En los jardines del Rijksmuseum, las esculturas del coreano Lee Ufan invitan a la meditación

Hasta el 27 de octubre de 2024, los jardines del Rijksmuseum de Ámsterdam acogen la primera exposición individual en los Países Bajos del artista coreano Lee Ufan. Los comisarios son el conservador independiente y antiguo director del Centro Pompidou de París, Alfred Pacquement, y la conservadora de arte del siglo XX del Rijksmuseum, Mels Evers.

La exposición incluye nueve obras de la serie Relatum, en la que Lee lleva trabajando ininterrumpidamente desde la década de 1970. Las esculturas, realizadas en piedra y metal, dialogan visualmente con la naturaleza circundante y la arquitectura del museo. Siete esculturas están colocadas en los jardines que rodean el Rijksmuseum, mientras que dos obras están situadas en espacios especiales dentro del edificio. Estas creaciones minimalistas representan las exploraciones de Lee Ufan en el arte, que él define como “el arte del encuentro”. Las obras invitan a los visitantes a reflexionar, ofreciendo una oportunidad para la tranquilidad y la contemplación en el entorno del museo y actuando como un oasis de calma en un mundo que cambia rápidamente.

Esta es la undécima exposición en los jardines públicos del Rijksmuseum. En ediciones anteriores se expusieron obras de Henry Moore (2013), Alexander Calder (2014), Joan Miró (2015), Giuseppe Penone (2016), Jean Dubuffet (2017), Eduardo Chillida (2018), Louise Bourgeois (2019), Ellsworth Kelly (2021), Barbara Hepworth (2022) y Richard Long (2023).

Para esta exposición, el artista coreano Lee Ufan (Kyongnam, 1936) ha creado especialmente versiones adaptadas de algunas de sus obras más icónicas, creando un diálogo entre creaciones recientes y obras anteriores.

Lee Ufan es uno de los fundadores del movimiento artístico de vanguardia japonés Mono-ha (Escuela de las Cosas), cuyos exponentes utilizan materias primas y elementos como la piedra, el hierro y el agua para explorar la relación entre los objetos y el espacio. También fue una figura central del movimiento artístico surcoreano Dansaekhwa, en el que los artistas experimentaban con la abstracción y la materialidad principalmente a través de la pintura monocroma. Las señas de identidad de estos dos movimientos y de la obra de Lee Ufan son el minimalismo, la abstracción y la atención a la materialidad, con un énfasis en el diálogo entre el espectador, el entorno y los materiales, a veces contrastados. Además de escultor, es pintor, poeta y filósofo. Sus obras forman parte de las colecciones de renombrados museos de todo el mundo, como el Benesse Art Site Naoshima de Japón; el MoMA y el Museo Guggenheim de Nueva York; el Centro Pompidou de París; la Tate de Londres y el Museo Kröller-Müller de los Países Bajos.

La exposición podrá visitarse con acceso gratuito a los jardines. El evento es posible gracias a las aportaciones de la Fundación Don Quijote/Fondo Rijksmuseum, Pon y el Club Rijksmuseum.

Foto: Rijksmuseum/Albertine Diijkema

En los jardines del Rijksmuseum, las esculturas del coreano Lee Ufan invitan a la meditación

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