Pero, ¿conocen el arte italiano contemporáneo en el extranjero? Esto es lo que dice un informe

¿Cuál es el grado de reconocimiento del artecontemporáneo italiano en el mundo? Esto es lo que se pregunta un informe de la empresa BBS Lombard presentado el 21 de abril y titulado ¿Hasta qué punto es (re)conocido en el extranjero el arte contemporáneo italiano? un documento en pdf de 229 páginas que incluye entrevistas a comisarios y directores de museos (desde Cecilia Alemani, comisaria de la exposición internacional de la Bienal de 2022, a Milovan Farronato, comisario del Pabellón Italiano de 2019, pasando por Eike Schmidt, director de los Uffizi, e Ilaria Bonacossa, directora del futuro Museo Nacional Digital) y una segunda parte de análisis de datos.

Se preguntó a directores y comisarios quiénes son los artistas contemporáneos italianos vivos más visibles en el extranjero, cuáles no han alcanzado aún la visibilidad adecuada y cuáles son las principales carencias del sistema italiano. Los nombres más famosos son más o menos siempre los mismos: desde los artistas del Arte Povera que siguen en activo(Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio) hasta el nombre más citado de todos, el de Maurizio Cattelan, pasando por artistas más jóvenes como Rudolf Stingel (quizá el segundo más famoso después de Cattelan, excluyendo a los artistas del Povera), Roberto Cuoghi, Rosa Barba, Francesco Vezzoli, Vanessa Beecroft, Lara Favaretto, Monica Bonvicini. En cambio, las divisiones sobre los nombres “a potenciar” eran más amplias. En cuanto a las críticas, “una de las principales causas de la falta de valorización de los artistas italianos y del consiguiente defecto del sistema de arte contemporáneo de nuestro país”, explica el informe que resume los resultados de las entrevistas, "es la incapacidad de crear redes a nivel mundial, principalmente entre las academias italianas, los museos de arte contemporáneo italianos y sus homólogos extranjeros. Todavía son muy pocos los museos italianos capaces de posicionarse como punto de referencia de la escena internacional, debido a la falta a menudo de un programa plurianual estable con recursos definidos. Así pues, las exposiciones monográficas o de obras de artistas a mitad de carrera producidas por nuestros museos con socios institucionales extranjeros capaces de transmitir la producción italiana al extranjero siguen siendo demasiado escasas. Es más fácil y menos arriesgado ganar dinero favoreciendo a artistas conocidos y exposiciones que atraigan a multitudes, a menudo ya empaquetadas y basadas en la importación-exportación, renunciando así a la función básica de formar el gusto del público italiano por el arte contemporáneo. En general, falta una estrategia integrada y eficaz para la promoción institucional del arte contemporáneo en el extranjero y una sinergia entre las instituciones italianas y extranjeras. Esto se aplica tanto a los Institutos Italianos de Cultura, que presentan una rica actividad de promoción, pero con poca organicidad y acción concertada, como a las galerías italianas, que luchan por establecer redes con colegas extranjeros y asumir el riesgo de los artistas italianos a mitad de carrera. Otros problemas son el limitado espacio para el arte en las escuelas, el escaso apoyo al mercado y la presencia de restricciones fiscales que lastran a las galerías italianas.

El análisis de los datos para tratar de entender cuánto se reconoce el arte italiano en el extranjero comienza buscando en las colecciones de 76 museos de 23 países, identificados como los principales museos de arte contemporáneo del mundo, obras de artistas italianos posteriores a 1960. Los artistas más populares son Cattelan (13 colecciones), Beecroft (7), Rosa Barba (6), Luisa Lambra y Tatiana Trouvé (5), Monica Bonvicini y Enrico David (3), Diego Perrone y Francesco Vezzoli (2). También se contabilizaron exposiciones personales de artistas en los mismos institutos: 12 para Cattelan, 10 para Vezzoli, 9 para Trouvé, 8 para Rosa Barba, 7 para David, 3 para Bonvicini. En cuanto a la presencia en exposiciones colectivas, Cattelan fue de nuevo el más presente (58) seguido de Beecroft (28), Bonvicini (27), Trouvé (26), Barba (20), Vezzoli (16), Paola Pivi (13), Giuseppe Gabellone y Enrico David (12), Cuoghi (11), Patrick Tuttofuoco, Luisa Lambri y Diego Perrone (10), Lara Favaretto y Superstudio (9). Pocos artistas han realizado al menos una exposición individual en el extranjero en los últimos cinco años: son Rosa Barba, Yuri Ancarani, Enrico David, Marie Cool y Fabio Balducci, Formafantasma, Chiara Camoni, Maurizio Cattelan, Serena Ferrario y Lorenza Longhi.

El informe también calcula la presencia de Italia en la Bienal de Venecia, que, según explica, “representa en el sistema del arte una de las etapas más importantes en la carrera de un artista y una oportunidad de gran visibilidad ante un público internacional”, y recuerda que Italia sólo ha ganado una vez el León de Oro a la Mejor Participación, en 1999, por el proyecto de Monica Bonvicini, Bruna Esposito, Luisa Lambri, Paola Pivi y Grazia Toderi. En el análisis se han considerado las ediciones de la Bienal desde 2007 (fecha a partir de la cual Italia ha recogido poco: el León a la Trayectoria en 2013 a Marisa Merz, y menciones especiales a Roberto Cuoghi en 2013 y 2009). El número de presencias italianas ha sido bajo, reconstruye el informe: en 2007 con Robert Storr entre los Giardini y el Arsenale solo seis artistas italianos de 100 (6%), diez de 87 (11,5%) en la edición de 2009 comisariada por Daniel Birnbaum, y 10 de un total de 84 (11,9%) en la de 2011 comisariada por Bice Curiger. Mientras que en 2013 en la Exposición comisariada por Massimiliano Gioni había 14 italianos de 164 (8,5%), bajando a cuatro de 139 (2,9%) en la exposición de 2015 comisariada por Okwui Enwezor, y a cinco de 193 (2,6%) en 2017 en la comisariada por Christine Macel. Menos aún en 2019, dos de 84 (2,4%), en la exposición comisariada por Ralph Rugoff.

El análisis abarca también la segunda exposición más importante del mundo después de la Bienal, es decir, la Documenta de Kassel, y otras importantes Bienales internacionales, como las de Estambul, Liverpool, Lyon, Berlín, São Paulo, Sídney, Shanghái, Singapur, Gwangju, y luego Manifesta, Skulptur Projekte de Müster, el Salón de Octubre de Belgrado y otras. También hubo espacio para una mirada a los artistas italianos más presentes en los medios de comunicación: los artistas más visibles del último año fueron Gian Maria Tosatti, Davide Quayola, Edoardo Tresoldi, Fabio Viale y Marinella Senatore. El informe de BBS Lombard también enumera los 50 artistas italianos de la historia más mencionados por los medios de comunicación en los últimos 10 años, según las elaboraciones de Articker: el podio lo ocupan Leonardo da Vinci, Caravaggio y Miguel Ángel, seguidos en 4º y 5º lugar por Amedeo Modigliani y Sandro Botticelli. Sorprendentemente, en 6º lugar aparece Maurizio Cattelan, que supera incluso a Rafael, Lucio Fontana y Tiziano. Artemisia Gentileschi cierra el top 10. Los otros artistas vivos de la lista son Pistoletto (11º), Penone (22º), Vezzoli (23º), Francesco Clemente (26º), Stingel (35º), Pivi (36º), Senatore (38º), Bonvicini (40º), Enzo Cucchi (47º) y Flavio Favelli (48º). Este último se sitúa justo por delante de Donatello, 49º.

Una vez más, se ha examinado la presencia de italianos en galerías internacionales y la presencia de galerías italianas en el extranjero y de galerías extranjeras en Italia, además de los resultados de las subastas (entre los diez artistas italianos más importantes por volumen de negocios entre 1999 y 2021, solo hay un artista vivo: Lucio Fontana ocupa el primer lugar, seguido de Piero Manzoni, Alberto Burri, Alighiero Boetti, Giorgio Morandi, Marino Marini, Enrico Castellani, Michelangelo Pistoletto, Giorgio De Chirico y Fausto Melotti). La comparación de la facturación de 2021 de los italianos vivos con los artistas extranjeros es despiadada: nuestro artista más vendido, Cattelan (facturación de 1.223.805 dólares, seguido de Matteo Pugliese, con 331.016 dólares, y Francesco Vezzoli, con 179.389), se sitúa por detrás de los franceses Claire Tabouret, Invader, Julie Curtiss y Richard Orlinski, y de los alemanes Daniel Richter, Neo Rauch, Sterling Ruby, Katharina Grosse, Wolfgang Tillmans y André Butzer (y la comparación para el análisis se limita sólo a Francia y Alemania).

En resumen, ¿qué reconocimiento tiene el arte italiano en el extranjero? “El análisis del funcionamiento del sistema de apoyo a la producción artística contemporánea en nuestro país”, explica el informe de BBS Lombard en sus conclusiones, “nos proporciona algunos datos. No consideramos que la investigación realizada sea exhaustiva, pero se pueden hacer algunas reflexiones: el éxito museístico y de mercado del arte italiano de los años 50-60-70 (Fontana, Burri, Arte Povera) emerge claramente a contraluz. Pero para los artistas nacidos después de 1960, ¿cuál es la afirmación de sus obras en las principales sedes institucionales y comerciales del arte contemporáneo internacional en los últimos 10-20 años? Las respuestas a las entrevistas con los 24 comisarios revelan un puñado de nombres de italianos en los que se centra la atención internacional. Maurizio Cattelan domina, seguido de Francesco Vezzoli, Monica Bonvicini, Enrico David, Paola Pivi, Tatiana Trouvé, Roberto Cuoghi, Rosa Barba y algunos más. Más allá de la calidad de la obra, que damos por supuesta, lo que, en opinión unánime de los entrevistados, da visibilidad al artista es la experiencia de estudiar y trabajar en el extranjero, que le permite crear una red de relaciones internacionales con comisarios, galerías y museos. Para los comisarios, una de las razones por las que los artistas italianos aún no son plenamente apreciados es la ausencia de una estrategia integrada y eficaz de las instituciones italianas para la promoción del arte contemporáneo en el extranjero y de una sinergia entre instituciones italianas y extranjeras. La financiación para la producción de obras también es insuficiente y no continua, al igual que la oferta formativa de las academias. Sin embargo, el mapa de los museos internacionales donde se ha expuesto el arte contemporáneo italiano revela que no es invisible, sino todo lo contrario: en 76 museos extranjeros encuestados, está presente en 61 colecciones permanentes, de las cuales 51 son de los artistas estudiados. Las obras más presentes -según la base de datos Artfacts.net- son de Maurizio Cattelan, Rosa Barba, Vanessa Beecroft, Luisa Lambri y Tatiana Trouvé, Monica Bonvicini, Enrico David, Diego Perrone y Francesco Vezzoli. También hay un cambio de ritmo en la Bienal de Venecia: si la presencia de italianos en las Exposiciones Internacionales de las ediciones de 2007 a 2019 está muy enrarecida, a partir de este año con la comisaria Cecilia Alemani, los artistas italianos representan el 12% del total frente al 5% de las Bienales anteriores (2007-2019). En efecto, conocer bien la escena italiana e internacional contribuye sin duda a valorizar la escena local. El Pabellón italiano, que durante años favoreció la fórmula colectiva, menos fácil de comunicar o poco funcional para proyectos artísticos en profundidad, este año ha asignado por primera vez espacio a un solo artista, Gian Maria Tosatti”.

Por último, cabe señalar que “si bien las ventas italianas de Christie’s y Sotheby’s en Londres durante los últimos 20 años han reforzado el mercado internacional de artistas de los años 50-60-70, la circulación de italianos contemporáneos en el mercado secundario de subastas está enrarecida: el volumen de negocios anual total es muy inferior al de sus colegas franceses y alemanes”. La inteligencia artificial de Wondeur ayudó a analizar el papel de las ciudades en el sistema del arte: Milán está más a la vanguardia del ecosistema artístico italiano, con una tasa de éxito significativamente mayor que Roma y Venecia, aunque su propensión al riesgo no difiere de la de las otras dos ciudades. Esto puede deberse al hecho de que las ciudades italianas prefieren artistas ya establecidos y conocidos. Milán, a pesar de tener un posicionamiento de mercado alineado con los más altos de París, Berlín y Los Ángeles, sigue estando alejada de estas ciudades en cuanto a su sistema de museos y centros culturales, ya que forma parte de un contexto nacional fragmentado. Por tanto, para una ciudad como Milán, que aspira a ser competitiva en la escena contemporánea, es imperativo atraer financiación y desarrollar una visión estratégica. También en el análisis de Arte Generali elaborado con el apoyo de Wondeur, la ausencia de una red probada empuja a los artistas italianos a perfeccionar su camino en el extranjero, entre Europa y Estados Unidos, consolidando las relaciones con instituciones extranjeras. Además, las políticas económicas de apoyo a la crisis pandémica no han dado oxígeno al arte contemporáneo, al carecer de reconocimiento legal la profesión artística y las profesiones afines. Deberían emprenderse iniciativas fiscales para dotar al sistema de mayor transparencia y, al mismo tiempo, hacer más fluida la transferencia de obras".

Pero, ¿conocen el arte italiano contemporáneo en el extranjero? Esto es lo que dice un informe

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