Las obras multisensoriales de Stefano Russo, un puente entre lo material y lo espiritual

“Creo en la creación de un sentido de unidad entre las personas y los objetos”. Así se presenta el artista y diseñador siciliano Stefano Russo. Nacido en 1969, es uno de los nombres más destacados deleyewear italiano (ha trabajado para Celine, Prada, Miu Miu, y actualmente es diseñador de Louis Vuitton Eyewear), con experiencia también en el arte: ha colaborado con Arman y desarrolla desde hace tiempo proyectos personales situados entre el arte y el diseño. Su arte, en particular, se inspira en los temas de la multisensorialidad y la física cuántica, y se expresa principalmente a través de esculturas, instalaciones y fotografías. Mediante técnicas de superposición y manipulación digital, Russo crea obras que a menudo son capaces de provocar complejos efectos visuales que resuenan como frecuencias musicales, ofreciendo una experiencia multisensorial muy especial.

Sus obras más recientes se exponen en Pietrasanta, en The Project Space, donde desde el 6 de julio tiene lugar la muestra The Space in Between: Evolution of Consciousness, comisariada por Annalisa Bugliani y Alessandro Romanini, en la que Russo es protagonista junto al marfileño Brice Esso y la estadounidense Rachel Lee Hovnanian, cuyas obras se comparan con las del artista de origen siciliano. Las obras expuestas de Russo responden a su profunda convicción de que el arte tiene el poder de transformar el mundo. Sus obras expuestas pretenden servir de puente entre lo material y lo espiritual, invitando a los visitantes a explorar su espacio interior y exterior.

“La energía”, explica la crítica Alice Manni, "es el concepto/arquetipo generador del pensamiento que subyace a The Space in Between: Evolution of Consciousness. Energía utilizada como proceso espiritual de conocimiento personal, fragmentado entre lo intrínseco en cada uno de nosotros y aquello en lo que vivimos inmersos en este universo. No es obvio ni sencillo comprender el poder de esta belleza, por lo que Stefano Russo considera fundamental aprender a conocerla, comprenderla, modularla y vivirla, con el único objetivo de recuperar el bienestar personal y, en consecuencia, global. Para ello utiliza sus obras, puertas espirituales que nos exhortan a dar un nuevo valor a los objetos que nos rodean, con el objetivo de establecer una relación de reflexión entre nosotros y el objeto: las obras de la exposición están concebidas como instrumentos-esculturas con un fuerte poder energético y un intrínseco poder transformador, concebidas como medios para la educación, la reflexión y la comprensión, para un uso consciente de la espiritualidad. Las esculturas y fotografías de la exposición, todas inéditas, fueron concebidas según principios de biogeometría, moldeadas con proporciones armónicas y materiales resonantes".

Las obras de Russo se concibieron como instrumentos para laelevación de la conciencia, a través de formas que pretenden interactuar con la energía circundante y actuar sobre la transformación interior mediante la observación y la interacción. El núcleo principal de la exposición, con obras creadas todas ellas en 2024, se presenta como un tríptico. Cada una de las esculturas-instrumentos que lo componen fue creada con la intención de infundir fuerza, inspirándose en el impulso transformador de la naturaleza. Estas tres obras actúan como catalizadores de energía por separado, pero juntas forman un tríptico de gran poder positivo. Las tres obras, realizadas en acero y mármol, son Space in Between (70x30x60cm: representa el equilibrio que se encuentra en el espacio intermedio entre las fuerzas positivas y negativas y genera un campo de energía fértil para la creatividad y la intuición), Harmonious Union (mide 60x50x60cm, representa la armonía y la conexión entre todas las cosas: utilizando la forma del círculo y la esfera, la obra actúa como catalizador de la transformación interior y la búsqueda de la conciencia) y Poder en conexión (mide 50x40x80cm y encarna la fuerza derivada de la conciencia de la conexión sincrónica entre todos los elementos: representa el poder evolutivo y el crecimiento personal continuo).

Entre las obras expuestas se encuentra el proyecto fotográfico Dancing of the Photons de 2024. Este proyecto explora la conexión entre la luz y el sonido desde una perspectiva científico-espiritual. Las fotografías de Russo deconstruyen y reconstruyen el espectro electromagnético hasta el nivel del fotón, analizando todo el espectro visual humano. En el centro de este proyecto está el número 7, que representa una clave de comprensión universal: los 7 colores del espectro visible, las 7 notas musicales de la escala diatónica y los 7 chakras del cuerpo humano. Cada color, con su vibración energética única, está asociado a una nota musical y resuena a una frecuencia de 432 Hz, en armonía con las leyes naturales. Las fotografías pretenden surgir como sinfonías visuales y sonoras, donde los fotones danzan en perfecta armonía con las notas musicales.

Estas obras continúan la trayectoria de Russo de invitar a los visitantes a reflexionar sobre la conexión con el mundo que les rodea y a buscar el equilibrio entre mente, cuerpo y espíritu, con el objetivo de seguir explorando la relación entre el individuo y el universo, promoviendo una nueva conciencia de la profunda interdependencia entre todos los elementos de la existencia.

Las obras multisensoriales de Stefano Russo, un puente entre lo material y lo espiritual

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