Penone, Sagaria y Bolin donan sus autorretratos fotográficos a los Uffizi

La colección de autorretratos de la Galería de los Uffizi se ha enriquecido: Giuseppe Penone, Ilaria Sagaria y Liu Bolin, tres de los artistas contemporáneos más influyentes del mundo, han donado de hecho sus autorretratos fotográficos al museo florentino, aportando así tres tendencias diferentes del arte contemporáneo. Mientras que la obra de Ilaria Sagaria, una fotografía real, manipula y distorsiona la imagen del autor, las de Giuseppe Penone y Liu Bolin inmortalizan actuaciones artísticas que, en el primer caso, se detienen en la relación entre el hombre y la naturaleza y, en el segundo, exploran el concepto de individualidad. Las donaciones enriquecerán la vasta colección inaugurada por Leopoldo de Médicis, que recientemente ha encontrado espacio en las nuevas salas de los Uffizi.

Invertir los propios ojos, de Giuseppe Penone, es un viaje introspectivo practicado desde el exterior, que separa al autor de su propio yo y lo conecta, al mismo tiempo, con su sensibilidad de poeta: a través de un par de lentes espejadas, el artista intenta devolver al observador lo que sus ojos absorben del entorno exterior, incluido el fotógrafo que lo documenta. Las lentes, sin embargo, le hacen ciego, cortando así el canal entre mente y pupila, entre hombre y naturaleza: al eliminarse a sí mismo de la acción visual, Penone se reduce a un cuerpo puro, impidiendo que la mente reelabore lo que sus ojos han percibido y transmitiendo así una visión inalterada, cruda, pura. Al mismo tiempo, es el artista quien guía y controla todo el proceso: es él quien decide cuándo y dónde ponerse las lentes, cómo moverse, los planos a seleccionar. En este sentido, Penone se pone en la piel de un visionario: al abstraerse momentáneamente de la realidad, pero sin dejar de llevar las riendas, Penone consigue penetrar en una dimensión más profunda, no presente, sino pasada y futura. Al privarse voluntariamente de la vista, Penone alcanza la pureza sensorial y se convierte en un médium entre el mundo y el observador. Las lentes se convierten en una fuente de imágenes primordiales, libres de toda interferencia, que el autor transmite como un oráculo.

Ilaria Sagaria también opta por no mostrar los ojos. En Dismorphophobia, la fotógrafa aparece distorsionada distópicamente: su cuello es alargado, su mirada succionada por una modificación gráfica que engulle la parte central de su rostro. El acentuado blanco y negro y el invasivo granulado de los gráficos acentúan el intento de distorsionar su imagen; el rostro resultante es falso, desestabilizador, y difumina la ya borrosa frontera entre lo real y lo digital. En los círculos psiquiátricos, la dismorfia es un trastorno obsesivo-compulsivo que magnifica la percepción de ciertos rasgos del propio cuerpo, a menudo leves o inexistentes, generando ansiedad y malestar. En una época en la que todas las fotografías se modelan, manipulan y modifican para resultar más atractivas, Ilaria Sagaria investiga la relación con la propia imagen y, por tanto, con la propia identidad. La dismorfofobia nace de la necesidad de poner de manifiesto los efectos que puede generar la percepción distorsionada de la propia imagen: el uso incontrolado de filtros para eliminar cualquier defecto nos aleja de nuestra realidad, de la verdad de nosotros mismos. El riesgo es el de ser arrastrados a la vorágine en la que se han sumido los ojos del protagonista del autofoto, de no reconocernos hasta tal punto que ya no queramos mirarnos.

Liu Bolin, en cambio, borra totalmente la percepción visual: mediante una síntesis de pintura, fotografía y performance, sus obras desafían la propia percepción visual, confundiendo la mente del observador. Tras mimetizarse con el fondo circundante mediante un meticuloso proceso de pintura corporal total, Liu Bolin, permaneciendo inmóvil como una escultura viviente, se hace fotografiar en lugares icónicos, emblemáticos e incluso inquietantes, disolviéndose en la propia obra y dando cuerpo al mismo tiempo al significado del entorno representado. Para el proyecto Hiding in Florence, Liu Bolin renunció a su identidad para adoptar la de un visitante ordinario, eligiendo desaparecer en la Sala della Niobe, mezclarse con las esculturas de la Sala di Venere de la Galería Palatina del Palazzo Pitti y formar parte de la Sala Bianca. En un intento de identificarse con el público, encontró inevitablemente una línea directa que le unió a los grandes maestros del siglo XVI.

“En 2021, los Uffizi dedicaron a Giuseppe Penone una exposición que recorría los temas centrales de la obra del artista”, comentó el director de las Galerías Uffizi, Eike Schmidt. "Coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, las fotografías de Ilaria Sagaria del ciclo Il dolore non è un privilegio (El dolor no es un privilegio ) se compararon con el busto de Costanza Bonarelli de Bernini, que también fue víctima de la violencia de su amante escultor. Siguiendo la tradición de las Galerías de los Uffizi, pedí a ambos artistas que donaran un autorretrato suyo. Estoy encantado de que a su generoso gesto se haya unido el de Liu Bolin, quien, habiendo venido a Florencia por primera vez en otoño de 2022, y abrumado por la belleza y la riqueza de nuestros museos, ha decidido realizar tres autorretratos diferentes. Penone, Sagaria y Bolin se suman así al núcleo de autores vivos de nuestra prestigiosa colección de autorretratos, que crece mes tras mes desde el siglo XVII".

“En julio de 2021, algunas de mis obras entraron en algunas salas de los Uffizi y durante unos meses dialogaron con las obras maestras presentes”, dijo Giuseppe Penone. “Fue una pertenencia temporal que continuó en el tiempo sólo en mi mente. Con gran placer aproveché la oportunidad de dar a una de mis obras la oportunidad de estar presente en la colección de autorretratos del museo. Se trata de una fotografía de 1970 que documenta mi rostro mientras llevo unas lentes de contacto espejadas que ciegan mi mirada y reflejan lo que debería ver, separando mi cuerpo del mundo de imágenes que me rodean y alimentan mi imaginación”.

“Esta obra surge de una necesidad personal de llamar la atención sobre los efectos que puede causar una percepción distorsionada de la propia imagen corporal”, afirma Ilaria Sagaria. “Pero la mía es una reflexión que no busca los efectos negativos en las propias herramientas, o al menos no en todas: el mundo digital e incluso las redes sociales pueden representar un recurso valioso si se utilizan con una actitud positiva y crítica, pero para que esto ocurra es necesario no ignorar las preocupaciones y ansiedades de una generación extremadamente frágil y, sobre todo, reconocer las responsabilidades y el papel que uno tiene en este preocupante escenario”.

"Trabajar en el proyecto Escondidos en Florencia“, añadió finalmente Liu Bolion, ”fue una experiencia única que me permitió experimentar todo el poder y la fuerza del arte renacentista. En Florencia, la cultura y el arte siguen siendo preciosos y esenciales desde hace siglos. Este proyecto fue una gran oportunidad sobre todo para entrar en contacto con grandes artistas del pasado como Giorgio Vasari, Antonio Canova, Pieter Paul Rubens y otros maestros que hicieron de Florencia una de las ciudades más fascinantes del mundo".

Penone, Sagaria y Bolin donan sus autorretratos fotográficos a los Uffizi

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