Dos destacados artistas contemporáneos crean la primera colección de cromos de Pompeya

Un destacado dúo de arte contemporáneo ha creado una colección de pegatinas para el Parque Arqueológico de Pompeya. Se trata de Allora & Calzadilla, que partieron de una pregunta: ¿qué pasaría si Pompeya formara parte de nuestras conversaciones cotidianas adoptando la episteme digital actual? ¿Podemos referirnos al patrimonio de Pompeya para transmitir sentimientos e ideas atemporales? Esto es lo que se preguntaron los dos artistas al aventurarse a compilar un glosario visual basado en la rica y compleja iconografía de Pompeya. Los dos artistas han creado la primera colección de pegatinas para móviles del Parque Arqueológico de Pompeya, descargables gratuitamente en IOS y Android y lanzadas en pompeiicommitment.org para coronar suCompromiso Pompeya. Asuntos Arqueológicos - Beca Digital. La colección incluye 50 pegatinas para móviles que se irán desvelando progresivamente al público durante dos publicaciones online, una el 12 de septiembre de 2024 y otra un mes después, el 12 de octubre de 2024, con motivo de la XX Edición del Día de lo Contemporáneo, promovido por la AMACI.

En el paisaje visual digital actual, los emoji y los stickers para móviles se han convertido en parte integrante de nuestra forma de expresarnos e interactuar, constituyendo un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Los stickers, en particular, tienen un potencial único por su desarrollo ascendente, en el que tanto las referencias visuales utilizadas como los significados que se quieren transmitir pueden ser autodeterminados.

Allora & Calzadilla han creado una colección de 50 pegatinas para móviles mediante un diseño gráfico que combina imágenes de frescos y artefactos pompeyanos cuidadosamente seleccionados con palabras que transmiten nociones complejas como la soledad, el amor individual, el placer, la lealtad o la desconfianza, por citar sólo algunas. Como es habitual en su práctica, Allora & Calzadilla utilizaron técnicas de asociación poética, gracias también a la participación de funcionarios del Parque Arqueológico de Pompeya -como la arqueóloga Anna Civale o el apreciado guía Mattia Buondonno- que respondieron a una lista de unas 200 palabras. Los artistas se decantaron por palabras matizadas, combinándolas a menudo con imágenes que pueden aludir a múltiples interpretaciones y suscitar un compromiso crítico mediante ingeniosas asociaciones. Así, el fresco un helecho perenne (Phyllitis Scolopendrium) de la Casa del Frutteto se asocia con la palabra crecimiento, o una serpiente moviéndose hacia un huevo de una de las Ville di Gragnano de Castellammare di Stabia hace referencia a la derrota. Algunas pegatinas emplean iconografía pompeyana vinculada a la mitología, abrazando la atemporalidad de la mitopoiesis. Es el caso, por ejemplo, del fresco de la metamorfosis de Cyparissus de la Casa de los Vettii, que los artistas decidieron asociar con el dolor.

En conjunto, la colección de pegatinas se adentra en la cultura visual de una época y un lugar de la historia, desvelando sus significados; al mismo tiempo, aborda el patrimonio de Pompeya como algo vivo y en transformación junto a los paradigmas culturales contemporáneos. Las pegatinas surgen de un estudio del pasado, combinado con interpretaciones relacionadas con nuestra contemporaneidad. El público activará otros significados a través de su uso, generando así futuras interacciones entre pasado y presente en la comunicación cotidiana. La Beca Digital de Allora & Calzadilla no es sólo una investigación sobre el poder perdurable de las imágenes, sino una actualización del dinamismo de la arqueología, que está viva y en constante cambio.

A partir de 2022, el programaDigital Fellowship permite a artistas, comisarios e investigadores llevar a cabo una investigación exhaustiva -tanto a distancia como in situ- durante un periodo de varios meses, centrándose en aspectos relacionados tanto con la historia como con el simbolismo, las narrativas y los posibles significados del yacimiento pompeyano. Las becas digitales promueven la investigación artística y curatorial en el contexto único, estratificado, transtemporal y multiespecífico de Pompeya y forman parte del Compromiso Pompeya. Temas arqueológicos.

Jennifer Allora (1974, Filadelfia, EE.UU.) y Guillermo Calzadilla (1971, La Habana, Cuba) han desarrollado una práctica experimental e innovadora que aborda el entrelazamiento de la historia, la ecología y la geopolítica utilizando diversos medios artísticos como la performance, la escultura, el sonido, el vídeo, la fotografía y la pintura. Desde el inicio de su colaboración en 1995, Allora & Calzadilla han presentado exposiciones individuales en algunos de los museos más importantes del mundo, entre ellos: Museo Serralves de Arte Contemporáneo de Oporto, Oporto (2023); Neue Nationalgalerie, Berlín (2022); The Menil Collection, Houston (2020); Museo Guggenheim, Bilbao (2019); Walker Art Center, Minneapolis (2019); MAXXI, Roma (2018); Dia Art Foundation, Nueva York (2015); Museum of Modern Art, Nueva York (2010); Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Rivoli-Turín (2008); Haus der Kunst, Múnich (2008); Stedelijk Museum, Ámsterdam (2008); y Serpentine Gallery, Londres (2007), por citar algunos. En 2011, representaron a Estados Unidos en la 54ª Bienal de Venecia con su ambicioso proyecto Glória, una crítica performativa de las narrativas y símbolos superpuestos del nacionalismo político, cultural y económico estadounidense. Allora y Calzadilla viven y trabajan en San Juan de Puerto Rico.

Dos destacados artistas contemporáneos crean la primera colección de cromos de Pompeya

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