Esculpir el viento: el proyecto de Francesco Bartoli en el mudaC de Carrara

Esculpir el viento es el título del proyecto que Francesco Bartoli (Velletri, 1978) lleva al mudaC de Carrara como ganador del PAC2021 - Plan de Arte Contemporáneo, el programa de promoción delarte contemporáneo promovido por la Dirección de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, que cada año asigna recursos para nuevas adquisiciones y nuevas producciones a diversos museos italianos de arte contemporáneo. Para mudaC, Bartoli imaginó un proyecto de cuatro años que le llevó a explorar el territorio natural y antropológico de los Alpes Apuanos. Durante sus incursiones en el territorio, se establecieron colaboraciones con la Accademia di Belle Arti de Carrara, el Museo Tattile “Omero” de Ancona y el Archivio Cinema d’Impresa de Ivrea, instituciones que permitieron realizar la película Scolpire il vento y participaron activamente en su construcción.

En mudaC, el público podrá ver tanto la película como un grupo de fotografías y dos esculturas expuestas del 8 de julio al 8 de octubre de 2023. En la película, el artista representa el paisaje de Carrara, activando las relaciones con canteros, artistas y estudiantes de la Academia de Bellas Artes. A través de imágenes y extractos históricos, la película pretende explorar la relación entre el mármol, la gente, el paisaje, la sociedad y la historia, revelando el poder de la imaginación y ofreciendo nuevas formas de entender la complejidad de este territorio.

"El proyecto Esculpir el viento de Francesco Bartoli interpreta las estrategias de promoción cultural adoptadas por nuestra administración", afirma Gea Dazzi, concejala de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Carrara, “en particular, las colaboraciones activadas por el artista han hecho posible la creación de una obra cinematográfica que representa el extraordinario valor y la singularidad de nuestro territorio y que pasará a formar parte de la colección permanente del museo”.

Por su parte, la directora del MudaC , Laura Barreca, afirma: “Saber desvelar de forma dialogada el valor del mármol y el valor del trabajo humano, entender al mismo tiempo la potencia visual del paisaje y su belleza efímera e iridiscente, son algunos de los niveles de interpretación que nos ofrece la obra de Bartoli, y gracias al apoyo de la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, hoy esta mirada se convierte en un patrimonio compartido y permanente”.

Esculpir el viento quiere ser también una oportunidad para el conocimiento. Al construir esta obra de arte, el artista se convirtió en intérprete de un sentimiento colectivo: su restitución, a través de la colaboración con el Museo Tattile Omero de Ancona, encontró forma narrativa en la película del mismo nombre, un diálogo entre el mármol y las personas que lo trabajan, entre el paisaje y la sociedad, entre el arte contemporáneo y la historia. Las imágenes de las manos rozando las esculturas y la conciencia sensorial a través del tacto pretenden mostrar al público nuevas formas de experimentar y explorar la vida y la existencia. La película también incluye fragmentos históricos, obtenidos gracias a la valiosa colaboración del Archivio Nazionale Cinema d’Impresa, que amplían aún más la conciencia de la complejidad de todo el proyecto.

“Mito y memoria, paisaje y escultura, tecnología y arte, son sólo algunos de los temas y conceptos que han surgido en estos intensos y complicados años de investigación en Carrara y sus alrededores”, afirma el artista. “Y es de este caos necesario y armonioso, de ecos del pasado y estímulos del presente, de donde surge la idea de construir una película poética dedicada a los materiales del arte y a la relación entre el hombre y el paisaje que habita, en el que vive, y al que en este caso da forma sin cesar. Un vínculo, el que existe entre el hombre y el paisaje apuano, que ha consumido a ambos durante siglos. Paisaje poético, paisaje físico y paisaje imaginario, por tanto, en una sola obra que nace con el delirante objetivo de medir lo ausente. Como en una hipotética Arcadia perdida, las máscaras de mármol producidas y utilizadas en la película simbolizan una dimensión primitiva en la que el hombre vive en armonía con el paisaje que le acoge”.

En el texto del catálogo, Giacinto di Pietrantonio responde a la pregunta planteada por Francesco Bartoli “¿Se puede esculpir el viento?’: ”Respondemos que sí, también porque el aire casado con la mecánica hace tiempo que entró en la instrumentación de la escultura: martillos neumáticos, cinceles neumáticos, herramientas de aire comprimido de diversos tipos y usos que facilitan enormemente el trabajo de canteros y escultores en detrimento, según algunos, del tacto de la mano, lo que reaviva la diatriba antigua y moderna que aún perdura en la disputa entre tradicionalistas y modernistas".

Además de la producción de la película y la realización de la exposición, mudaC ideó el Programa Público Roles de la Sociedad: Museos, Comunidades, Monumentos, abordando importantes cuestiones relacionadas con el papel del museo en la dinámica social, el territorio y la participación de la comunidad. Se revisó el concepto histórico de monumento y obra, promoviendo un enfoque más inclusivo, participativo y democrático de la cultura y la historia. Además, el artista organizó un taller con los estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Carrara, ofreciendo una experiencia directa de la historia de la película y de la relación con el paisaje vivida durante los meses de rodaje. El proyecto va acompañado de un catálogo publicado por hopefulmonster editore.

Francesco Bartoli se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, donde asistió a los cursos del artista Luciano Fabro. En su investigación artística fusiona el dibujo con otras disciplinas artísticas como el frottage (impresión directa sobre papel), el vídeo, la animación y la performance. Durante sus 15 años en el extranjero ha desarrollado numerosos proyectos interdisciplinares, entre los que cabe destacar su colaboración con el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España) y el Museo de Arte Romano de Mérida (España) con la instalación - película en 16 mm. película en color “Una Forma in Comune” y la participación en el proyecto “Padiglione Italia nel Mondo” con el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (España) organizado en el contexto de la 54ª Bienal de Venecia. Ha sido galardonada con el premio Aiuti all’Arte Contemporanea (2010) del Ministerio de Cultura de España y seleccionada en los festivales internacionales de documental y fotografía PhotoEspaña 2010 y Documenta Madrid 2011. Director y productor del proyecto En busca de nada (2016), docufilm protagonizado por menores migrantes no acompañados. Sus proyectos internacionales más recientes incluyen la exposición individual Sculpting Memory I Dìnamo Gallery Esap Porto (2021) y ITALIAN COUNCIL X (2021) con el proyecto Ecos: la memoria de los últimos indios charrúas de Uruguay, en colaboración con EAC - Centro de Arte Contemporáneo de Montevideo y Viafarini, Milán.

Esculpir el viento: el proyecto de Francesco Bartoli en el mudaC de Carrara

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