Metamorfosis posthumana: el Pabellón de San Marino en la Bienal de Venecia 2022

San Marino también participa en la 59ª Bienal de Venecia y lo hace con su propio pabellón nacional, instalado en los espacios renacentistas del Palazzo Donà dalle Rose (Fondamenta Nove, Cannaregio 5038, Venecia). La participación nacional de San Marino en la Bienal de Arte 2022 contó con el firme apoyo de la Secretaría de Estado de Educación y Cultura, Universidad e Investigación Científica y Políticas de Juventud de la República de San Marino, en la persona del Secretario de Estado Andrea Belluzzi, con el apoyo del Comisario Riccardo Varini, el comisario Vincenzo Rotondo y el FR Istituto d’Arte Contemporanea en colaboración con Cris Contini Contemporary para la organización. La exposición del Pabellón de San Marino se titula Posthuman Metamorphic, y alude a la tensión natural del hombre hacia el futuro, entre posibles transformaciones y nuevas formas de existencia y convivencia. Se invitó a ocho artistas: Elisa Cantarelli, Nicoletta Ceccoli, Endless, Michelangelo Galliani, Rosa Mundi, Roberto Paci Dalò, Anne-Cécile Surga y Michele Tombolini. La selección corrió a cargo de un comité científico compuesto por Alessandro Bianchini, Roberto Felicetti, Cristian Contini, Fulvio Granocchia, Pasquale Lettieri, James Putnam, Riccardo Varini y Angela Vettese.

A la velada inaugural asistieron autoridades y representantes de instituciones, así como conocidos representantes del mundo del arte, la cultura, la moda, los negocios, el espectáculo y el deporte. Los lenguajes del arte y la moda han dado forma a espectáculos únicos gracias a la colaboración entre Elisabetta Franchi y los artistas protagonistas del Pabellón. El acto concluyó con una subasta benéfica, muy concurrida, cuya recaudación se donará a Unicef para apoyar proyectos relacionados con la emergencia humanitaria en Ucrania. Una señal de atención a la situación internacional la ofrece también la proyección en el Palazzo Donà dalle Rose de un vídeo extraído del proyecto de reparación, realizado por un equipo de artistas rusos, ucranianos y armenios (Olga Kisseleva, Taisiya Polishchuk, Catherine Braslawski, Tatiana Drozd, Victoria Ananyan), con el apoyo de la Fundación Alexandr Savchuk de Mariupol y la participación de los bailarines del Ballet de Montecarlo, para sugerir un enfoque diferente, decididamente pacífico, que protege, apoya, abraza, nutre, eleva y une.

Más información sobre la participación nacional de San Marino en la Bienal Arte 2022 en www.biennaleveneziasanmarino.com, en la página de Facebook @biennaleveneziasanmarino, en la cuenta de Instagram @biennalevenezia_sanmarino. Hashtags oficiales: #biennaleveneziasanmarino - #postumanometamorphic.

El proyecto en detalle

Elposthumanismo y el transhumanismo son dos piedras angulares de la filosofía moderna. Se habla de posthumanismo desde hace mucho tiempo, al menos desde los años ochenta, y hoy existen formas de arte posthumanas, las mismas que informan la exposición internacional de esta edición de la Bienal de Venecia. El transhumanismo, en cambio, es más reciente. “Ahora mismo”, explica a Finestre sull’Arte el comisario del pabellón, Vincenzo Rotondo (FR Istituto d’Arte Contemporanea), “nos encontramos en una encrucijada y como pabellón nacional de San Marino nos inclinamos hacia el lado del Posthumanismo, nos sentimos muy posthumanos, porque preferimos considerar al ser humano perfectamente integrado con el macrocosmos que le rodea, en una visión ciertamente diferente de lo que concebimos como ”humanidad“, pero en total respeto por el entorno que nos acoge. El transhumanismo, en cambio, lo vemos como una deriva del hombre que se cree autosuficiente”.

“Con nuestro recorrido artístico -continúa Rotondo- queríamos representar a un posthumano metamórfico. La metamorfosis forma parte del ser humano, que tiende a evolucionar, tiende a cambiar, a quitarse algunas cosas de encima mientras hay otras que quiere cambiar. Basta pensar, por ejemplo, en el concepto de inmortalidad, al que siempre hemos tendido, o en la posibilidad de no tener enfermedades. El transhumanismo ha explicado estos aspectos pero alejando al hombre de su animalidad. Sin embargo, nosotros vemos al hombre como cuerpo, mente y espíritu, por tanto, como alma. Nos encontramos en este contraste. Queríamos enviar un mensaje positivo. Los artistas han trabajado con esmero, voluntad y deseo para ello. Fíjense en la obra de Endless donde un hombre abraza los cuatro puntos cardinales, es el hombre transformador, un poco máquina pero también conectado con la naturaleza, integrado en la sociedad, que es una sociedad de consumo, y hay que tenerlo en cuenta. Anne-Cécile Surga presenta una metamorfosis del cuerpo, a través de la materia, en una visión evolutiva. Lo mismo ocurre con las obras de Michele Tombolini y Michelangelo Galliani, que con su jardín imperfecto retoma algunos temas históricos importantes, de forma positiva. Parte del mundo que conocemos tiende a morir, mientras que otro mundo nace. La concepción de la vida será diferente, pero seguirá siendo interesante e integrada en esta maravillosa burbuja que es el planeta”.

“Hemos encontrado en la colaboración con Cris Contini Contemporary artistas polifacéticos que vienen de otros países, junto con dos ciudadanos de San Marino muy importantes. San Marino apuesta por la internacionalidad”, concluye Rotondo. “Con la sala titulada ’Despertares’, con las obras de Nicoletta Ceccoli y Roberto Paci Dalò, queríamos crear una interacción entre categorías opuestas y un momento común para pasar del lado oscuro a la luz. De nuevo un mensaje positivo”.

Los artistas

Elisa Cantarelli presenta WRP WITHOUT exSENCE, con una contribución crítica de Pasquale Lettieri. La instalación se basa en la experiencia de la artista con el proyecto We are Plastic, destinado a sensibilizar al público sobre la sostenibilidad a través de la acción colectiva. Para Postumano Metamorfico, la botella adquiere un nuevo significado, transformándose de objeto contenedor en elemento rico en contenido. De hecho, una cortina de botellas invita al usuario a entrar en un espacio suspendido donde puede iniciar su propia metamorfosis. Nacida en Fidenza en 1981, Elisa Cantarelli vive en Londres y colabora con galerías de arte de Italia y Japón.

Nicoletta Ceccoli y Roberto Paci Dalò presentan el proyecto Risvegli, con una contribución crítica de Vincenzo Rotondo. Con sus obras pictóricas, pobladas de criaturas y símbolos fantásticos, Ceccoli relata una nueva comunión con lo no humano, el animal y la tierra, potenciando un sentimiento de afinidad entre especies. Artista visual y sonora, Paci Dalò, por su parte, construye cuentos de hadas alquímicos capaces de evocar el mito presente en nuestra vida cotidiana. Una “plurifonía” en la que se encuentran lo humano, lo vegetal, lo animal y lo mineral. Nicoletta Ceccoli nació en 1973 en la República de San Marino, donde sigue viviendo y trabajando. Numerosas exposiciones internacionales y colaboraciones con el mundo editorial. Nacido en Rimini en 1962, Roberto Paci Dalò es profesor de la Unirsm, experto de la Comisión Europea y miembro del grupo de diseño New European Bauhaus.

Endless presenta The Endless Transfiguration, con una contribución crítica de Pasquale Lettieri. Una instalación monumental que reivindica la importancia y la resistencia de la naturaleza, combinándola con el proceso tecnológico humano. Un viaje imperfecto hacia un futuro respetuoso y armonioso, con posibilidades físicas ilimitadas y creatividad innovadora a raudales. Endless es un artista afincado en Londres que fusiona técnicas y prácticas artísticas contemporáneas y callejeras. Sus obras, presentes en importantes colecciones de todo el mundo, exploran la relación de la humanidad con la moda, la publicidad, el culto a las marcas, el consumismo y la cultura del famoseo.

Michelangelo Galliani presenta Un Giardino Imperfetto, con una contribución crítica de Pasquale Lettieri. Nacido de una reflexión sobre lo que representa la humanidad en relación con el entorno en el que vive, el proyecto prevé la inserción de algunos fragmentos de una gran escultura estatuaria de mármol -prueba de una civilización perdida- dentro de una pila con un fino velo de agua (el elemento primordial), de la que emerge un denso entrelazamiento de troncos y ramas dorados con pan de oro puro. Michelangelo Galliani nació en 1975 en Montecchio Emilia, donde vive y trabaja. Escultor y profesor de la Academia de Bellas Artes de Urbino, ganó el Premio Internacional Franco Cuomo.

Rosa Mundi presenta Posology Humanity’s Time, con una contribución crítica de Angela Vettese. La obra va acompañada de textos críticos de Maria Abramenko, Guido Brivio, Gian Camillo Custoza, Andrea Guastella, James Putnam y Susanna Ravelli. Rosa Mundi, haciendo uso de materiales reciclados, desarrolla el tema del Posthumano Metamórfico con una instalación articulada que traza la evolución del hombre en su transición de animal mamífero herbívoro a Homo sapiens, hasta el punto de creer que se transforma en una fuerza geológica capaz de alterar el curso evolutivo normal del planeta. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas; también ha creado numerosos decorados teatrales.

Anne-Cécile Surga presenta Body Memories - Matter Memories, con una contribución crítica de Pasquale Lettieri. El proyecto se centra en el tema del cuerpo, entendido como medio a través del cual experimentar el mundo. Sus cuerpos, esculpidos en mármol, son capaces de reactivar emociones y ser reactivados por ellas; cuerpos libres de leyes y expectativas legales, religiosas y sociales. Nacida en 1987 en Lavelanet (Francia), Anne-Cécile Surga se formó en Estados Unidos y en la Fundación Pablo Atchugarry de Uruguay. Su obra, expuesta internacionalmente, forma parte de las colecciones del Museo MUST de Vimercate y de la Fundación AMA (Santiago de Chile).

Michele Tombolini presenta Humanidad Digital, con una contribución crítica de Pasquale Lettieri. El proyecto propone, a través de cinco obras sobre lienzo con inserciones digitales, una reflexión sobre la condición del ser humano tras el advenimiento de una tecnología tan evolucionada como alienante, capaz de cuestionar el fundamento mismo de la realidad. Pintor y escultor, no ajeno al arte callejero, Tombolini nació en Venecia en 1963. Tras su participación en la Bienal de Arte de 2013 y su traslado a Berlín, su investigación tomó una dirección más conceptual, hasta el punto de que la idea y el mensaje social se convirtieron en piedras angulares de su producción.

Las declaraciones

El proyecto Metamórfico Posthumano, explicó el comisario Vincenzo Rotondo (FR Instituto de Arte Contemporáneo), nació en agosto de 2021, “a partir de estudios realizados en años anteriores sobre el Posthumanismo y el Transhumanismo. Nace de la conciencia de la fragilidad humana, pero también del gran don que tenemos: el sentido del horizonte, de la profundidad, la capacidad de mirar e ir más allá. Siempre nos hemos hecho muchas preguntas: cómo prolongar nuestra vida, cómo transformarnos para adaptarnos al cambio. Ahora hemos llegado a un punto crítico, en el que el Hombre cree que puede bastarse a sí mismo y dominar el mundo. La tecnología, según el transhumanismo, nació para salvar la vida humana. Gracias a la ciencia y la medicina, hemos tenido grandes ventajas desde este punto de vista, pero hacer que la ciencia y la medicina dominen a expensas de la relación hombre/naturaleza implica un gran riesgo. Igual que es arriesgado forzar y adaptar el medio ambiente a las propias necesidades: lo vemos en la desecación del globo, el deshielo de los glaciares, el cambio de la corriente del Golfo. De hecho, el verdadero problema somos nosotros, que deberíamos acercarnos a la Naturaleza y encontrar soluciones que nos permitan estar en sinergia con el medio ambiente. El Posthumano Metamórfico que nos gusta imaginar podrá interactuar con su Macrocosmos, creando nuevas formas de convivencia y transformación”.

“El proyecto del Pabellón de la República de San Marino en la Biennale Arte 2022, alojado en los prestigiosos espacios del Palazzo Donà dalle Rose, se caracteriza por ser un proyecto con sabor internacional gracias a la participación tanto de artistas sanmarinenses como extranjeros”, afirma el Secretario de Estado de Cultura de la República de San Marino, Andrea Bellluzzi. “San Marino está representado por los polos de su cultura, sus artistas y su Universidad. El país sigue una senda de mayor atención al arte y a las iniciativas culturales como elementos de atracción que contribuyen a atraer visitantes atentos a nuestro país. La razón que me decidió a colaborar con el FR Istituto d’Arte Contemporanea y su socio Cris Contini Contemporary es que el proyecto tendrá un impacto en el territorio de San Marino durante y después de la Bienal: los artistas presentes en el evento traerán de hecho también sus instalaciones y actuaciones a la República de San Marino”.

“El Pabellón”, afirma el Comisario Riccardo Varini, “acoge contribuciones de artistas sanmarinenses, italianos, franceses y británicos, para promover el Sistema País a través del arte contemporáneo, con vistas a la comparación y la apertura internacionales. En respuesta a las peticiones de la Directora Artística de la Bienal de Arte de 2022, Cecilia Alemani, se decidió explorar el tema propuesto (cuerpo y metamorfosis, la relación entre el individuo/tecnología y el individuo/naturaleza) en varios niveles: desde el lenguaje a la reflexión sobre el presente, hasta la obra de arte en su realización. El Palazzo Donà dalle Rose, sede de la exposición, ejemplifica este concepto. Representa en sí mismo diferentes dimensiones y almas, materiales e inmateriales, que se transmiten desde el pasado y se funden en el presente, combinando la permanencia de la ciudad antigua con la visión innovadora de la moderna”.

Metamorfosis posthumana: el Pabellón de San Marino en la Bienal de Venecia 2022

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