Llega a Venecia una gran instalación de Óscar Murillo, ganador del Premio Turner 2019

Óscar Murillo (La Paila, 1986), uno de los ganadores del Premio Turner 2019 y uno de los artistas contemporáneos del momento, está en Venecia del 17 de septiembre al 27 de noviembre de 2022 con su proyecto A Storm is Blowing from Paradise, concebido específicamente para los espacios de la Scuola Grande della Misericordia, donde se desarrolla como una instalación a gran escala que incluye una nueva serie de pinturas del artista y una amplia selección de lienzos de la serie interactiva Frequencies, el proyecto colaborativo a largo plazo en el que participan estudiantes de todo el mundo.

Frecuencias es un proyecto artístico global concebido por Óscar Murillo en 2013. El artista y sus colaboradores visitaron escuelas de todo el mundo, colocando lienzos en bruto en los pupitres de las aulas con el único requisito de que permanecieran allí durante un cuatrimestre, invitando a estudiantes de entre 10 y 16 años a marcar, garabatear, dibujar o escribir en ellos.

En los últimos nueve años, Frecuencias se ha convertido en un vasto archivo mundial que incluye más de 350 escuelas de más de treinta países, entre ellos Brasil, China, India, Italia, Japón, Kenia, Líbano, Nepal, Sudáfrica, Suecia, Turquía, Reino Unido, Estados Unidos y muchos más. Hasta la fecha, más de 100.000 niñas y niños han contribuido al proyecto.

En su conjunto, los lienzos transmiten la energía consciente e inconsciente de las mentes jóvenes en su fase más receptiva, optimista y conflictiva. A menudo trabajados por más de un estudiante, los lienzos presentan densas capas de dibujos, lemas, mensajes y patrones geométricos. Las obras incluyen palabras y mensajes universalmente reconocibles, junto con expresiones culturalmente específicas, configurándose como el fruto de un proyecto a la vez local y global.

El título de la exposición veneciana, Una tormenta sopla desde el paraíso, está tomado de un pasaje del volumen de 1940 Sobre el concepto de historia, del filósofo y crítico alemán Walter Benjamin: "Hayun cuadro de Klee titulado “Angelus Novus”. Representa a un ángel que parece a punto de apartarse de algo en lo que ha fijado su mirada. Tiene los ojos muy abiertos, la boca abierta y las alas desplegadas. El ángel de la historia debe tener este aspecto. Su rostro está vuelto hacia el pasado. Donde ante nosotros aparece una cadena de acontecimientos, él ve una sola catástrofe, que amontona sin cesar escombros sobre escombros y los arroja a sus pies. Bien le gustaría contenerse, resucitar a los muertos y volver a unir a los destrozados. Pero una tormenta sopla desde el paraíso, que se ha apoderado de sus alas, y es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Esta tormenta le empuja imparable hacia el futuro, al que da la espalda, mientras el montón de escombros que tiene delante crece hacia el cielo. Lo que llamamosprogreso es esta tormenta".

Para el artista, este pasaje está ligado a la poética de Frecuencias en la medida en que el peso de la historia reside implícito en el conjunto de la obra que resulta tan compleja al primer intento de ensamblar y comprender esta enorme acumulación de material. Aunque hay una ambivalencia implícita en la idea de progreso descrita en el pasaje de Benjamin, para Oscar Murillo Frecuencias es fundamentalmente una obra esperanzada que deposita un gran optimismo en las generaciones futuras.

El proyecto reúne un enorme y variado volumen de material recogido a lo largo de casi una década en todo el mundo. Murillo ha trabajado en los últimos años para desarrollar nuevas formas de compartir este archivo a nivel internacional, creando oportunidades para disfrutar de su rico contenido, incluyendo interacciones digitales y manifestaciones materiales. Con Una tormenta sopla desde el paraíso, el público en general podrá experimentar por primera vez algunas de estas nuevas intervenciones de primera mano.

La exposición irá acompañada de un Programa Público de citas en directo dentro de la exposición, comisariado por SAVVY Contemporary, que se divide en cuatro capítulos temáticos: DISPERSAL, CONVERGENCE, FRAGMENTATION y RECONFIGURATION.

Los actos explorarán diversos temas, como la diáspora, el rastafarismo, la obra de mujeres memorialistas y la identificación de luchas comunes y nuevos sentidos de pertenencia.

El 17 de septiembre de 2022, a partir de las 14.00 horas, tendrán lugar los primeros eventos en directo dentro de la exposición y se anunciará el calendario completo.

Óscar Murillo

Oscar Murillo ha creado un lenguaje visual que abarca elementos y motivos recurrentes; lienzos negros drapeados; grandes pinturas compuestas de fragmentos cosidos entre sí; estructuras metálicas que evocan mesas de autopsia y esculturas similares a rocas formadas con maíz y arcilla. Estos y otros componentes abarcan una amplia gama de medios, como pintura, obras de vídeo, instalaciones y acciones del tamaño de una habitación.

Todas las obras del artista pueden verse como una investigación continua y evolutiva de las nociones de comunidad, basada en lazos personales transculturales, así como en el constante movimiento transnacional que se ha convertido en parte integrante de la práctica de Murillo.

Oscar Murillo nació en 1986 en La Paila, Colombia, y vive y trabaja en varios lugares. Obtuvo una licenciatura (con honores) en Bellas Artes por la Universidad de Westminster en 2007 y un máster por el Royal College of Art de Londres en 2012. En 2019, Murillo fue uno de los cuatro artistas que recibieron colectivamente el prestigioso Premio Turner.

Las exposiciones individuales más recientes de Murillo incluyen Currents 121: Oscar Murillo, Saint Louis Art Museum, Estados Unidos (2022); Cataratas sociales en KM21, La Haya, Países Bajos; Espíritus y gestos, Fondazione Memmo, Roma, Italia; Condiciones aún por titular, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (todas 2021-22); Frecuencias, organizada por Artangel en el Cardinal Pole Catholic School, Londres; y MAM Project 029: Oscar Murillo, Mori Art Museum, Tokio, Japón (todas 2021). Exposiciones individuales anteriores incluyen Aspen Art Museum, Estados Unidos; Kunstverein en Hamburgo, Alemania (ambos 2019-20); Kettle’s Yard, Cambridge, Reino Unido; K11 Art Museum, Shanghái, China (ambos 2019); Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2017-18); Yarat Contemporary Art Centre, Bakú, Azerbaiyán (2016-7); Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; Centro Cultural Daoíz y Velarde, Madrid, España; Performa 15, Nueva York, EEUU y Artpace, San Antonio, EEUU (todas en 2015); The Mistake Room, Los Ángeles< EEUU (2014) y South London Gallery, Reino Unido (2013).

Murillo está representado por Carlos/Ishikawa, Isabella Bortolozzi Galerie, Kurimanzutto, Taka Ishii y David Zwirner.

Llega a Venecia una gran instalación de Óscar Murillo, ganador del Premio Turner 2019

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.