El Centro Pompidou de París adquiere 18 obras de NFT para su colección

Primeras adquisiciones de NFT para uno de los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, el Centro Pompidou de París. Se trata de la primera adquisición de una serie de NFT por una institución pública francesa, y la primera de tal importancia por una institución dedicada al arte moderno y contemporáneo. Estas adquisiciones se inscriben en la estrategia del Musée National d’Art Moderne de apoyar, dice el museo, a los artistas en la conquista de nuevos medios de creación. Es el resultado de un trabajo conjunto con los equipos científicos y administrativos del Ministerio de Cultura. Las adquisiciones se refieren a 18 proyectos de 13 artistas franceses e internacionales, seleccionados por una comisión especial del Centro Pompidou, y entran en la colección por donación o compra. Estas obras están relacionadas con diversas prácticas y culturas: criptoarte, artes visuales, net art y arte generativo. Reflejan la sorprendente riqueza de las formas de creación artística vinculadas a blockchain y la variedad de posiciones adoptadas por los artistas ante este fenómeno.

Estos son los artistas que entran en la colección con, entre paréntesis, sus obras: Aaajiao(NTFs_aaajiao), Emilie Brout et Maxime Marion(Nakamoto - The Proof), Claude Closky(NFT), Fred Forest(NFT-Archeology), John Gerrard(Petro National - Nigeria), Smoke Hands(dark), Agnieszka Kurant(Sentimentite-Mt. Gox. Hack), Jonas Lund (Smart Burn Contract - Hoarder), Larva Labs(CryptoPunk #110, Autoglyph #25), Jill Magid (Hand-hacked Bouquet 1), Sarah Meyohas(Bitchcoin, Cloud of Petals), Robness(Bitcoin, Dorian Generatives), Rafael Rozendaal(Horizon 31, Horizon 59, Horizon 73), John F. Simon Jr(Every Icon #419).

“Blockchain”, dice el museo en una nota, “ha marcado considerablemente el ecosistema del arte digital, tanto en términos de producción como de circulación de obras. Las investigaciones llevadas a cabo por el Musée National d’Art Moderne sobre este fenómeno han permitido construir un ambicioso proyecto de adquisición de la colección new media, dedicada desde la creación del Centro Pompidou en 1977 a observar los usos artísticos de las tecnologías emergentes. El objetivo no es tanto interesarse por el fenómeno cultural de los ”coleccionables“, colecciones de imágenes vendidas por NFT, como explorar los usos creativos más audaces de esta tecnología, entablando una reflexión singular sobre el ecosistema criptográfico. las definiciones y los contornos de la obra de arte, el autor, la colección y el público receptor. Así pues, este proyecto pretende ante todo un enfoque selectivo, en línea con los fuertes gestos de la historia del arte que, desde el siglo XX, han adquirido una dimensión conceptual para acercarse al mundo contemporáneo y formar parte de él desviando el uso comercial de los recursos tanto tecnológicos como artísticos. Una de las misiones del Centro Pompidou es la atención constante a la creación emergente y a la experimentación artística. El Musée National d’Art Moderne, con su perspectiva histórica, requiere un enfoque científico, a la vez exploratorio y selectivo. Se trata de inscribir en las colecciones del Estado realizaciones artísticas que, por su originalidad, complejidad y calidad crítica, sean capaces de dialogar con la historia del arte presente y futura, más allá de los efectos mediáticos del mercado”.

En efecto, la colección del Musée National d’Art Moderne siempre ha acogido históricamente formas de arte que, por su carácter profundamente innovador, desafían los hábitos de una institución en materia de adquisición, conservación y difusión de la creación artística. La Colección Nuevos Medios, en particular, tiene como misión centrarse en las formas de arte relacionadas con las tecnologías emergentes. Desde los años 70, esta misión ha reunido un conjunto de obras con pocos iguales en el mundo, que van desde los pioneros del sonido y el vídeo electrónicos (Peter Campus, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Julia Scher, Steina y Woody Vasulka, Bill Viola), hasta obras digitales interactivas o que utilizan tecnologías generativas. Así, varias generaciones de artistas con predilección por las herramientas informáticas están ya representadas en esta colección: Zoe Beloff, Claude Closky, Rainer Ganahl, Chris Marker, Mika Tajima, Juha Van Ingen, Young-Hae Chang Heavy Industries, etc.

Al mismo tiempo, la colección del Musée National d’Art Moderne atestigua una tradición de obras “inmateriales”, basadas en certificados u otras formas experimentales de transacción: desde el Talonario de cheques (1959) de Yves Klein hasta la performance de Tino Sehgal, This Situation, obra de 2007 adquirida en 2010 sin que el artista haya dejado ningún rastro material de la transacción, según el protocolo específico de su práctica de vida, excluyendo cualquier forma de archivo. Tantas obras que reflejan una genealogía de la desmaterialización y de la reproductibilidad de la obra de arte, esencial para comprender el fenómeno NFT.

El acrónimo NFT (non-fungible token) designa una “ficha no fungible”. Se trata en realidad de un token digital, almacenado en una cadena de bloques (blockchain), es decir, una tecnología de almacenamiento de información en red similar a un libro de contabilidad compartido, descentralizado y cifrado. A diferencia de otros tokens digitales, como los utilizados en las criptomonedas, los NFT no son intercambiables, de ahí su denominación de tokens “no fungibles”. Esta singularidad explica el uso privilegiado de los NFT como certificados o títulos de activos digitales, incluidas las obras de arte. Cuando circulan en el mercado, los NFT también permiten automatizar determinados aspectos de la gestión de los derechos de autor (incluidos los derechos de reventa, siempre que el artista reciba un porcentaje de la transacción por cada venta de la obra). Las NFT son también una forma de que los creadores mantengan una relación más directa con una comunidad de aficionados y coleccionistas, liberándose de los agentes tradicionales del mercado del arte. Aunque estos tokens pueden dar fe de la propiedad de una obra, rara vez son su soporte, remitiendo en la mayoría de los casos a un archivo almacenado externamente: se denominan entonces obras “fuera de cadena”. Más raramente contienen toda la información constitutiva de la obra para la que constituyen realmente un soporte: se habla entonces de obras “en cadena”.

El próximo sábado 8 de abril se celebrará en el Centro Pompidou una mesa redonda enteramente dedicada a la NFT. Se dará prioridad a los artistas, que explicarán los efectos que el desarrollo de blockchain ha tenido en su práctica, y en el mundo del arte en general. Además, todas las obras recién adquiridas serán objeto de una presentación dentro de la colección del Museo durante 2023.

Imagen: Agnieszka Kurant, Sentimentite-Mt. Gox. Hackear

El Centro Pompidou de París adquiere 18 obras de NFT para su colección

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