Mark Bradford presenta sus nuevos cuadros en línea: los "Cuadros de la cuarentena".

El 8 de septiembre comienza la exposición Quarantine Paintings, una muestra individual de Mark Bradford (Los Ángeles, 1961) que se celebrará íntegramente en línea, presentada por la galería Hauser & Wirth. Las obras expuestas fueron creadas por Bradford durante su confinamiento para contener la pandemia del Covid-19 (de ahí el título de la exposición). Se trata de una serie cuyo objetivo es explorar la naturaleza del arte durante el aislamiento, e indagar en lo que significa crear en tiempos de gran incertidumbre. Las obras se presentarán a través de fotografías de las propias obras y sus detalles, junto con vistas de instalación de las obras, montadas en un espacio vacío de la oficina de Hauser & Wirth en Los Ángeles.

Las obras son tres y se titulan Q1, Q2 y Q3. Consisten en estructuras cuadriculadas que aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer entre grandes manchas negras y franjas de papel rojo, amarillo y naranja. A continuación, las composiciones son atravesadas por azules, verdes y marrones que evocan entornos naturales, sugiriendo una especie de relación entre fuerzas naturales y artificiales que compiten entre sí. Y de nuevo, explosiones de colores eléctricos ofrecen efectos estroboscópicos. Para esta serie, Bradford también ha abandonado ciertos elementos típicos de su arte anterior, como los puntos calientes, las lesiones superficiales y los levantamientos de papel que se convirtieron en símbolos de violencia, rotura y degradación.

Estas obras, que son por tanto más planas que algunas de sus obras anteriores, pretenden de hecho evitar ser situadas en un tiempo o lugar concretos. Esta particularidad pretende recordar el modo en que la pandemia nos ha distanciado de nuestras ideas habituales de tiempo y espacio, y también pretende reflejar la abstracción de nuestras experiencias individuales y colectivas del resto de la sociedad. Así, mientras Bradford ha dedicado las dos últimas décadas de su carrera a crear pinturas que investigan las fuerzas económicas, políticas y sociales específicas que excluyen y marginan a las comunidades más vulnerables, sus Pinturas de la cuarentena adoptan un enfoque oblicuo de los retos a los que se enfrenta el mundo actual.

Un enfoque que también se ve favorecido por la elección del formato expositivo: al tratarse de una exposición virtual, visible únicamente a través de una plataforma digital, se acentúa el contraste entre un pasado de encuentros en vivo que damos por sentado y un presente marcado por la incertidumbre, el aislamiento y la sensación de que el mundo entero atraviesa una especie de experiencia extracorporal.

En este contexto, Quarantine Paintings de Bradford pretende centrarse en el papel del arte frente a la sociedad, especialmente cuando ésta pierde su consistencia. Y con el formato de la exposición en línea, la muestra quiere invitar a todo el mundo a entrar en contacto con las obras de Bradford al tiempo que niega un acceso más íntimo hecho de presencia física, abriéndose a una experiencia que subraya la urgencia del arte y de estar juntos en un momento como el que atravesamos.

Para más información (y para ver la exposición) el sitio de referencia es el de la galería Hauser & Wirth.

Mark Bradford presenta sus nuevos cuadros en línea: los "Cuadros de la cuarentena".

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