Cuatro obras de arte contemporáneo en la zona de Cuneo con motivo del 30 aniversario de la Fondazione CRC

En cuatro lugares de la zona de Cuneo, en Alba, Bra, Cuneo y Mondovì, se colocarán cuatro obras de arte público de cuatro artistas internacionales como parte del proyecto A Cielo Aperto 2022. 4 obras de arte contemporáneo para el 30 aniversario de la Fondazione CRC. El proyecto de encargo de arte público de la Fondazione CRC se realiza en colaboración con el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, y está comisariado por Carolyn Christov-Bakargiev con la colaboración de Marcella Beccaria y Marianna Vecellio. También forma parte del programa La generazione delle idee (La generación de ideas), realizado por la Fondazione CRC, con el que ésta celebra su 30 aniversario.

La iniciativa pretende establecer un nuevo equilibrio entre las comunidades locales, la historia, la vida artística internacional y la naturaleza, con especial atención a las cuestiones ecológicas, que en la época contemporánea se centran en frenar el cambio climático, en la búsqueda de una producción alimentaria sostenible y de calidad, y en la memoria cultural que constituye la identidad de los lugares. La combinación de arte y territorio del proyecto pretende valorizar la cultura gastronómica y, en particular, la enológica en relación con el arte contemporáneo.

EnA Cielo Aperto 2022 participan cuatro artistas de renombre internacional: Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), Otobong Nkanga (Kano, 1974) y Susan Philipsz (Glasgow, 1965), cuyas obras han sido adquiridas por la Fondazione CRC y se colocarán en el Castillo de Grinzane Cavour (Alba), en Cuneo, Bra y Mondovì.

“El proyecto, que renueva la larga y fructífera colaboración construida a lo largo de los años con el Castillo de Rivoli, nos ofrece la oportunidad de llevar a la provincia de Cuneo las obras de cuatro grandes artistas internacionales. Una operación cultural única, promovida para celebrar el 30 aniversario de nuestra institución, que dejará su huella en cuatro lugares emblemáticos para la historia de la Fondazione CRC”, ha declarado el Presidente de la Fondazione CRC, Ezio Raviola.

“Tras dos años y medio de pandemia”, añadió la directora del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea Carolyn Christov-Bakargiev, “es hora de salir al aire libre. Un proyecto como éste, fuertemente apoyado por la Fondazione CRC, nos recuerda cómo el arte tiene efectos curativos y beneficiosos para el público y también nos llama a nuestra responsabilidad hacia el medio ambiente, tan rico en estímulos estéticos y tan abierto a recibir obras de arte”.

Las obras

A CIELO APERTO 2022 se desarrollará en cuatro fases, la primera de las cuales comenzará el sábado 25 de junio de 2022 con la presentación de la obra The presence of absence pavilion, 2019-2020, de Olafur Eliasson en el Castillo de Grinzane Cavour (Alba). La obra de Eliasson, que consiste en una escultura formada por un paralelepípedo de bronce ahuecado por dentro para representar el vacío producido por el deshielo de un glaciar, una clara referencia a la crisis ecológica y al calentamiento global, fue creada fundiendo un bloque de hielo del fiordo Nuup Kangerlua, frente a la costa de Groenlandia, formado a lo largo de millones de años, con capas de nieve comprimida. La escultura hace referencia al deshielo de la capa de hielo de Groenlandia que, debido al calentamiento global, pierde decenas de miles de bloques de este tipo cada minuto. En el Pabellón de la Presencia de la Ausencia, el hielo ahora derretido sólo está presente como ausencia o como recuerdo. La obra se colocará en el césped lateral del Castillo de Grinzane Cavour, no lejos del viñedo de la Fundación CRC, creando un diálogo entre la acción de la erosión del agua sobre las colinas que crearon el valle, y el deshielo de los glaciares. La presencia del pabellón de la ausencia evoca tanto la exposición del artista Your waste of time celebrada en 2006 en neugerriemschneider, en la que se expusieron bloques de hielo islandés en el espacio refrigerado de la exposición, como la obra de arte público Ice Watch, en la que doce inmensos bloques de hielo recogidos en un fiordo a las afueras de Nuuk (Groenlandia) se colocaron en forma de reloj en espacios públicos de Copenhague, París y Londres entre 2014 y 2019, y permanecieron varios días derritiéndose lentamente. Las obras de Eliasson están creadas para reproducir el poder de los elementos naturales, así como para producir fenómenos perceptivos y estéticos de gran calidad.

En septiembre de 2022, está previsto que se presente en Cuneo la nueva obra de Michelangelo Pistoletto. Abierto al intercambio, el arte de Pistoletto es el encuentro y el diálogo de varias voces, una estética basada en la relación y la participación gracias a la capacidad de salir de los límites de la obra para devolver el arte a la vida social y la vida al arte. La obra monumental representa el símbolo del Tercer Paraíso y promueve la idea de la participación comunitaria, el talento juvenil y el trabajo colectivo. Se realizó con la contribución de las comunidades locales y, en particular, mediante la combinación de 122 dibujos realizados por niños y recogidos por el Departamento de Educación del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea en sinergia con diversos agentes de la ciudad de Cuneo, incluida la Embajada del Tercer Paraíso.

Entre septiembre y octubre, se presentará en Bra la nueva obra de Otobong Nkanga Of Sundials, Lines and Weights, 2022. Para el proyecto de arte público, el artista ha diseñado un paisaje en el que líneas curvas en relación con un reloj de sol conectan elementos escultóricos con formas orgánicas, casi antropomórficas, contenedores potenciales de alimentos, materiales agrícolas y productos de la tierra. La investigación artística de Nkanga aborda temas urgentes relacionados con la crisis ecológica, la explotación de los recursos y la sostenibilidad, en línea con la filosofía de Slow Food, la asociación internacional sin ánimo de lucro fundada en Bra en 1986 por intuición de Carlo Petrini, cuyo objetivo es devolver el justo valor a los alimentos respetando a quienes los producen, en armonía con el medio ambiente y los ecosistemas, preservando los conocimientos de los que son depositarios los territorios y las tradiciones locales. En este contexto, la relación con el continente africano y Nigeria, de donde procede el artista, representa un punto nodal, ya que permite ampliar el imaginario de un futuro sostenible, en el que Piamonte se relaciona felizmente con lugares del Sur del mundo. La relación empática de Nkanga con la tierra y el medio ambiente produce en quienes experimentan sus obras una cosmogonía inédita para el futuro.

En noviembre, en el Ex Collegio delle Orfane de Mondovì, se presentará The Lost Partbook, 2022, una nueva instalación sonora creada especialmente por Susan Philipsz, una de las artistas internacionales más importantes en la creación de obras de arte sonoras. La instalación sonora de ocho canales se realiza mediante el uso de la voz de la artista y estará situada en la entrada del jardín y las zonas exteriores del Ex Collegio. The Lost Partbook se inspira en uno de los madrigales a cinco voces de Maddalena Casulana (1544-1590), la primera mujer compositora a la que se imprimió y publicó un libro entero de su música en la historia de la música. El primer libro de madrigales a cinco voces de Casulana apareció en 1583. En los siglos XV y XVI, la música polifónica se escribía a mano o se imprimía en cuadernos, en los que cada parte aparecía por separado. Uno de ellos, el Alto o parte superior del libro de madrigales de Casulana, había desaparecido durante años, dejando la composición fragmentada e incompleta. Esta parte del libro se encontró recientemente en la Biblioteca Estatal de Moscú, después de que se considerara perdida durante años tras el saqueo de la Biblioteca de Gdansk (Polonia) durante la Segunda Guerra Mundial. Con esta obra, Philipsz rememora la historia del convento femenino de huérfanas que hoy alberga el Museo de la Imprenta y se refiere al periodo del nacimiento de la tipografía y, en particular, a la figura de Antonio Mathias, impresor flamenco originario de Amberes, que se trasladó a Mondovì desde Génova huyendo de la peste. En 1472 fundó en Mondovì, en colaboración con Baldassarre Cordero, la primera imprenta del Piamonte y una de las primeras de Italia. Philipsz propone grabar las partes agudas por separado y dispersar las grabaciones en distintos puntos del recorrido hasta el Ex Collegio delle Orfane. Las voces ascendentes y descendentes expresan las alturas y profundidades de las emociones humanas imitando el movimiento de las escaleras que, al descender y ascender, conducen al visitante hacia abajo o hacia arriba, para evocar también los temas del movimiento, la separación y el desplazamiento. A través de su instalación sonora, Philipsz alude melancólicamente a la desaparición de la tipografía tradicional en favor de la tipografía digital y también a la historia de las mujeres que, como Maddalena Casulana, tuvieron que luchar para entrar en el mundo del arte.

Imagen: Michelangelo Pistoletto, Tercer Paraíso (2022; render de la obra). Cortesía del artista

Cuatro obras de arte contemporáneo en la zona de Cuneo con motivo del 30 aniversario de la Fondazione CRC

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