Roma, el Museo del Globo llega a La Nuvola: grandes obras de arte hinchables e interactivas de artistas contemporáneos

Del 20 de diciembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, el Museo del Globo, un proyecto itinerante único producido por Lux Entertainment que pone en el centro al visitante y su experiencia directa, presenta una nueva exposición interactiva de arte contemporáneo en los espacios de La Nuvola del EUR de Roma. Euphoria - Art is in the Air, este es el título del evento, está comisariado por Valentino Catricalà con la colaboración de Antonella Di Lullo, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Roma y el MiC - Ministerio de Cultura. Posteriormente, del 5 de junio al 28 de agosto de 2025, Euphoria se trasladará al Grand Palais de París.

Más de veinte instalaciones monumentales y obras de arte interactivas hinchables, muchas de ellas creadas especialmente para esta ocasión, de artistas contemporáneos internacionales como Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio, Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A. Murakami, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Camille Walala, Philip Colbert, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker, Sun Yitian, MOTOREFISICO y Alex Schweder.

Con Euforia - El arte está en el aire, el Museo del Globo introduce una nueva perspectiva del arte contemporáneo, ofreciendo obras hinchables no sólo como medio artístico, sino también como espacios para la interacción y participación del público. Los 7.000 metros cuadrados de La Nuvola se transforman en un lugar para un viaje sensorial en el que formas sorprendentes, colores brillantes, luces y sonidos involucrarán a todos los visitantes, jóvenes y mayores. Así, los visitantes no serán meros espectadores, sino participantes activos en un atractivo viaje experiencial.

“Vivimos en una época en la que el hinchable es una presencia constante en nuestro mundo, ocupando posiciones de liderazgo en el entretenimiento, el diseño y la arquitectura. Gracias a esta exposición, el hinchable y sus declinaciones o interpretaciones relacionadas se ven bajo una nueva luz: la del arte visual y su capacidad para analizar una sociedad que experimenta grandes cambios”, afirma el comisario Valentino Catricalà.“Euforia - El arte está en el aire” es una invitación a reflexionar sobre el poder transformador del arte, celebrando la ligereza, la interacción y el poder comunicativo del hinchable. Una nueva visión del arte y del mundo que nos rodea, donde cada obra invita a un diálogo que trasciende el propio material y se convierte en vehículo de reflexión y cambio".

“Desde sus inicios, el Museo del Globo ha abrazado la idea de que los elementos más auténticos y puros de la infancia pueden transformarse en poderosos medios de expresión. Esta visión, tan simple como revolucionaria, nació como respuesta creativa al cambiante panorama social y cultural internacional”, ha declarado Roberto Fantauzzi, Presidente de Lux Entertainment S.p.A. “Gracias a su capacidad para combinar arte y entretenimiento, creatividad y asombro, el Museo de los Globos ha ofrecido una experiencia memorable y sin precedentes a millones de visitantes, y hoy estamos encantados de volver a Roma, donde el proyecto debutó en 2021, con esta exposición sin precedentes que acerca el poder transformador e imaginativo del arte contemporáneo a adultos y niños por igual.”

Los protagonistas de la exposición Euforia - El arte está en el aire son algunos de los grandes nombres del arte contemporáneo internacional que han interpretadoel arte inflable a través de su propia firma estilística y visión creativa. Los visitantes se verán inmersos en una serie de entornos oníricos y surrealistas, que incluyen laberintos geométricos y arquitecturas hinchables por las que pasear, obras cinéticas y sonoras que activar, esferas rodantes y globos que flotan en el aire.

Carsten Höller ha concebido un Muro de Luz psicodélico -compuesto por 1.152 bombillas que se encienden simultáneamente, acompañadas de una señal estereofónica- que emite impulsos luminosos cuando el público está presente, invitándole a entrar en contacto con una nueva percepción visual y sensorial del espacio.

Philippe Parreno presenta las instalaciones Speech Bubbles y My Room is Another Fish Bowl, concebidas para explorar el aire como elemento de transformación. La primera se compone de cientos de globos naranjas que flotan en el techo, interactuando con la luz y la sombra. Recordando la forma de las nubes de los cómics, estos globos evocan un diálogo suspendido que invita al visitante a reflexionar sobre la naturaleza de la comunicación. La segunda, en cambio, crea una especie de acuario con varios globos en forma de pez que se mueven libremente en el espacio siguiendo la corriente de aire creada por el paso del público.

La obra nº 3883 Half the air in a given space de Martin Creed, una de sus obras más famosas, explora la relación entre espacio, materia y percepción. La instalación, interactiva y lúdica, consta de cientos de globos azules contenidos en una estructura similar a un invernadero. Se invita al público a entrar y explorar este espacio, viviendo una experiencia sensorial desorientadora. Con esta obra, Creed nos invita a reflexionar sobre cómo la falta de coordenadas espaciales en el entorno puede afectar a nuestra percepción y sensación de control en el espacio.

Marta Minujín invita al público a entrar en Escultura de los Sueños, una imponente escultura hinchable de nueve metros de altura que, gracias a los vivos colores y al canto de los pájaros típicos de Argentina, recrea un entorno multisensorial que ofrece un momento de paz, belleza y vitalidad.

El colectivo italiano Hyperstudio presenta tres obras participativas dedicadas a la esencia del aire y el movimiento. Hyperlove sumerge a los espectadores en un entorno surrealista y onírico que evoca la profunda conexión entre la tierra y el cielo. Se invita al público a entrar en un estanque de esferas rojas e interactuar en el espacio que las rodea, entre luces, telas y sonidos, convirtiéndose en parte integrante de la dinámica narrativa de la obra. Ballet Invisible, en colaboración con Mauro Pace, por su parte, nos invita a reflexionar sobre las fuerzas invisibles que dan forma a nuestro mundo: la instalación presenta un vórtice de globos resplandecientes en una sala con paredes de espejo que genera un efecto visual fascinante e hipnótico en el que los globos parecen fundirse y desaparecer en el espacio. La Noche de San Lorenzo, por su parte, inspiró el 10 de agosto, una instalación cinética que recrea un entorno mágico de luces centelleantes y sonidos, donde los visitantes pueden balancearse suavemente en una serie de columpios y pedir un deseo, eligiendo su “estrella” para transportar los sueños al cosmos.

En cambio, es la experiencia humana la que centra la obra de Rafael Lozano-Hemmer, Pulse Topology: una plataforma compuesta por miles de bombillas suspendidas que se encienden en función de los latidos del corazón de los visitantes. La exposición continúa con Imagining things outside your field of vision (Questions in a world that only wants answers), las gigantescas esferas rodantes de Ryan Gander que introducen un juego de dimensiones y perspectivas inesperadas. Cada esfera lleva impresa en su superficie una pregunta absurda y provocadora, y se invita a los visitantes a hacerlas rodar, desencadenando un diálogo con la propia obra que despierta la curiosidad, la risa y la reflexión.

A.A.Murakami propone una inmersión en su universo efímero y fluctuante con En el umbral de la casa de la eternidad, una obra que disuelve las fronteras entre lo natural, lo industrial y lo tecnológico: anillos de niebla, programados para aparecer en secuencias precisas, se forman y disuelven en el aire, atravesando andamios y máquinas. Cada anillo de humo se convierte en una presencia efímera y viva, que deja estelas de niebla similares a formaciones de nubes difusas, transformando la atmósfera del espacio.

La obra de Karina Smigla-Bobinski, ADA, por su parte, es una gran esfera hinchable tachonada de carboncillos que flota libremente en el espacio gracias a la activación de los visitantes: rodando sobre sí misma, la esfera acaba en las paredes blancas de la sala, creando una obra de arte autogenerada y en constante evolución.

Cyril Lancelin transforma el espacio con su universo geométrico y lúdico: la instalación Crazy Love For Polygons se presenta como un laberinto cambiante de grandes formas hinchables rojas que, superpuestas o colocadas una al lado de la otra, invitan al público a recorrer un paisaje abstracto que desafía la arquitectura tradicional. Camille Walala, con su inconfundible estilo de formas geométricas, patrones y colores brillantes, también diseñó una serie de estructuras arquitectónicas hinchables para la instalación Sígueme, creo que conozco el camino, un laberinto de columnas plegadas, pasadizos arqueados, túneles hipnóticos y torres desequilibradas donde el aspecto lúdico se entrelaza con espacios para la reflexión.

Philip Colbert transforma su creación más famosa, la icónica langosta, en una escultura hinchable de dimensiones extraordinarias: Inflatable Lobster King, con un planteamiento lúdico y sorprendente, mezcla arte contemporáneo, cultura pop y símbolos del consumismo, creando una obra no sólo accesible e inmediatamente reconocible, sino también profundamente conceptual.

En cambio, el colectivo Quiet Ensemble crea con A Quiet Storm un entorno de calma y contemplación: inmersas en la oscuridad, decenas de pompas de jabón flotan en el espacio, moviéndose al ritmo de una composición sonora creada por el dúo artístico. Llenas de humo blanco, las pompas de jabón revelan su fragilidad al contacto con el visitante, liberando la densa nube que contienen. SpY presenta la instalación cinética Ovoids, compuesta por ocho ovoides rojos suspendidos del techo, que se mueven en ciclos oscilantes de rotación, trazando coreografías hipnóticas. Con su geometría perfecta, estos ovoides evocan en efecto la forma primordial del huevo, símbolo de nacimiento y pureza, y con su movimiento recuerdan el ritmo constante de la vida.

Siguiendo por el mismo camino, Ciento veinte, de Nils Völker, combina materiales cotidianos y tecnología para crear una obra cinética que se mueve según una coreografía programada: equipada con 480 ventiladores que inflan y desinflan 120 bolsas de basura, la instalación cambia continuamente de forma según un movimiento orgánico ondulatorio.

Sun Yitian, por su parte, presenta la instalación Let Me Hold You (Déjame abrazarte ), que reproduce a tamaño real juguetes hinchables que el artista retrata en sus cuadros. Entre ellos está el cactus, que pasa de ser un elemento peligroso e inabordable a un globo suave y sin espinas, listo para que el público lo abrace. Como sugiere el título, la obra vive de la interacción entre el objeto representado y el espectador, abriendo una reflexión sobre el tema de la acogida.

Con su columpio MOTOREFISICO, ofrece una experiencia inmersiva que permite a los visitantes interactuar con la obra, formada por una serie de esferas suspendidas que se mueven en el espacio, rebotan y giran como un vórtice. Dentro de este entorno lúdico y dinámico, la participación activa del público da lugar a una danza colectiva que explora el delicado equilibrio entre la confianza, el movimiento y la alegre imprevisibilidad de la interacción humana.

Por último, Alex Schweder con The Me That Becomes Through You reflexiona sobre el aire como medio para construir el amor. La instalación adopta la forma de una gran jaula en cuyo interior hay grandes esferas cubiertas de telas reflectantes y pieles sintéticas rosas que se expanden y contraen, cambiando y encogiendo el espacio, sugiriendo que el amor es una negociación que se desarrolla con el tiempo.

Euphoria - Art is in the Air está abierta al público de lunes a viernes a partir de las 13.00 h y hasta las 19.00 h; sábados a partir de las 10.00 h y hasta las 20.00 h; domingos a partir de las 10.00 h y hasta las 19.00 h; festivos a partir de las 10.00 h y hasta las 20.00 h. Los días 25 de diciembre y 1 de enero a partir de las 10.00 h y hasta las 18.00 h.

Entradas disponibles en: https://www.ticketone.it/artist/balloon-museum/

Información: balloonmuseum.world

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