La nueva obra de Cattelan reflexiona sobre la facilidad de acceso a las armas en EE.UU.

Hacía tiempo que Maurizio Cattelan ( Padua, 1960) no exponía en Estados Unidos y en una galería comercial: la última vez fue en 2014 en Nueva York, con la muestra Cosa Nostra en Venus Over Manattan. Ahora, diez años después de su última exposición individual en una galería y de su última presencia en Estados Unidos, Cattelan vuelve de nuevo al otro lado del océano para exponer en Gagosian. También han pasado diez años desde su última presencia en uno de los espacios de Gagosian (en Londres, en una exposición colectiva). Y ahora está de nuevo en Nueva York, con la exposición individual Sunday, su primera en Gagosian, que se celebra del 30 de abril al 15 de junio, comisariada por Francesco Bonami.

El nuevo proyecto de Cattelan, que el público podrá admirar en el 522 West 21st Street de la galería, pretende desafiar las contradicciones de la cultura y la sociedad estadounidenses, como ya hiciera en 2016 con America, el célebre retrete dorado que instaló en el Museo Guggenheim. Cattelan vuelve así a tocar temas sensibles con su instalación homónima, Sunday (2024), a través de la cual el artista veneciano plasma su visión sobre la desigualdad económica como ya hiciera con America (2016), esta vez utilizando metales preciosos para hablar de la relación entre Estados Unidos y la facilidad de acceso a las armas, una condición contra la que el privilegio no ofrece defensa. “Estamos completamente inmersos en la violencia todos los días y estamos acostumbrados a ella”, dice Cattelan. “La repetición nos ha hecho aceptar la violencia como algo inevitable”.

Los paneles de acero inoxidable, chapados en oro de 24 quilates, han sido “modificados” por disparos. Las superficies antes lisas de los componentes quedan plagadas de cráteres y agujeros, con la intención de evocar una historia de las armas de fuego en el arte que se extiende desde La ejecución del emperador Maximiliano (1868-69), de Édouard Manet, hasta Shoot (1971), de Chris Burden, y las pinturas de pistolas de William Burroughs. Los visitantes de la sede neoyorquina de Gagosian, al entrar en la exposición, se encontrarán inmediatamente con una imponente pared de paneles dorados de 5 metros de altura y unos 20 metros de ancho. Enfrente, el público encontrará November (2024), una fuente de mármol que representa a una figura encorvada orinando en el suelo. Cattelan define la obra como “un monumento a la marginalidad”, una imagen de una realidad que habitualmente ignoramos. Haciéndose eco del Manneken Pis de 1619, una famosa escultura pública de Bruselas que representa a un niño orinando en una fuente, presenta al espectador una incómoda violación de las normas sociales.

“Si eres libre de comprar un fusil de asalto en unos grandes almacenes, ¿qué hay de malo en mear en público?”, se pregunta el comisario Francesco Bonami. Cattelan, a quien Bonami describe como “el artista italiano más famoso desde Caravaggio”, vincula por tanto las dos obras a la tradición espiritual católica en la que creció, señalando también que la facilidad con la que el oro puede fundirse y reutilizarse confiere al material una naturaleza fungible, no fija, que le permite efectivamente desaparecer. Sin embargo, incluso cuando trata temas tan delicados, quiere seguir siendo en el fondo un artista “dominguero”, que evita los juicios explícitos en favor de presentar la realidad tal y como la observa. En Sunday, Cattelan afirma su capacidad para abordar simultáneamente la historia del arte y la actualidad, presentándolas como dos vías paralelas pero paradójicamente convergentes.

Notas sobre Maurizio Cattelan

Nacido en Padua (Italia) en 1960, Cattelan es una de las figuras más provocadoras del mundo del arte. A menudo tachado de bienhechor en serie, es en realidad una de las principales figuras, si no la primera, del arte relacional, un artista profundamente político cuya obra investiga cuestiones que nos afectan a todos. El éxito de sus recientes exposiciones en el Centro de Arte Contemporáneo UCCA de Pekín y el Museo de Arte Leeum de Seúl confirman su capacidad para atraer tanto al mundo del arte como al público internacional. Actualmente, Cattelan también expone en el Moderna Museet de Estocolmo, con Cattelan The Third Hand, hasta el 12 de enero de 2025. Su obra también se exhibe en Con i miei occhi, la exposición del Vaticano para el Pabellón de la Santa Sede en la 60ª Bienal de Venecia.

Cattelan vive y trabaja en Milán y Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones de museos como: Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín, Italia; y Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich. Anteriormente ha expuesto en: Felix, Museum of Contemporary Art, Chicago (2002-03); Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2003); Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2003); Musee d’Art moderne de la ville de Paris/ARC at the Chapelle des Petits Augustins, Ecole nationale superieure des Beaux-Arts, París (2004); Museum für Moderne Kunst, Fráncfort del Meno, Alemania (2007); Tate Modern, Londres (2007); Fondation Beyeler, Riehen/Basilea (2013); Blenheim Palace, Woodstock, Inglaterra (2019); Leeum Museum of Art, Seúl (2023). En 2011, la obra de Cattelan fue objeto de All, una retrospectiva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. El Juicio Final, su primera exposición individual en China, se presentó en el Centro UCCA de Arte Contemporáneo de Pekín de 2021 a 2022. Su obra también se ha presentado en la Bienal de Venecia (1993, 1997, 1999, 2002, 2003, 2011 y 2024); Manifesta 2, Luxemburgo (1998); Bienal de Estambul (1998); y la Bienal Whitney, Nueva York (2004). En 2002, Cattelan cofundó Wrong Gallery, Nueva York, y en 2010 cofundó Toiletpaper, una revista visual semestral.

La nueva obra de Cattelan reflexiona sobre la facilidad de acceso a las armas en EE.UU.

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