Florencia, Anselm Kiefer en el Palacio Strozzi. He aquí el montaje de la nueva gran exposición


La estrella de la nueva gran exposición del Palacio Strozzi de Florencia es el artista alemán Anselm Kiefer. Se exponen obras históricas y obras nuevas.

La nueva gran exposición del Palacio Strozzi de Florencia tiene como protagonista a uno de los artistas vivos más importantes: Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945): los espacios del palacio renacentista, incluido el patio, serán de hecho invadidos del 22 de marzo al 21 de julio de 2024 por su arte, incluyendo obras históricas y obras nuevas. Comisariada por Arturo Galansino, director general de la Fondazione Palazzo Strozzi, la exposición titulada Anselm Kiefer. Ángeles caídos será una oportunidad para entrar en contacto directo con la producción del artista alemán, famoso por su profunda investigación en temas de memoria, mito, historia, literatura y filosofía. Utilizando diferentes materiales y técnicas, Kiefer crea obras famosas por su fuerte presencia física y táctil, estableciendo una conexión inmediata con el espectador. Profundamente interesado en su valor alquímico, el artista transforma materias primas como el plomo, la cera, las semillas, la tierra, las flores, la arena y la ceniza en impresionantes y evocadoras obras hechas de densas capas. Utilizando la electrólisis o el fuego, por ejemplo, los materiales sufren verdaderas transformaciones físicas. Las diferentes capas visuales, las sedimentaciones, ofrecen una lectura múltiple, revelando nuevos detalles y significados al observador. Cada una de las obras de Kiefer expresa un rechazo del límite, no sólo en monumentalidad o materialidad, sino sobre todo en la riqueza de recursos con los que indaga en las profundidades de la memoria y el pasado.

La expresión del título “ángeles caídos” hace referencia a los ángeles expulsados del Paraíso por rebelarse contra Dios. En la exposición del Palazzo Strozzi, esta imagen simbólica, representación detoda la humanidad, se convierte en punto de partida: la exposición pretende ser, de hecho, un viaje a través de alegorías, figuras y formas que reflexionan sobre la identidad, la poesía, los acontecimientos históricos y los diferentes pensamientos filosóficos. Un camino de introspección sobre el ser humano, que explora las conexiones entre pasado, presente y futuro, utilizando la pintura, la escultura, la instalación y la fotografía.



“Anselm Kiefer ha trabajado en el Palazzo Strozzi creando un proyecto expositivo totalmente nuevo que realza la fuerte vitalidad de su arte”, ha declarado Arturo Galansino. “Kiefer es uno de los más grandes artistas vivos y su investigación se nutre de la literatura, la filosofía y la historia, en una reflexión permanente sobre la naturaleza del ser humano. En el Palazzo Strozzi, sus obras dialogan con la arquitectura renacentista, amplificando la estratificación de sus significados en torno a temas como la memoria, la historia y la guerra. La exposición se convierte en una invitación a todos los visitantes a indagar en la complejidad de la existencia entre pasado, presente y futuro y en la dialéctica entre espiritualidad y materialidad”.

La exposición, concebida especialmente por Kiefer para los espacios del Palazzo Strozzi, consta de veinticinco obras históricas y de reciente producción e incluye también una obra inmersiva compuesta por sesenta lienzos de diversos tamaños. Comienza con Engelssturz(Caída del ángel, 2022-2023), el gran cuadro de más de siete metros de altura, colocado en el patio del palacio renacentista, cuyo tema es el famoso pasaje delApocalipsis que describe la batalla entre el arcángel Miguel y los ángeles rebeldes, metáfora de la lucha entre el Bien y el Mal. Su instalación fue posible gracias al apoyo de la Fundación Hillary Merkus Recordati. En la primera sala, el tema de los ángeles caídos se encuentra en Luzifer(Lucifer, 2012-2023), una pintura monumental que representa al ángel rebelde precipitándose al abismo, reinterpretada con materiales que remiten a la historia contemporánea y reciente, en particular a la guerra, tema recurrente en la producción del artista alemán. En la sala contigua se encuentran las obras FürAntonin Artaud: Helagabale (Para Antonin Artaud: Heliogábalo, 2023) y SOL INVICTUS Heliogábalo (2023), pinturas en las que emergen símbolos recurrentes en el lenguaje visual de Kiefer: girasoles y serpientes. Los primeros son plantas vinculadas al sol pero también a la tierra, las segundas son a menudo en la obra de Kiefer símbolos de regeneración. También se dedica una sección a la filosofía, ya que el propio artista afirma que “la pintura es filosofía”. Aquí se presentan tres grandes obras nuevas relacionadas con esta disciplina: La Escuela de Atenas (2022), que remite a Rafael y al famoso fresco de la Stanza della Segnatura, Vor Sokrates (Ante Sócrates, 2022), y Ave Maria (2022). Una de las obras históricas expuestas en la muestra también está vinculada a la filosofía: la gran xilografía Hortus Philosophorum (El jardín del filósofo, 1997-2011) representa un campo de girasoles cuyo formato vertical alude a la unión de la tierra y el cielo; una de las flores crece nutriéndose del ombligo de un hombre desnudo tendido en el suelo, lo que representa tanto al propio artista como a la figura del filósofo, médico, ocultista y alquimista inglés Robert Fludd. Las salas centrales contienen vitrinas, un tipo de obra en la que Kiefer crea microcosmos insertando materiales y objetos vinculados a escritos suyos. En Sof(El infinito, 2016) está dedicada al pensamiento cabalístico y al misticismo judío; Das Balder-Lied(La canción de Balder, 2018) se inspira en la literatura escandinava; Danae recuerda la mitología clásica. Entre los materiales utilizados en estas obras destaca el plomo, material predilecto de Kiefer y base de sus experimentos. En Locus solus(El lugar solitario, 2019-2023), Kiefer hace referencia al texto homónimo de 1914 del autor francés Raymond Roussel. Como en esta obra, el tema fundamental de la exposición es la relación de Kiefer con la literatura y su confrontación con obras y voces literarias de todos los tiempos. También se exhibeUna ciudad fantasma, farsa de philim pholk yzalotypia arcaica y elodium teleologicum, ambas relacionadas con Finnegans Wake de James Joyce. La exposición continúa con la instalación inmersiva Verstrahlte Bilder(Pinturas irradiadas, 1983-2023), compuesta por sesenta pinturas que ocupan por completo las paredes y el techo de una de las salas más grandes del Palazzo Strozzi. Creada especialmente para la exposición florentina y con superficies de espejo situadas en el centro del espacio, la instalación pretende invitar al espectador a sumergirse en elarte estratificado y envolvente de Kiefer. Óleo sobre lienzo, goma laca y tela son algunos de los materiales utilizados para crear una inquietante exploración de los temas de la destrucción y la decadencia. Otro tema de la exposición es la mitología, tanto personal como colectiva, que el artista también explora reinterpretando sus obras anteriores como reelaboraciones de materiales, temas y composiciones. La referencia a la mitología clásica es evidente en obras comoDafne (Dafne, 2008-2011) y Némesis (2017). La obra DerRhein (El Rin, 1982-2013), por su parte, remite a su infancia. La exposición concluye con una sección especial dedicada a la famosa serieHeroische Sinnbilder(Símbolos heroicos), presentada aquí a través de cuatro fotografías impresas en plomo. En 1969, Kiefer se hizo fotografiar realizando lo que él llamaba Besetzungen(Oc upaciones ) en diversos lugares de Europa. Con el uniforme de oficial de la Werhmacht de su padre, Kiefer reproduce el saludo Sieg Heil con el brazo en alto, aunque de forma menos marcial que el original. Kiefer utiliza un gesto característico del régimen nazi con la intención de abordar provocativamente la historia reciente del pueblo alemán. Por último, para recordar la precariedad de la vida humana y la fugacidad del tiempo, pero también para demostrar la importancia de la poesía, la escritura y la palabra en la práctica artística de Kiefer, la exposición se cierra con los versos de los años 30 del poeta Salvatore Quasimodo dibujados por el propio Kiefer en una pared de la sala: “Todo el mundo está solo en el corazón de la tierra / atravesado por un rayo de sol / y enseguida anochece”.

La exposición está promovida y organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi. Patrocinadores públicos: Ayuntamiento de Florencia, Región de Toscana, Cámara de Comercio de Florencia. Patrocinadores privados: Fondazione CR Firenze, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Socio principal: Intesa Sanpaolo. Con la contribución de Città Metropolitana di Firenze. Con el apoyo de Gagosian. Gracias a Maria Manetti Shrem y a la Fundación Hillary Merkus Recordati.

Para más información: www.palazzostrozzi.org

Imágenes: Anselm Kiefer. Ángeles caídos, Palazzo Strozzi, Florencia, 2024. Fotografía de Ela Bialkowska, OKNO Studio. Créditos: Anselm Kiefer.

Patio
Patio
Disposición de la sala
Disposición del vestíbulo
Disposición de la sala
Disposición de la sala
Disposición de la sala
Disposición de la sala
Disposición de la sala
Disposición de la sala
Anselm Kiefer. Ángeles caídos, Palazzo Strozzi, Florencia, 2024. Fotografía de Ludovica Arcero, SayWho.
Anselm Kiefer.Ángeles caídos, Palazzo Strozzi, Florencia, 2024. Fotografía de Ludovica Arcero, SayWho.

Florencia, Anselm Kiefer en el Palacio Strozzi. He aquí el montaje de la nueva gran exposición
Florencia, Anselm Kiefer en el Palacio Strozzi. He aquí el montaje de la nueva gran exposición


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