Con motivo de su exposición individual en el Castello di Rivoli, Giulio Paolini (Génova, 1940) ha donado al museo la gran instalación Le Chef-d’œuvre inconnu, una obra de 2020 que da la bienvenida a los visitantes de la Sala 18. La instalación, que pasa así a formar parte de la colección permanente del museo, se inspira en Dibujo geométrico, 1960, una de las obras más importantes del artista. El título hace referencia a la cuadratura del lienzo, primer acto del pintor. Disegno geometrico es un lienzo rectangular pintado de blanco, en el que Paolini ha “elegido copiar, en la proporción adecuada, el dibujo preliminar de cualquier diseño, es decir, la cuadratura geométrica de la superficie” (lea también nuestra reciente entrevista con el artista).
En la sala del segundo piso de la Residenza Sabauda, las largas líneas marcadas en el suelo corresponden al trazado de las medianas y diagonales del Dibujo Geométrico, mientras que cada uno de los ocho puntos de cuadratura está marcado por la presencia de un caballete de pintura con una vitrina transparente. Cada teca alberga fragmentos de papel de bocetos y recortes del estudio del artista en Turín. Colgada desde arriba e instalada en el centro de la sala definida por un noveno caballete vacío, hay otra vitrina, cuya presencia eleva a nueve el número de vitrinas y caballetes relacionados en la instalación. "Visitar la gran instalación Le Chef-d’œuvre inconnu", escribe la comisaria Marcella Beccaria, “es como caminar entre las ideas de Giulio Paolini y verlas tomar forma ante nuestros ojos. La presencia de esta obra en la colección permite al Castello di Rivoli documentar el recorrido fundamental del artista, desde sus inicios en el movimiento Arte Povera hasta la actualidad”.
Además, para celebrar la clausura de la exposición, el Castello di Rivoli organiza el domingo 16 de mayo de 2021 a las 12.00 horas un encuentro en el que se presentará el catálogo de la exposición en presencia del artista, de la directora del museo, Carolyn Christov-Bakargiev, y de la comisaria de la exposición, Marcella Beccaria. La importante publicación se divide en dos volúmenes: Volumen I, Giulio Paolini. " Le Chef-d’œuvre inconnu" relata la exposición a través de nuevos ensayos de Carolyn Christov-Bakargiev y Marcella Beccaria e imágenes de las obras expuestas. Los aparatos científicos documentan la historia expositiva del artista en el Castello di Rivoli. Volumen II, Giulio Paolini. Recital. Escritura en verso 1987-2020 se centra en los versos del artista, introducidos por un nuevo texto de Andrea Cortellessa. Giulio Paolini diseñó el proyecto gráfico de las cubiertas de los dos volúmenes y concibió la nueva obra Sin título, 2020, para el interior de la sobrecubierta.
Giulio Paolini, nacido el 5 de noviembre de 1940 en Génova, vive en Turín y es uno de los artistas italianos más importantes de los últimos años. Su poética se centra en temas que cuestionan la concepción, manifestación y visión de la obra de arte. Desde sus primeras investigaciones sobre los elementos constitutivos de la pintura, su atención se dirigió más tarde hacia el acto expositivo, la consideración de la obra como catálogo de sus propias posibilidades, así como la figura del autor y su falta de contacto con la obra, que le preexiste y trasciende.
Desde su primera participación en una exposición colectiva (1961) y su primera individual (1964), ha realizado numerosas exposiciones en galerías y museos de todo el mundo. Entre las exposiciones antológicas más importantes figuran las del Palazzo della Pilotta de Parma (1976), el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1980), el Nouveau Musée de Villeurbanne (1984), la Staatsgalerie de Stuttgart (1986), la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma (1988), la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum de Graz (1998), la GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín (1999), la Fondazione Prada de Milán (2003), el Kunstmuseum de Winterthur (2005), el MACRO Museo d’Arte Contemporanea de Roma (2013) y la Whitechapel Gallery de Londres (2014). Entre sus exposiciones individuales recientes destacan las realizadas en el Center for Italian Modern Art de Nueva York (en diálogo con obras de Giorgio de Chirico, 2016) y en la Fondazione Carriero de Milán (2018). Ha participado en varias exposiciones de Arte Povera y ha sido invitado varias veces a la Documenta de Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) y a la Bienal de Venecia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Desde 1969, también ha creado decorados y vestuario para espectáculos teatrales, entre los que destacan los proyectos creados con Carlo Quartucci en la década de 1980 y los decorados para dos óperas de Richard Wagner en el Teatro San Carlo de Nápoles dirigidas por Federico Tiezzi (2005, 2007).
Diseñador gráfico de formación, siempre ha cultivado un interés particular por el ámbito editorial y la página escrita. Desde el principio, ha acompañado sus investigaciones artísticas con reflexiones recogidas en libros editados por él mismo: desde Idem, publicado en 1975 por Einaudi con una introducción de Italo Calvino, hasta el reciente Quattro passi. Nel museo senza muse (Einaudi, Turín 2006), Dall’Atlante al Vuoto in ordine alfabetico (Electa, Milán 2010) y L’autore che credeva di esistere (Johan & Levi, Milán 2012). Se han dedicado numerosas publicaciones a su producción artística: desde la primera monografía de Germano Celant (Sonnabend Press, Nueva York 1972) al volumen de Francesco Poli (Lindau, Turín 1990), hasta el catálogo razonado de sus obras de 1960 a 1999, editado por Maddalena Disch (Skira Editore, Milán 2008).
En la foto: Giulio Paolini. Le Chef-d’œuvre inconnu (2020; caballetes, cajas de plexiglás, collage sobre passe-partout, reproducción fotográfica rasgada, cinta adhesiva roja y negra en el suelo, marcos dorados, lápiz en la pared, medidas ambientales; Rivoli, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea). Fotografía de Agostino Osio, Milán
Giulio Paolini dona su obra "Le Chef-d'œuvre inconnu" al Castello di Rivoli |
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