En el MAC de Lissone, la exposición de Maurizio Galimberti reinterpreta la historia reciente con sus mosaicos

Del 11 de febrero al 30 de abril, el MAC Museo d’Arte Contemporanea de Lissone inaugura Istanti di Storia, una exposición individual de Maurizio Galimberti (Como, 1956) comisariada por Francesca Guerisoli y Denis Curti. La exposición presenta el ciclo inspirado en la historia del siglo XX y sus protagonistas: sesenta obras de gran formato compuestas por instantáneas fotográficas que reproponen algunas de las imágenes más “icónicas” de las últimas décadas, a través de las cuales el artista relee la memoria colectiva.

Galimberti escoge algunas fotografías de otros autores -entre las más representativas de los acontecimientos que han caracterizado nuestro pasado más reciente-, las fotografía varias veces desde diferentes perspectivas, las descompone y las recompone “en forma de mosaico”, reiterando así su valor simbólico, como para subrayar la fuerza de esas mismas imágenes, cuyo poder evocador “vale más que mil palabras”.

“Estos mosaicos no ’explican’ hechos, ni pretenden dar respuestas precisas sobre el curso de la historia, sino que, vistos en su conjunto, aparecen como un muestrario de acontecimientos memorables que, mediante la intervención artística, se liberan de la documentación historizada para adquirir el aspecto etéreo de reliquias contemporáneas”, comenta Denis Curti.

“Cada una de las obras de Galimberti se convierte en el dispositivo de una doble acción. Por un lado, para el artista es un mecanismo de reelaboración, que al reiterar el gesto de selección, descomposición, ampliación, reensamblaje se enfrenta a grandes acontecimientos históricos y traumas colectivos. Por otra parte, al volver a presentar imágenes-icono renovadas por su gesto artístico, reafirma la capacidad de una fotografía para convertirse en una imagen monumental”, señala Francesca Guerisoli.

La exposición traza un itinerario presentando reelaboraciones de imágenes icónicas tomadas de la actualidad, la cinematografía y el mundo del espectáculo (la imagen icónica de la película Easy Rider, Anna Magnani en Roma città aperta, el llanto de Sofia Loren en La Ciociara, Jimi Hendrix con su guitarra, la tragedia del Grande Torino); se adentra en las tinieblas de la Historia (la batalla de Iwo Jima, la bomba atómica sobre Hiroshima, la entrada del Ejército Rojo en Berlín en 1945, el asesinato de John Fitzgerald Kennedy, la crisis de Oriente Próximo y el terrorismo de los años 70, Mani Pulite, el atentado contra las Torres Gemelas); los dolorosos traumas de la infancia (el niño del gueto de Varsovia, los niños de Mengele, la famosa foto de la niña vietnamita quemada por el napalm); se detiene en las grandes personalidades del siglo XX (el Che Guevara con su famoso puro, Martin Luther King, el Papa Juan Pablo II, Aldo Moro, Giovanni Falcone y Paolo Borsellino, Michail Gorbačëv y Boris Yeltsin, Nelson Mandela) hasta la pandemia de Covid-19. El itinerario de la exposición se cierra con una conmovedora relectura de la tragedia de Marcinelle, cuando el caluroso día de verano del 8 de agosto de 1956, a las afueras de la ciudad belga, se produjo uno de los accidentes mineros más graves de la historia: murieron 262 personas, entre ellas 136 inmigrantes italianos. El ciclo sobre la historia de Maurizio Galimberti se realizó a partir de una idea de Paolo Ludovici y las obras forman parte de la Colección LUCHI.

La exposición, con entrada gratuita, abre el miércoles y el viernes de 10.00 a 13.00 horas, el jueves de 16.00 a 19.00 horas, el sábado y el domingo de 10.00 a 12.00 horas y de 15.00 a 19.00 horas. Para más información: www.museolissone.it.

El artista

Maurizio Galimberti nació en Como en 1956 y vive y trabaja en Monza. Se acercó al mundo de la fotografía analógica con el uso de una cámara Wideluxm de objetivo giratorio y después se centró en la Polaroid en 1983. En 1991 comienza a trabajar con Polaroid Italia, de la que se convierte en testimonio oficial, produciendo el libro Polaroid Pro Art (1995), que se ha convertido en objeto de culto para los aficionados a la película Polaroid integral. Es nombrado “Instant Artist” y es el creador de la “Polaroid Collection Italiana”. En 1992 recibe el prestigioso “Gran Prix Kodak Pubblicità Italia”. En 2000, crea para Kodak Italia una exposición itinerante de la serie I Maestri. Prosigue su investigación con Polaroid y reinventa la técnica del “mosaico fotográfico”, que inicialmente adaptó para retratos. El primer experimento data de 1989, cuando retrató a su hijo Giorgio. Le siguieron los retratos de Michele Trussardi, Carla Fracci y Mimmo Rotella, de los que se desprende la referencia al fotodinamismo de los Bragaglia y la búsqueda del ritmo y el movimiento.

Realizó numerosos retratos del mundo del cine, el arte y la cultura, y la popularidad que alcanzaron le llevó a participar como retratista oficial en el Festival de Cine de Venecia. El “mosaico” pronto se convirtió en la técnica para retratar no sólo rostros, sino también paisajes, arquitectura y ciudades. Entre 1997 y 1999 realizó dos importantes obras para las ciudades de París y Lisboa, a partir de las cuales empezó a reflexionar sobre la importancia de poder contar la historia, la música, la experiencia de un lugar a través de las imágenes. En 2003, produjo el volumen Viaggio in Italia, editado por Denis Curti, un relato de algunos lugares de nuestro país a través de Polaroids individuales.

En 2006, durante su primer viaje a Nueva York, comenzó su investigación sobre la luz, sobre la energía que inspira la ciudad y que se convierte en la representación ideal del mundo contemporáneo. Dedicó otro trabajo en 2010 a Nueva York, creando un corpus de Polaroids individuales y mosaicos, alternando historias de detalles, imágenes de la intimidad humana con tomas que se prestan al estudio, realizado con rigor matemático, de diferentes armonías compositivas. Siguieron trabajos monográficos sobre otras ciudades como Berlín, Venecia y Nápoles. Nacieron nuevos proyectos artísticos y creativos, también en colaboración con grandes empresas italianas. En 2013 presentó en Venecia el proyecto Paesaggio Italia / Italyscapes, comisariado por Benedetta Donato, la primera exposición antológica dedicada a la investigación del autor sobre el paisaje de la que se extrajo la publicación homónima editada por Marsilio Editori.

Con motivo de la EXPO 2015, presentó la publicación Milano de Maurizio Galimberti (MBP Gruppo Editoriale) y la exposición Metamorfosi. La città che sale. En 2017 participó en el Pabellón de Venecia, comisariado por Stefano Zecchi, en la 57ª Bienal de Arte de Venecia, mientras que entre 2019 y 2020 sus imágenes sobre la Última Cena de Leonardo Da Vinci se expusieron en la Gallerie D’Italia di Intesa San Paolo de Milán. En 2021, expuso su proyecto Forest Frame en el Muse / Palazzo delle Albere de Trento. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones de fotografía.

Imagen: Maurizio Galimberti, Desinfestación en Wuhan, (2020-2021; mosaico Fujifilm Instax, 91 x 147 cm; Colección LUCHI).

En el MAC de Lissone, la exposición de Maurizio Galimberti reinterpreta la historia reciente con sus mosaicos

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