En Sabbioneta, Georg Baselitz expone con sus obras en la Galleria degli Antichi

Uno de los más grandes artistas contemporáneos en una de las más bellas ciudades renacentistas de Italia. Georg Baselitz (Hans-Georg Kern; Deutschbaselitz, 1938) es, de hecho, el protagonista de una exposición individual en Sabbioneta, donde, del 27 de abril al 24 de noviembre de 2024, la majestuosa arquitectura renacentista de la Galleria degli Antichi del Palazzo Giardino acogerá Belle Haleine, una muestra individual del artista alemán, figura de referencia en el mundo del arte contemporáneo y considerado uno de los más grandes artistas vivos. Organizada por la Fundación del Patrimonio de Sab bioneta y comisariada por Mario Codognato, esta exposición internacional pretende marcar un momento significativo en la gestión y valorización del patrimonio artístico y monumental del sitio UNESCO de Sabbioneta, la Ciudad Ideal fundada por Vespasiano Gonzaga Colonna en la segunda mitad del siglo XVI. Bajo los magníficos techos de madera y a lo largo de los veintiséis arcos de la Galleria degli Antichi del Palazzo Giardino, la segunda galería con frescos más larga de Italia después de la de los Uffizi, se expondrán impresionantes esculturas, grandes pinturas sobre lienzo y, por primera vez en conjunto, diez provocadores grabados de Georg Baselitz. Baselitz es conocido por el público internacional por sus trazos vigorosos y despiadados y su costumbre de representar figuras boca abajo, convirtiéndose en una especie de cantor de la angustia del siglo XX.

Belle Haleine expone algunas de las obras más significativas de la trayectoria artística de Georg Baselitz, ofreciendo al público una amplia visión del carácter polifacético del pionero del arte neoexpresionista. Un elemento de importancia fundamental para comprender la obra de Baselitz es la fuerte conexión que le une al arte de Marcel Duchamp: el propio título de la exposición, de hecho, es una referencia directa a la obra del mismo nombre Belle Haleine, Eau de Voilette ("Bella respiración, agua de velo"), creada por Marcel Duchamp y Man Ray en 1920. Además de las esculturas y las grandes pinturas sobre lienzo, la exposición presentará, como ya se ha mencionado, diez grabados, linograbados impresos a mano de tamaño considerable, cada uno de más de dos metros de altura. Estos grabados representan escenas de litografías eróticas del siglo XIX, en las que aparecen parejas de enamorados parcialmente vestidos. Los grabados fueron expuestos por primera vez por Baselitz en 1963, durante su primera exposición individual en Berlín Occidental. Aunque hoy en día las escenas eróticas y las alusiones sexuales ya no escandalizan al espectador, en la época de las primeras exposiciones dos de sus cuadros fueron incautados por la fiscalía y acusados de obscenidad e inmoralidad. La posterior adición de agujeros blancos para cubrir los genitales de cada pareja de amantes puede interpretarse, por tanto, como un acto de autocensura, pero sólo sería una explicación parcial: “un agujero en el cuadro permite a la imaginación dar vueltas, como el agujero de un disco, alrededor del cual suena la música”, dice el artista.

La técnica de grabado en linóleo utilizada por Georg Baselitz para crear las obras de la exposición representa una combinación de tradición e innovación. El linóleo, un material maleable y versátil, permitió al artista trabajar a escala monumental con relativa facilidad, expresando su visión artística de forma audaz y dinámica. En estos grabados se aprecia una clara referencia al arte tradicional chino, en particular a la obra del pintor del siglo XVII Bada Shenren. La influencia de Bada Shenren se aprecia especialmente en el uso del espacio negativo, la ligereza de la línea cortada y la elegancia de los trazos repetidos, cortos y dinámicos. Estos elementos confieren a las obras de Baselitz una sensación de equilibrio y armonía, así como una profundidad y complejidad visuales que recuerdan las técnicas y estilos del arte tradicional chino.

La muestra ecológica de la exposición, realizada con el Panel Ecológico® suministrado por Gruppo Saviola, pretende reflejar el compromiso de la Fundación del Patrimonio de Sabbioneta con la sostenibilidad medioambiental en la gestión del patrimonio cultural y la organización de eventos culturales. Este panel, fabricado con madera 100% postconsumo, representa un ejemplo de economía circular y uso responsable de los recursos naturales. Gracias a esta elección, la exposición también quiere promover valores de responsabilidad medioambiental y conservación de nuestro planeta. La exposición se realiza con la contribución de Gruppo Tea y BCC Banca Rurale Artigiana di Rivarolo Mantovano.

Declaraciones

“Esta exposición marca la primera vez que los diez colosales y provocadores linograbados impresos a mano y titulados colectivamente Belle Haleine se exponen juntos desde que fueron realizados y presentados hace más de 20 años”, explica Mario Codognato. “El nombre está tomado de una obra de Marcel Duchamp, artista al que Baselitz se refiere a menudo, resentido por la tesis que propuso a principios del siglo XX: la pintura ha muerto. Baselitz sigue socavando esta afirmación mediante pastiches pintados de las palabras y obras de Duchamp, en una especie de ”elaboración a través de un adversario".

Ezio Zani, Director de la Fundación del Patrimonio de Sabbioneta (antiguo Director de Parma Capital Italiana de la Cultura 2020+21), añade: “Por muy antitética y disonante que pueda parecer la figura de Vespasiano Gonzaga, duque, condottiere y fundador de la ciudad, con la de Georg Baselitz, hijo del pueblo y artista sincero hasta lo despiadado, en el centro del pensamiento de ambos está siempre el hombre: El hombre de Vespasiano que sitúa el mito en el centro de su ciudad ideal y el hombre de Baselitz, héroe derrotado pero no resignado, que asiste a la caída de las ideologías. Perspectivas diferentes pero, al fin y al cabo, un hombre para siempre. Traer el gran cuadro de Georg Baselitz a la galería del Duque podría parecer, superficialmente, casi una profanación; por el contrario, bien mirado, es una consagración y el acto de devolver a estos espacios su vocación de preservar la belleza”.

Gianni Fava, Presidente de Sabbioneta Heritage ETS, afirma: “Con vistas al progresivo posicionamiento internacional de Sabbioneta como ciudad productora de cultura, a partir de esta primavera planificaremos eventos expositivos anuales que se combinarán con un programa articulado de modernización funcional, patios de innovación tecnológica y talleres de participación. En particular, para la reactivación cultural y turística de los antiguos palacios del sitio UNESCO de Sabbioneta, apostaremos por una yuxtaposición de lo antiguo y lo contemporáneo, con obras de grandes maestros vivos colocadas en los lugares únicos que la historia nos ha regalado”.

“Se trata de una oportunidad única para Sabbioneta”, subraya el alcalde Marco Pasquali. "Después de décadas, nuestra ciudad vuelve a reclamar un papel importante en el contexto cultural europeo, como corresponde a su historia. Un nuevo camino, el trazado por la Fundación Sabbioneta Patrimonio, que pretende realzar las prerrogativas turísticas y culturales de un pequeño centro histórico que es Patrimonio de la Humanidad. Una realidad, la de Sabbioneta, que se abre al mundo, manteniendo autenticidad y raíces, mirando a su futuro con renovada confianza’.

Notas sobre el artista

Hans-Georg Kern, más conocido por su nombre artístico Georg Baselitz, es una figura emblemática del arte contemporáneo. Nacido en 1938 en Deutschbaselitz, Sajonia, región que más tarde pasaría a formar parte de Alemania Oriental, comenzó su formación artística en la Academia de Arte de Berlín Oriental, pero fue expulsado en 1956 por lo que él llamó “inmadurez política”, al no ajustarse a las normas artísticas impuestas por la RDA. Entonces se matriculó en la Academia de Arte de Berlín Occidental, donde terminó sus estudios en 1962. Durante este periodo adoptó el apellido Baselitz, que recuerda su lugar de nacimiento, Deutschbaselitz.

Su carrera artística comenzó en 1963 con su primera exposición individual en Berlín, que causó una gran controversia y atrajo la atención de las autoridades alemanas, que confiscaron algunos de sus cuadros por indecencia pública. En sus primeros años, Baselitz compuso una serie de pinturas que representaban figuras masculinas monumentales, influido por los grabados manieristas italianos que tuvo la oportunidad de estudiar en Florencia en 1965 durante una beca. El año 1969 marcó un momento crucial en su carrera, cuando introdujo la técnica de las imágenes invertidas, que se convirtió en su sello distintivo durante los 50 años siguientes. Con esta técnica, Baselitz reta al espectador a resistirse a una interpretación descriptiva de la obra, concentrándose en cambio en el signo puro, que se convierte en el verdadero tema de sus obras. En la década de 1980 y principios de 1990, su obra evolucionó hasta hacerse más densa y compleja, y Baselitz se estableció internacionalmente con exposiciones en la Bienal de Venecia de 1980 y en la Documenta de 1983. En 2021 fue elegido miembro asociado extranjero de la Académie des Beaux-Arts, una de las instituciones más prestigiosas del Institut de France.

Baselitz es conocido por ser un prolífico grabador, dedicado a diversos procesos técnicos como la xilografía, el linograbado y el aguafuerte. Describe las cualidades de resistencia de las planchas de cobre, los bloques de madera y los bloques de linóleo como fuerzas creativas en su arte, explotando las características de cada material para crear obras de gran impacto visual y simbólico. Los grabados, según Baselitz, poseen un “poder simbólico que no tiene nada que ver con una pintura”, lo que subraya la importancia de este medio en su práctica artística. Aunque tiene su propia empresa de grabado, Baselitz prefiere colaborar con una selección de importantes estudios y maestros grabadores para producir sus obras gráficas, aprovechando al máximo las habilidades y la técnica de los expertos en la materia.

Las obras de Baselitz, que incluyen pinturas, esculturas y grabados, se encuentran en las colecciones permanentes de los principales museos y en las galerías y colecciones privadas más renombradas del mundo. Esto le ha convertido en uno de los más grandes artistas vivos, reconocido por su importante contribución a la historia del arte contemporáneo.

En Sabbioneta, Georg Baselitz expone con sus obras en la Galleria degli Antichi

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