El patriarcado mata el amor: instalación de Claire Fontaine en Milán

El patriarcado mata el amor: eso dice Cancel patriarchy, la obra del dúo Claire Fontaine (compuesto por Fulvia Carnevale y James Thornhill) que, con motivo de la Semana del Arte de Milán 2023, se inaugurará el martes 11 de abril a las 18.00 horas en la Ground Hall del centro cultural BASE de Milán , via Bergognone.

La instalación Cancel patriarchy consta de dos carteles LED de Claire Fontaine recontextualizados en la sala Ground Hall de BASE. Afirmando que “el patriarcado mata (el amor)” y que “todas somos mujeres clítoris”, la artista pretende ofrecer al público palabras que cuestionen, soliciten y provoquen. El título Cancel Patriarchy evoca la idea de que la capacidad de hacer invisibles a los perpetradores de la opresión patriarcal debe convertirse en una fuerza sistémica, ya que el horizonte de la artista no es la reforma del patriarcado, sino su abolición.

La instalación da la bienvenida al público con las frases monumentales Patriarchy kills (love) y We are all clitoridian women, cuestionando explícitamente nuestro contexto emocional y social habitual, e introduciendo en el espacio arquitectónico cuestiones que muestran cómo lo personal es político. El patriarcado, de hecho, somos nosotras, afirma la artista, y depende de todas y cada una de nosotras deshacernos de él partiendo de nuestros propios sentimientos y de nuestra propia necesidad insatisfecha de amor y vida.

La instalación pretende ser también un homenaje a Carla Lonzi, en el que la mujer clítoris representa el placer revolucionario negado por el opresor, el sujeto imprevisto que, fuera de las rejillas habituales de interpretación de la sociedad, se alza y hace aparecer nuevas posibilidades de libertad.

Constituyendo un puente entre la Semana del Arte de Milán y la Semana del Diseño, la instalación Cancel patriarchy de Claire Fontaine forma parte de un preciso espacio de narración y exposición promovido por BASE Milano: We Will Design, un recorrido experimental que se prolonga durante todo el año con residencias e intercambios internacionales y que para 2023 se desarrolla en torno al acrónimo I.D.E.A. - Inclusión, Diversidad, Equidad y Accesibilidad. Cuatro dimensiones y cientos de intersecciones y matices que entrelazan las vidas de casi ocho mil millones de personas en el planeta de todo género, raza, edad, capacidad, cultura.

Precisamente por eso, la instalación Cancelar el patriarcado permanecerá visible en la Sala de Tierra de la antigua Ansaldo hasta el 1 de septiembre, reflejando los valores en los que BASE centra su investigación y experimentación multidisciplinar.

El artista

James Thornhill y Fulvia Carnevale formaron el dúo Claire Fontaine en 2004 en París. Desde 2017 viven y trabajan en Palermo. El nombre Claire Fontaine es un seudónimo que podría ser el nombre propio de una mujer francesa, pero en realidad está inspirado en famosos ready-made, el urinario de Duchamp (Fontaine) y una famosa marca de papelería francesa (Clairefontaine). La seudonimia crea un espacio de desubjetivación en el que los artistas que adoptan este nombre pueden experimentar libremente, sin sentirse limitados por su género, raza o clase de nacimiento.

Claire Fontaine, que utiliza diferentes medios -como la escultura, la pintura, el vídeo, la escritura lumínica y los textos literarios y teóricos- y rechaza la obligación de adoptar un vocabulario reconocible de formas en su obra, favorece un enfoque de investigación experimental, una exploración continua, que a menudo utiliza el détournement y la citación.

La práctica de la artista, en continuidad con las posturas de las vanguardias históricas, no se centra en el genio individual y la excelencia de la singularidad, sino que busca la activación de las fuerzas y formas contenidas en la historia del arte, resaltando su potencial político. Según el artista, de hecho, existe un valor de uso de las imágenes que consiste en su poder para mover nuestros cuerpos y pensamientos, para iluminar lo sensible.

En este sentido, la instalación Cancel patriarchy pretende entroncar con la tradición de poética visual que ha animado diversas voces del arte conceptual, como las de Bruce Nauman y Barbara Kurger. El uso que Claire Fontaine hace del lenguaje está siempre dirigido a iluminar las relaciones de poder que nos condicionan y los compromisos que asumimos para no oponernos a las fuerzas que nos oprimen.

El patriarcado mata el amor: instalación de Claire Fontaine en Milán

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