Phoebe Saatchi y Arthur Yates inauguran en Turín el primer espacio temporal de Italia: "He aquí por qué

La primera galería Saatchi Yates en Italia abrió sus puertas el 3 de noviembre: se trata de un espacio temporal de unos 500 metros cuadrados inaugurado en Via Gobetti 10 de Turín, donde se exponen hasta el 19 de noviembre las obras de un gran artista histórico, A. R. Penck (Dresde, 1939 - Zúrich, 2017), y de dos artistas emergentes representados por Saatchi Yates, el estadounidense-coreano Jin Angdoo (Yeoju, 1981 - Zúrich, 2017). Penck (Dresde, 1939 - Zúrich, 2017), y dos artistas emergentes representados por Saatchi Yates, el estadounidense-coreano Jin Angdoo (Yeoju, 1981) y la californiana Kottie Paloma (Los Ángeles, 1974). La inauguración del espacio turinés forma parte de un vasto programa que los jovencísimos Phoebe Saatchi Yates y Arthur Yates están a punto de lanzar en todo el mundo, y la exposición en el céntrico espacio cercano a la estación de Porta Nuova es el primer evento inaugurado por la pareja tras un año en el que Saatchi y Yates se han concentrado en su galería londinense.

De hecho, el proyecto Saatchi Yates nació en octubre de 2020, cuando Phoebe Saatchi, de 26 años, y su marido Arthur Yates fundaron su galería comercial en Londres con el objetivo de apoyar a jóvenes artistas, en un espacio de 1.000 metros cuadrados en el barrio de Cork Street, en Mayfair. En la galería londinense, dirigida por un jovencísimo italiano, el genovés Stefano Amoretti, nacido en 1994 (y no es el único italiano del equipo: Lucrezia Pero, de Turín, responsable de relaciones institucionales, también forma parte de él), se organizan exposiciones de artistas emergentes: la planta baja de la galería está reservada precisamente a sus proyectos, con exposiciones de amplio alcance, mientras que la planta inferior está dedicada a la presentación de arte contemporáneo de primera línea cedido por importantes colecciones privadas.

Han sido necesarios tres años de preparación, durante los cuales Phoebe Saatchi Yates y Arthur Yates han construido una red de relaciones, entre coleccionistas y marchantes: trabajando también con Charles Saatchi, padre de Phoebe, como asesor, la pareja se fijó el objetivo de desarrollar un modelo de galería para “hacer evolucionar el mundo del arte comercial en una nueva y apasionante dirección”, reza la presentación oficial. “El proyecto Saatchi Yates”, explica Lucrezia Pero, “surgió después de tres años de reflexión por parte de Phoebe y Arthur. Querían hacer algo en el campo del arte, porque ambos crecieron en él, pero que fuera nuevo, joven y dinámico. Pensaron en los distintos formatos posibles, y su idea final fue crear una galería donde poder traer artistas jóvenes (sobre todo desde el punto de vista de sus carreras) y emergentes a un lugar donde no se está acostumbrado a verlos, porque cuando vas a Mayfair sabes que encontrarás galerías con artistas consagrados y conocidos. Y por eso tomaron este espacio tan grande, donde muchos de estos artistas también estaban asombrados (muchos de ellos nunca habían visto las obras desde... tan lejos), y al hacer esto, al traer este tipo de experiencia al centro, tuvieron comentarios positivos, porque muchos descubrieron artistas y obras que no estaban en su radar en absoluto. Y este primer año, a pesar del cierre, ha ido muy bien”.

Saatchi Yates ha acogido hasta ahora cuatro exposiciones en Londres: individuales del suizo Pascal Sender ( muestra con la que se inauguró la galería), del británico Benjamin Spiers y del etíope Tesfaye Urgessa, este último conocido por el público italiano por su exposición celebrada en 2019 en el Palazzo Pitti, su primera experiencia italiana. ¡Además, en la primavera de 2021, la galería acogerá también una exposición colectiva de jóvenes artistas franceses, titulada Allez la France!

La galería turinesa representa así un nuevo reto para Saatchi Yates. “Hemos estado en Turín en el pasado, nos encanta la historia de la ciudad, en particular la vinculada al Arte Povera, y además aquí hay una importante y fuerte base de coleccionistas”, explica Arthur Yates a Finestre sull’Arte. “Además, la decisión de abrir en Turín también se debe a que en nuestra galería de Londres trabajan profesionales italianos, empezando por Stefano Amoretti, y de las conversaciones con ellos nació la idea de abrir un espacio también en Italia, después de un año de trabajo en Londres, en una galería que, además, nació en medio de una pandemia. A causa de la pandemia, no pudimos viajar, y ahora que vuelve a ser posible, no queríamos perder la oportunidad de descubrir nuevos destinos y nuevas ciudades. Además, las personas que trabajan en nuestra galería están en su mayoría vinculadas a Turín por diversos motivos, así que pensamos que era el lugar ideal para empezar”. ¿Por qué abrir una galería temporal? "La decisión de abrir un espacio temporal-explica Yates- vino dictada por el hecho de que primero queríamos ver cómo funcionaba. En cualquier caso, nos encanta esta ciudad, que nos ha acogido muy bien, y también hemos recibido comentarios muy positivos, así que no descartamos quedarnos aún más tiempo. Quién sabe".

La exposición inaugural comienza en la planta baja de la galería de Via Gobetti (que se distribuye en tres niveles) con obras de A.R. Penck, uno de los artistas más significativos de la posguerra alemana. Nacido en Dresde en 1939, contribuyó a un cambio radical de la pintura alemana tras la Segunda Guerra Mundial junto a otros grandes maestros como Anselm Kiefer y Sigmar Polke. Penck es famoso por sus pinturas y esculturas caracterizadas por símbolos y formas que recuerdan una dimensión primitiva: sus figuras y signos recuerdan el arte rupestre y el arte tribal. Hay obras de Penck en numerosos museos, del Centro Pompidou de París a la Tate Modern de Londres, de la National Gallery de Washington al MoMA de Nueva York. Las obras de Penck están flanqueadas por las de Angdoo y Paloma. Jin Angdoo, que trabaja entre París y Los Ángeles, forma parte de un movimiento conocido como “Modern Jazz”, con sede entre París y Marsella, y del que forman parte artistas como Mathieu Julien, Hams Klemens y Kevin Pinsembert. Angdoo ha destacado por sus obras abstractas de enfoque minimalista: grandes formas flotantes, cruces y círculos dominan sus lienzos, que en su sencillez aspiran a convertirse en poderosos estandartes que representan algo más grande de lo que puede verse en la superficie pintada. Kottie Paloma, pintor residente actualmente en Alzenau (Alemania), ofrece pinturas, dibujos, libros de artista y esculturas que pretenden investigar los lados oscuros de la sociedad de forma humorística, mordaz y cruda. Para él, el arte abstracto es como un puente entre la escultura, la fotografía y la pintura. Su arte ya ha encontrado un lugar en numerosas colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos (sus obras se encuentran, por ejemplo, en el MoMA de Nueva York, en la Biblioteca Estatal de Múnich, en las colecciones de arte de Harvard y Stanford).

“Se trata de tres artistas”, nos dice Phoebe Saatchi Yates, "que están juntos de una manera muy orgánica. Ya trabajamos con Jin Angdoo para la exposición que inauguramos en marzo [la mencionada Allez la France!, ed]: ya entonces, muchos de los que visitaron la exposición trazaron paralelismos con Penck. Angdoo empezó su carrera como grafitero, haciendo sus obras en los muros de París, en la calle, y luego desarrolló su lenguaje en la dirección que vemos ahora en la galería, aunque sus grafitis también eran ya abstractos. Es una artista que nos gusta mucho: nos encanta su seguridad y el hecho de que tenga un aspecto tan masculino y femenino al mismo tiempo. En cuanto a Kottie Paloma, es una de las primeras artistas que descubrimos cuando empezamos la galería en Londres. Creemos que su arte también encaja bien con el de Penck, porque Paloma también tiene esa expresión de signos que nos remite al arte rupestre. Es una exposición con tres artistas que comparten modos de expresión parecidos y nos pareció inaugurar en Turín con estos artistas".

“Hay muchas galerías”, concluye Lucrezia Pero, “y hacerse un nombre, además de ser bien recibida como galería joven, fue muy laborioso. Al tener que dar el primer paso fuera después de un año en el que sólo trabajamos en Londres, Turín nos pareció una elección obvia: tanto Stefano Amoretti como yo tenemos conexiones con Turín, yo nací aquí y viví aquí muchos años, y él tiene muchos lazos con la ciudad de todos modos. Conociendo Artissima, conociendo la historia de Turín y del Arte Povera, y sabiendo que siempre ha sido un importante centro artístico incluso en siglos pasados, nos preguntamos: ¿por qué no? En lugar de abrir en Milán, que podría parecer una elección obvia, y lo digo por haber vivido en Milán durante quince años, Turín nos pareció más interesante, un lugar donde tanto la historia como la escena artística parecían muy favorables para la apertura. Además, este año coincide con la final de la ATP, que se inaugurará dentro de unos días. Así que propusimos el proyecto a Phoebe y Arthur y, más locos que nosotros, nos siguieron en esta idea, vinieron aquí y se enamoraron aún más de la ciudad. También es una forma de que nosotros conozcamos un poco mejor Turín e Italia, y también de que ellos conozcan un poco mejor Turín e Italia. En resumen, ¡queríamos sorprenderles!”.

Phoebe Saatchi y Arthur Yates inauguran en Turín el primer espacio temporal de Italia: "He aquí por qué

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