Quince nuevas obras contemporáneas para las colecciones de la GAM de Turín y del Castello di Rivoli

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT ha adquirido quince nuevas obras de nueve artistas contemporáneos: Jacopo Benassi, Merlin James, Atelier dell’Errore, Chiara Camoni, Alessandra Spranzi, Bill Lynch, Giuseppe Gabellone, Cooking Sections y Richard Bell.

Las nuevas adquisiciones, así como toda la colección de la Fundación, se prestan gratuitamente al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea y a la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino y se ponen a disposición del público.

“Las adquisiciones son una parte fundamental de las actividades de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, que hoy cuenta con una colección de excelencia reconocida internacionalmente y puesta a disposición de toda la comunidad como un bien común”, declaró Massimo Lapucci, Secretario General de la Fondazione CRT.

Las obras adquiridas son elegidas por los directores de los museos a los que van destinadas, según criterios de coherencia con sus propias colecciones y compartidos con el Comité Científico de la Fundación, compuesto por Rudi Fuchs, como Presidente Honorario, Sir Nicholas Serota, Presidente Arts Council England, Manuel Borja-Villel, ex Director Museo Reina Sofía de Madrid, Francesco Manacorda, Comisario Independiente - Londres, y Beatrix Ruf, Directora Hartwig Art Foundation de Amsterdam. La colección permite a las dos destacadas instituciones museísticas actualizar continuamente sus exposiciones, hechas verdaderamente contemporáneas por el diálogo constante con la escena artística actual y sus artistas.

“Con las recientes adquisiciones, la Fundación consolida su colaboración con el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea y la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, enriqueciendo sus colecciones permanentes con obras significativas y alimentando su importante programa de exposiciones temporales e intercambios internacionales. Las propuestas curatoriales, avaladas por la autoridad del comité científico de la Fundación, han estimulado la adquisición de obras capaces de implementar las colecciones ya expuestas, pero también de abrirlas a nuevos temas, como el medio ambiente, apoyando el compromiso de los museos de ser siempre un espejo de la contemporaneidad”, comentó Luisa Papotti, Presidenta de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

Las obras que se expondrán en el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea:

U Can’t Touch This, de Richard Bell

Artista aborigen australiano y activista político, Richard Bell (Charleville, Queensland, 1953) es el autor de U Can’t Touch This, que toma su inspiración de una famosa fotografía tomada durante los Juegos de la Commonwealth en 1982. La representación, particularmente expresiva, utiliza la cita y la apropiación de estilos pictóricos europeos para abordar las cuestiones de la autoría y la propiedad intelectual de las ideas, que el artista considera ignoradas en el arte aborigen australiano. Bell reutiliza técnicas informales y del Pop Art en un collage que da la vuelta a los estereotipos atribuidos a los indígenas.

Salmon: A Red Herring, por Cooking Sections

Dúo artístico fundado por los artistas Daniel Fernández Pascual y Alon Schwabe en 2013, Cooking Sections firma la obra multimedia titulada Salmon: A Red Her ring (2020), que parte del color salmón para cuestionar su uso en la cría intensiva de salmón y, más en general, el uso del color en el negocio de la agricultura y la ganadería; la obra se expuso por primera vez en la Tate Britain de Londres en 2020 como parte de un movimiento de boicot a la cría de salmón. Los miembros de Cooking Sections son, con diferencia, los artistas jóvenes más destacados a escala internacional, activos en el campo de la renovación estética para contrarrestar el cambio climático.

Las obras que se expondrán en la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea:

POLLICE, otro dios oscuro del AdE, por Atelier dell’Errore

Atelier dell’Errore es un colectivo de jóvenes artistas veinteañeros que padecen enfermedades neurológicas de diversa índole, dirigidos por el director artístico Luca Santiago Mora, que fundó el grupo inicialmente como parte del servicio de salud y más tarde lo transformó en una cooperativa de trabajo que permite a los jóvenes mantenerse a sí mismos.POLLICE, otro dios oscuro del AdE (2021) es una de las piezas más importantes de la serie dedicada al rojo y al dorado; el estilo es el resultado de la superposición de signos repetidos obsesivamente por los diseñadores, con una precisión técnica sorprendente, sobre una superficie especialmente dura. La imagen devuelve el perfil de una criatura difícil de clasificar, en la encrucijada entre el cuerpo, desgarrado y descompuesto, de un animal y los rasgos de un dios metamórfico.

Panorama de La Spezia, de Jacopo Benassi

Jacopo Benassi (La Spezia, 1970) viene de años de trabajo en la fotografía y la música underground, lo que le ha permitido desarrollar un estilo fotográfico personal en el que se elimina la profundidad de campo y la luz agresiva del flash se convierte en el rasgo distintivo. La obra en cuestión es el resultado de una residencia artística transcurrida entre paredes de madera provisionales, dentro de una habitación en la que se encerró durante más de un mes, y que luego serró en diferentes partes antes de la inauguración; la obra es uno de los rincones de la sala, en cuyas paredes se exponen obras resultantes de una reflexión sobre el entorno natural del golfo de La Spezia, un accrochage de fotografías y pinturas, unidas por tirantes de coche, que relacionan fotografías nocturnas del golfo, con sus imágenes fuertemente contrastadas, y una pintura tradicional que recuerda las vistas típicas del arte local del siglo XIX.

Serpentess, de Chiara Camoni

Chiara Camoni (Piacenza, 1974) lleva años realizando trabajos dedicados a entrelazar elementos naturales y tradiciones culturales de matriz femenina, mitológica y mediterránea, anticipándose a esa corriente de investigación que hoy se conoce internacionalmente como ecofeminismo. Serpentess (2020) es una de sus obras más icónicas, central en sus exposiciones internacionales más recientes, que evoca la iconografía de la serpiente en el arte y la mitología: desde Hécate, divinidad ctónica femenina con cuerpo de serpiente, hasta Medusa, su hija, desde Lilith, mujer serpentina representada por Paolo Uccello aferrada al árbol del génesis, hasta el arquetipo de ninfa serpentina del que hablaba Warburg. Su cuerpo está esculpido por Chiara Camoni a partir de una sola rama de mimosa y pintado con verdigrís.

Edificios, árboles, agua y bajo las escaleras, de Merlin James

Pintor y escritor, Merlin James (Cardiff, 1960) ofrece una contribución lúcida y oportuna a la reflexión sobre la pintura, tanto en sus obras artísticas como en sus textos. Su producción se compone exclusivamente de obras de pequeño y mediano formato, perennemente a caballo entre la representación y la abstracción, entre la imagen y el cuestionamiento de la naturaleza de la propia imagen. Edificios , árboles, agua (2021) y Bajo las escaleras (1996) dan cuenta de dos momentos diferentes en la carrera del artista, pero también de la gran coherencia ideológica de su evolución: Edificios, árboles, agua incluye elementos físicos en su composición, como una costura en el lienzo y un agujero en su superficie, que representan la constante contradicción entre las posibilidades ilusionistas y la realidad de la pintura; en Bajo las escaleras, por su parte, múltiples posibilidades de significado emergen de la inconsistencia entre figuración y abstracción.

Bodegón con pintura china y Feliz Navidad, mi amor, de Bill Lynch

Bill Lynch (Albuquerque, Nuevo México, 1960 - Raleigh, Carolina del Norte, EE.UU., 2013) fue un pintor y artista conocedor de la historia del arte y asiduo frecuentador de museos dedicados al arte de siglos pasados, cuyas obras mantienen un diálogo constante con la pintura china. Pintada al óleo sobre madera, como gran parte de la producción del artista, Naturaleza muerta con pintura china muestra claramente cómo reconocer la tradición italiana, completamente renovada pero familiar, en las pinturas de Lynch, en cuanto a pinceladas, aparición del material de soporte, composición y referencias iconográficas; de forma similar Feliz Navidad, amor mío, pintada al óleo sobre una tapicería montada sobre madera, se relaciona con una tradición pictórica diferente, incorporando textiles dentro de la obra.

Mantel colgante (Todo es negro) - Cáscaras de huevo comidas por una garduña (Todo es negro) - Lámina 51. Especies de Sedum (Cactus y otras suculentas) - Lámina 62. Kleinia tomentosa (Cactáceas y otras suculentas) y Lámina 35. Rhipsalis salicornioides (Cactus y otras suculentas), por Alessandra Spranzi

Profesora de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Brera, Alessandra Spranzi (Milán, 1962) es una figura destacada en el campo de la fotografía, cuya investigación artística está vinculada a la puesta en escena de la imagen, la reutilización de tomas propias y ajenas, las impresiones de películas de contacto y el libro de artista. Algunas imágenes adquieren una fuerza icónica en su obra y regresan como matriz compositiva, una y otra vez, a lo largo de los años: los objetos fotografiados en el plano cambian, pero siguen la misma disposición. Las cinco obras en cuestión escenifican el misterio de la imagen que emerge, ya sea por borrado o por superposición de ilustraciones recortadas, de modo que la silueta en negativo de una planta suculenta se ofrece como marco a la página de una revista de interiorismo. La naturaleza de la superposición pone de manifiesto un carácter perturbador en el aspecto obsoleto de los códigos de presentación de las publicaciones antiguas, pero también suscita reflexiones sobre figuras seminales de la arquitectura como Carlo Scarpa y el carácter visionario de sus escalas.

KM 2.6, de Giuseppe Gabellone

Giuseppe Gabellone fue uno de los protagonistas más jóvenes de la temporada artística de los años 90 y, en particular, del Grupo Via Fiuggi de Milán. Su investigación, en la frontera entre la escultura y la fotografía, ha continuado a lo largo de las décadas, logrando algunos de los resultados más originales dentro de estos lenguajes: KM 2,6 es una obra de vídeo que representa para el artista “el principio de todo” y una de las más relevantes de aquellos años en Italia: muestra al joven Gabellone traduciendo el tiempo del vídeo, grabado en la cinta magnética por la cámara de vídeo, en una gran escultura, compuesta por 2,6 kilómetros de cinta adhesiva, que refleja la duración de la cinta de vídeo, mientras que el marrón de la cinta magnética se replica en el marrón de la cinta de embalar que el artista desenrolla primero en el interior de una casa y luego por todo el edificio, como una tela de araña compuesta por un largo signo gráfico-escultórico ininterrumpido, que acompaña el movimiento del artista durante la acción. A partir de esa obra comienza en la producción de Gabellone la reflexión sobre cómo presentar la escultura y el espacio que abarca y sobre el que se propaga su forma no como un objeto tridimensional sino como una documentación fotográfica bidimensional. En cierto modo, el artista lleva hasta sus últimas consecuencias la sugerencia de Medardo Rosso, que fotografiaba personalmente sus obras eligiendo un único punto de vista y haciendo hincapié en la propagación de su movimiento en el espacio y la luz, pero Gabellone toma una decisión definitiva: destruye sus esculturas después de fotografiarlas, de modo que sólo existen como fotografía y como volumen en ausencia.

Imagen: Salmon: A Red Herring, de Cooking Sections

Quince nuevas obras contemporáneas para las colecciones de la GAM de Turín y del Castello di Rivoli

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