independientes, y de nuevo contra la especulación, contra la arrogancia de ciertos intelectuales, contra la pretensión de que el arte siempre tiene que decir algo, contra el conformismo. Todo ello explotando los mecanismos de la provocación (ya desde el nombre: F.A.C. remite, por asonancia, a una conocida interjección de decepción en inglés), sin dejar por ello de ser un fin en sí mismo.

Por lo general, sus obras llegan al público en dos tiempos. La primera mitad es precisamente la de la provocación: las imágenes que el Frente de Acero Cromado propone al espectador son casi siempre incómodas, inquietantes, incluso podrían percibirse como agresivas, pero a veces también como divertidas. La segunda mitad es la de la reflexión, también porque las obras del F.A.C. son cualquier cosa menos inmediatas. Su significado a menudo no se agota en la imagen: hay que leerlas en profundidad para establecer una conexión con ellas. “La mayoría del público”, declaran en su página web en una especie de manifiesto que explica la base de sus acciones, “ya no se deja seducir por eslóganes demasiado tontos ni por medidas estilísticas coercitivas”. Y por eso el nombre de Maurizio Cattelan resuena entre sus referencias: el arte, según ellos, debe ser como un martillo. Debe romper, debe hacer discutir. Si es necesario, también debe herir. Pero también puede hacer sonreír: no hay recetas. Lo importante es el diálogo con el público: Stefanie Krome nos cuenta que a menudo incluso las personas más reacias cambian de actitud ante una obra de arte, y la acogen con agrado si se inicia un debate. Arte relacional que se nutre de la estética post-punk para profanar, satirizar, abrir horizontes.

Dominik Stahlberg, Stefanie Krome y Erika Gao

Estas son las intenciones de su proyecto más conocido, los Cruxials: extraños crucifijos de resina orgánica que representan a personalidades conocidas y menos conocidas. Están Angela Merkel, Beppe Grillo, Michael Jackson, Lemmy Kilmister, el Dr. Spock de Star Trek, y luego están todas las personalidades de Carrara, desde el director de la Academia de Bellas Artes hasta el barman del casco antiguo, por no hablar de los pintorescos personajes que pueblan noche y día las callejuelas de la ciudad. Stefanie Krome explica que estas obras no pretenden ser blasfemas ni sentenciosas, aunque la primera impresión pueda hacerlas parecer así: la idea básica es que todo el mundo tiene su propia cruz y la lleva consigo a lo largo de la vida. La cruz se convierte así en un símbolo de los males que aquejan a nuestra sociedad, y se convierte así en un medio por el que se identifican y circunscriben problemas concretos. Pero también hay otras interpretaciones, una de ellas muy actual en la era de las redes sociales y de los juicios fáciles: en nuestro mundo, explican los artistas del F.A.C., hace falta muy poco para ser crucificado, para convertirse en ladrón y ser arrojado a la multitud despiadada que te grita Crucifige (y Crucifige es por otra parte el título de la exposición que presentó al público los Cruxials en 2018). Así que, ¡que cada uno tenga su cruz personalizada!

Varias Cruxiales están expuestas en la galería-taller de la F.A.C.: un entorno espléndido en Via Finelli, en el centro histórico de Carrara, a dos pasos de la catedral. Por un lado, una fragua donde la F.A.C. produce resina, yeso, mármol y trabajos en piedra, haciendo un uso limitado de maquinaria y siguiendo técnicas tradicionales (también tienen una prensa con la que producen sus serigrafías). Y por otro, un espacio expositivo donde sus obras se dan a conocer al público, cuando por supuesto no están recorriendo el mundo para exposiciones y muestras. La actividad de Krome, Stahlberg y Gao, después de todo, es frenética: en los circuitos del arte independiente, sus nombres son bien conocidos. Stahlberg es miembro de NO!art, un movimiento antiarte, vanguardista e internacionalista, surgido en Nueva York a finales de los años 50, animado por el objetivo de trastocar el mundo del arte más tradicional, dominado por las modas, el consumismo y el imperialismo. Krome es, en cambio, coordinador para Italia de Sculpture Network, una red internacional de escultores. Ambos crecieron en la cultura post-punk alemana de los años 90 y estudiaron escultura. Krome lleva en Italia desde 2005 (tanto que ahora se autodenomina “italiana por elección”): estudió en la Academia de Bellas Artes de Carrara y en la Universidad de Leipzig, y ha participado en numerosos simposios de escultura por todo el mundo, de Italia a México, de Escocia a China, de Grecia a Tailandia. Estudios en la Academia de Bellas Artes de Carrara también para Stahlberg y Gao: escultura para el primero, diseño gráfico para el segundo.

Cruxial de Angela Merkel

El Cruxial de Luciano Massari, director de la Academia de Bellas Artes de Carrara

Erika Gao trabajando en una Cruxial

Los tres miembros de F.A.C. en formato Cruxial

La escultura, al fin y al cabo, es la forma de arte que dio origen al grupo: tanto Krome como Stahlberg dejaron Alemania (ambas son naturales de Hildesheim, cerca de Hannover) con el deseo de estudiar esta forma de arte en Carrara, habiéndose ido con el mito de la ciudad del mármol. Y luego, como explica Stefanie Krome, se enamoraron de la ciudad y de su ambiente hasta el punto de decidir quedarse a vivir bajo los Alpes Apuanos. Las Cruxiales dedicadas a los personajes de la ciudad, una especie de “Enciclopedia tridimensional de Carrara”, como ellos la llaman, manifiestan también el deseo de echar raíces sólidas en una comunidad conocida por ser históricamente muy cerrada con los recién llegados (así ha sido durante siglos: no es casualidad que en Carrara, incluso con todo el mármol a su disposición, no surgiera una verdadera escuela de arte local hasta el siglo XVIII), y en una ciudad que hace años, tras labrarse un lugar destacado en el mundo del arte, tenía una vocación internacional mucho más marcada, que se ha ido perdiendo con el tiempo.

Pero instalarse no fue fácil: la serie Serigrafixe, en la que Krome y Stahlberg insertaron algunas frases equívocas (y a menudo incluso insultos) que oyeron pronunciar durante sus primeros años en Italia y cuyo significado no podían entender, habla de desarraigo, adaptación y diversidad de culturas. Dejar que el público “se enfade o se ría con nosotros”, dicen los artistas del F.A.C.. Y así aparecen frases como “ríete de una puta vez, que me voy a correr en tu boca, zorra gigante”, o “fóllame a lo perrito”, “siempre es bonito estar sobrevalorado”, y luego un provocativo coito con un perro y una mujer (“Raza, raza y más raza” para protestar contra la idea de que ciertas razas pueden elevarse por encima de otras, porque al final es la vida en todas sus formas y con todos sus “cruces genéticos” la que gana, con todas sus dificultades y complicaciones, por supuesto, pero siempre son los que pensaron en poner límites y apuestas los que salen perdiendo).

Obra de la serie Serigrafixe

Obra de la serie Serigrafixe

Es fácil ver cómo los diferentes tonos de rosa prevalecen en casi todas las obras del F.A.C.: la reapropiación de este color, menospreciado por la publicidad y relegado al papel de color para princesitas aburridas o tono predominante de la ropa para “coños y travestis”, es también uno de los fundamentos teóricos del Frente de Acero Cromado. El rosa, afirman Krome y Stahlberg, es el primer color que vemos al nacer. Es una forma de sentir que nada tiene que ver con las divisiones de género (se percibe como tal simplemente como reflejo de un canon que se nos impone desde la infancia), y es también una forma de desquiciar el machismo. El rosa se convierte casi en una forma de vida, en el más inconformista de los colores.

En el futuro del Frente de Acero Cromado está lo que el Frente siempre ha intentado hacer: crear oportunidades de encuentro, confrontación y diálogo a través del arte. Con el tiempo, su espacio se ha convertido en un lugar muy popular, entre otras cosas porque visitarlo significa recorrer la historia de su joven producción, ya que aquí se exponen obras de los comienzos del grupo, carteles de exposiciones y obras en curso. Y mientras tanto, el Frente sigue trabajando en nuevas obras y proyectos. El arte, decía su compatriota Blixa Bargeld, no es algo que se hace cuando se puede, sino cuando se tiene el ardor de hacerlo. Y el Frente siempre siente el ardor de esta necesidad.

Todo el mundo tiene su cruz. El provocador arte del Frente de Acero Cromado

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