Los 10 verdaderos protagonistas de la Bienal de Venecia 2022

La 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia se abre hoy al público, tras casi una semana de preestrenos reservados a los iniciados. Por los comentarios de quienes estuvieron allí, por las primeras impresiones, por las conversaciones en cenas y aperitivos, por los sentimientos que ha despertado la exposición, ya es posible enumerar quiénes son los diez protagonistas indiscutibles de esta edición. Aquí están, uno a uno, y por qué razones.

1. Cecilia Alemani

La comisaria de La leche de los sueños es la estrella número uno de esta edición de la Bienal. Siempre presente en las salas concediendo entrevistas, siempre sonriente, visiblemente satisfecha por el enorme trabajo y los elogios que, de momento, superan a las críticas. Puede gustar o no su exposición, pero no estamos ante una de esas muestras tras las que desaparece la comisaria: aquí, por el contrario, la huella está muy presente, y el carácter reivindicativo de la exposición (con 191 artistas mujeres frente a 22 hombres) también.

2. Simone Leigh

Si Cecilia Alemani es la estrella, Simone Leigh es el matador. Transformó el exterior del pabellón estadounidense, lo llenó con sus monumentales obras sobre la difícil situación de la mujer y la diáspora africana, cautivó a todos con su enorme escultura al comienzo del Arsenale (probablemente la más fotografiada de toda la exposición internacional), e incluso ganó el León de Oro como mejor artista de la muestra. ¿Cuántos artistas en la historia de la Bienal han logrado un en plein semejante?

3. Pavlo Makov

El primer día del preestreno, allí estaba él, frente a su Acqua alta, con aspecto serio y esforzado pero dispuesto. Pavlo Makov es uno de los ganadores morales de esta edición de la Bienal: el artista ucraniano terminó su obra mientras el ejército ruso bombardeaba Kharkiv, su ciudad, y su equipo la cargó en un coche y con un viaje de varias horas la trajo a Venecia. Uno no puede evitar pensar en esta historia cuando visita el pabellón ucraniano.

4. Gian Maria Tosatti

Al menos en Italia, es el artista del que más se habla. De hecho, se habla de él desde hace meses, y todos los críticos y la prensa le esperan. Gian Maria Tosatti es el primer italiano de la historia que tiene su pabellón nacional para él solo, y eso ya es histórico. Las opiniones sobre su proyecto Storia della Notte y Destino delle Comete están divididas. Para algunos fue una revelación, hasta el punto de que se rumoreó con un posible León de Oro (del que Italia carece desde 1999), para otros fue una atracción de parque de atracciones. Pero en un resultado todos están de acuerdo: en estos días previos a la inauguración todos los comentarios eran a su favor. Ahora veremos el impacto que tendrá el Pabellón de Italia en la continuación de su carrera.

5. Sonia Boyce

Desde el primer día del preestreno, el pabellón de Gran Bretaña fue uno de los más concurridos de la Bienal. Largas colas para empaparse del ambiente de Feeling Her Way, este monumento a las vocalistas negras que le valió a la artista londinense Sonia Boyce el León de Oro al mejor pabellón nacional. Es la primera vez que Gran Bretaña gana el premio a la mejor participación. Seguro que las colas aumentarán en los próximos días.

6. Katharina Fritsch

A decir verdad, quizá haya una artista que pueda disputarle a Simone Leigh el premio a la más fotografiada de esta Bienal. Se trata de la alemana Katharina Fritsch: mientras la estadounidense inaugura el Arsenale, a ella le toca dar la bienvenida al público del Pabellón Central en los Giardini con su enorme elefante de 1987, incluido como declaración de intenciones en la inauguración de la exposición, por lo extraño de su presencia y los colores que, según el comisario, lo convierten casi en una criatura fantástica, acorde con los temas de la muestra. Una de las mejores obras de la exposición, a pesar de que tiene la friolera de treinta y cinco años. Y además, se llevó a casa el León de Oro a la Trayectoria.

7. Zineb Sedira

Una de las obras más esperadas de esta Bienal era el proyecto Les rêves n’ont pas de titre del franco-argelino Zineb Sedira, que confirmaba quizá la línea más apreciada y a la vez discutida de esta edición del certamen: la creación de los llamados entornos “inmersivos”. Si Tosatti nos introdujo en una fábrica, Sedira, en cambio, nos hizo viajar al cine de los años sesenta. Incluso instaló un cine real en la última sala del Pabellón francés. Para ella, mención especial del jurado internacional. ¿Es el arte à la Tosatti y Sedira el arte que se popularizará en el futuro?

8. Francis Alÿs

El artista de Amberes es uno de los pesos pesados de esta Bienal y es su proyecto para el Pabellón belga, lleno de poesía, con pinturas y vídeos que abordan uno de los temas más queridos de su producción, el de los juegos infantiles. La Naturaleza del Juego es un proyecto para revisar con calma, fuera de los días de agobio. Para muchos, figuraba entre los nominados al León de Oro. Francis Alÿs no ganó finalmente ningún premio, pero quizás consiguió algo más: tocar las cuerdas de muchos. Y sus obras figuran entre las más memorables de esta edición.

9. Chiara Enzo

Si hay una joven que saldrá de esta Bienal de Venecia con una carrera decididamente cambiada, esa es la veneciana Chiara Enzo, nacida en 1989. Sus pinturas sobre el tema del cuerpo, punto de apoyo de la “relación entre el yo y el otro yo”, como ella misma declara, reunidas en una sola pared para componer una especie de instalación en el Pabellón Central de los Giardini, han merecido una aclamación prácticamente unánime. Es la revelación de la Bienal 2022.

10. Matthew Marks

OK la Bienal contra el hombre blanco occidental. Pero da la casualidad de que la mayoría de las galerías, incluso aquellas de las que proceden muchos de los artistas seleccionados para La Leche de los Sueños, están en manos de hombres blancos occidentales. Matthew Marks no es una excepción: su cuadra se lleva incluso dos de los cuatro Leones de Oro (Simone Leigh y Katharina Fritsch). Su galería es una de las doce de las que proceden al menos tres artistas femeninas que exponen en la Bienal, entre exposiciones y participaciones nacionales. De ellas, nueve están dirigidas por hombres (con ocho occidentales). Números que dan que pensar si se comparan con las proporciones de fuerza de las artistas femeninas de la exposición.

Los 10 verdaderos protagonistas de la Bienal de Venecia 2022

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