El Pabellón de Italia en la Bienal nos mostrará "cómo debemos llegar a ser": así será

El Pabellón de Italia en la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia se ha presentado esta mañana en Roma, en el Ministerio de Cultura. El pabellón, comisariado por Eugenio Viola, contará con un solo artista, Gian Maria Tosatti, y llevará por título Storia della notte e destino delle comete (Historia de la noche y destino de los cometas). “Un título evocador y complejo”, definió el comisario Viola, “que hace referencia a una situación ligada a nuestro presente incierto y metapandémico. Científicamente está demostrado que existe una correlación entre epidemia y progreso. A la luz de los escenarios actuales, al desarrollar nuestro proyecto nos preguntamos cómo podría el arte reflexionar sobre estos escenarios inciertos, cómo podría relacionarse con las ecologías sostenibles”.

Estas preguntas, explicó Viola, informan Storie della notte e destino delle comete, una obra teatral que comienza con un prólogo mudo y se desarrolla en dos actos puntuados por el nombre del proyecto. Será un proyecto inmersivo, también estructuralmente muy importante, por lo que se necesitaban recursos adecuados: el Pabellón de Italia costará más de dos millones de euros, 600.000 de los cuales serán financiados por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, mientras que 1.450.000 procederán de patrocinadores y donantes. Sanlorenzo y Valentino son los dos patrocinadores principales, a los que se unen Xiaomi, Folio e Ital Stage como patrocinadores principales, y Bonotto, Laterlite, Marcegaglia, Fondazione Morra, Mosaico Studio como patrocinadores técnicos. Entre los diversos donantes y quienes han apoyado el proyecto se encuentran Gianfranco D’Amato, Bareva Foundation, Dedar, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Giuseppe Iannaccone, Francesca Lavazza, Palazzo Bentivoglio, Spada Partners, Margherita Barberis Canonico, LCA Studio Legale, Galleria Lia Rumma.

El proyecto se revelará a los visitantes “en un crescendo rossiniano, con una epifanía final”, explicó Viola. La storia della notte recorre una parte de la historia italiana, es decir, el auge y la caída del sueño industrial italiano desde el boom económico (el “milagro italiano”, como se llamó en su momento) hasta la caída de los últimos años. La primera parte, muy conceptual, preparará la visión final, la del destino de los cometas, que anuncia una visión palingenésica y catártica que, sin embargo, ofrecerá también una mirada decidida al presente. “Creemos que el optimismo en estos tiempos debe ser una necesidad ética, una obligación moral”, afirma Viola. El recorrido se apoyará en referencias literarias, como es típico en la obra de Tosatti, desde el “progreso servil” de Andrea Zanzotto a La dismissione de Ermanno Rea, pasando por Gomorra de Roberto Saviano. “No pretendemos tomar una posición firme sobre lo que vamos a presentar”, especificó Viola: “Personalmente creo que una obra, un proyecto, un pabellón tiene éxito si una vez terminada la experiencia de visionado, el visitante se va con más preguntas que cuando llegó”. En cuanto al artista, con el que Viola colabora desde hace años, el comisario explicó: “Considero que la obra de Gian Maria es única en el panorama artístico italiano e internacional. Su trayectoria es en cierto modo excéntrica: empezó confrontando los dominios del arte y de la vida (el pecado original del teatro ha modelado y moldeado irreductiblemente la obra que vamos a presentar), a lo largo de los últimos veinte años ha construido una obra coherente que dialoga dialécticamente con las experiencias contemporáneas pero que al mismo tiempo reafirma las razones de una investigación que vuelve a ser irreductiblemente italiana”. El comisario concluyó describiendo su Pabellón de Italia como “ambicioso, difícil, visionario”, considerándolo un proyecto “que une la obra de Gian Maria Tosatti con una serie de estímulos diferentes, desafiando la tradición vanguardista del Gesammtkunstwerk”.

“El 1 de febrero de 1975”, cuenta Gian Maria Tosatti, “Pier Paolo Pasolini escribió un editorial en el Corriere della Sera en el que se lamentaba de que mientras nuestro Estado se perdía entre sus constantes luchas, su poder mezquino y su burocracia, no nos dábamos cuenta de que las luciérnagas estaban desapareciendo”. La desaparición de las luciérnagas significaba para Pasolini un cambio en la relación entre el hombre y la naturaleza, peligroso e irreversible. 1975 fue hace mucho tiempo y yo ni siquiera había nacido, nos preocupábamos por pequeñeces y mientras tanto el mundo se hundía, y después de todos estos años seguimos enfrascados en estas nimiedades humanas... y así Rusia, América, Ucrania... siempre estamos hablando de las tonterías de siempre (como la guerra). Nunca nos movemos: esta es la batalla, la guerra que hemos perdido: no evolucionamos. Pasolini decía: “Daría todo Montedison por una luciérnaga”. Cuando el año pasado estuve trabajando en la frontera rusa, una frontera militarizada (también me detuvieron), me quedaba muchas horas al día en un río que forma la frontera entre Rusia y Estonia, y veía a los pájaros ir de un lado a otro, y mientras nosotros teníamos todas las limitaciones del mundo, allí estaban estos animales que con la mayor libertad podían ir a donde quisieran, y yo me sentía muy inferior a ellos, y me daba cuenta de que hemos perdido la libertad. La historia de la noche de nuestro pabellón debe terminar con una imagen que muestre no una salida, sino una evolución: no sales de atrás cobardemente, sino que te enfrentas a tus problemas y los superas. De esto trata nuestro pabellón: de lo que no hemos sido capaces de llegar a ser hasta ahora, y de lo que deberíamos encontrar el valor para llegar a ser".

Según Tosatti, “la tarea del arte es hacernos sentir en las venas el ardor de una condición insoportable que exige nuestro cambio. La tragedia es para mí el acto fundador del arte moderno, basado en un mecanismo que es la catarsis”. No será, quiso explicar, un pabellón italiano moralista: “Catarsis no es moralizar: es salir de la tragedia con la sangre ardiendo en las venas y decir que no podemos seguir siendo ni un minuto más lo que hemos sido hasta ahora. El hombre siempre debe poder cambiar. Tenemos retos ahora mismo y no podemos responder con respuestas que ya son viejas. Debemos despertar en el presente. De lo contrario, moriremos”.

La elección de Eugenio Viola y Gian Maria Tosatti (y, por consiguiente, la elección de un único autor)", declaró el Ministro de Cultura , Dario Franceschini, “ha construido un proyecto vinculado a grandes temas de actualidad, cuestiones que la pandemia nos plantea cada día de forma más urgente que cuando se nos planteaban hasta hace poco. Creemos que es una obra en sintonía con la exposición internacional, una prueba más de que Italia en muchos ámbitos consigue ir por delante”.

“Es una iniciativa en la que creemos mucho”, subraya Onofrio Cutaia, Director General de Creatividad Contemporánea del MiC. “Procedimos a identificar un trío sobre el que luego el ministro tomó la decisión final por Eugenio Viola y Gian Maria Tosatti: nuestra dirección general es muy dinámica, tiene el know-how para esta actividad, identificamos diez comisarios italianos con experiencia internacional, por tanto de gran valor, y luego simplemente verificamos cuáles eran las mejores condiciones para llegar a la identificación del proyecto final. Ciertamente, el hecho de que hubiéramos querido centrarnos en no más de dos o tres artistas desempeñó un papel importante, y sin duda también nos hubiera resultado muy favorable identificar un proyecto que luego realmente propusiera uno. Es un proyecto de carácter inmersivo: cuando lo leímos, comparándolo también con todas las propuestas que nos llegaron, nos quedamos muy sorprendidos. Empezando por el título: nos llamó mucho la atención la idea de este camino que Eugenio imaginó y que Gian Maria realizará en la obra que veremos”.

En la foto: Gian Maria Tosatti

El Pabellón de Italia en la Bienal nos mostrará "cómo debemos llegar a ser": así será

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