Bolonia, en el MAMbo, estreno en Italia de MIKE, la performance de Dana Michel sobre el tema del trabajo

Por primera vez en Italia, el MAMbo de Bolonia presenta, el sábado 1 de junio (de 19.00 a 22.00 horas) y el domingo 2 de junio (de 17.00 a 20.00 horas), en colaboración con Xing, la performance de larga duración MIKE, de la artista canadiense Dana Michel.

MIKE es una performance que, a través de dos sesiones de tres horas cada una, explora el concepto de “trabajo”, ofreciendo una experiencia que pretende sugerir una rebelión silenciosa pero paciente. Con esta obra, Dana Michel quiere abrir una brecha en las convenciones sociales no tanto para provocar como para investigar con curiosidad. Con delicadeza, pone en el centro del debate a supuestas “figuras marginales”. La intérprete crea así una serie de situaciones que se desarrollan según una lógica interna, moviéndose en un mundo de objetos a los que atribuye nuevos significados y funciones, apartándose del pensamiento binario y lineal. Entre líneas, reflexiona sobre su experiencia empresarial y el trabajo de oficina que ha realizado durante años, al tiempo que evoca un futuro laboral revolucionario e integrador. Con humor y sensibilidad, cuestiona nuestros modos de existencia. MIKE presenta así una ecología del tiempo vinculada al concepto de ralentización, que emerge de un paisaje de objetos y procedimientos despojados de todo valor funcional. La aproximación a los materiales y al espacio temporal se caracteriza por una horizontalidad que sugiere un pensamiento no jerárquico.

Para Dana Michel, "la creación y producción de MIKE es también un compromiso con la idea de que, sin confianza en nosotros mismos y en los demás, es imposible vivir vidas públicas que reflejen nuestras vidas interiores. Permanecemos en un estado de semivida y desarmonía... atrapados en el interminable tráfico de no saber respetarnos ni siquiera reconocernos de verdad. Debemos creer los unos en los otros".

“Lo que comparto con el público”, explica el artista, “es una amalgama, un sistema de pensamientos, sonidos, silencio y disonancia que ha alcanzado, con el tiempo, una densidad que puedo explorar en público. En mi visión cinética surgen detalles minúsculos que ponen de manifiesto pequeños movimientos, resonancias, colores, texturas. Entro en una gran intimidad con todo esto y lo comparto. Quiero hacer visible el proceso de pensamiento. Utilizo la dificultad como metodología para navegar, para empujar mis actuaciones hacia lugares de vulnerabilidad y descubrimiento. Es desde aquí desde donde puedo escuchar desde una distancia más cercana y compartir con los demás. Pensar en los seres como portales matemáticos, hechos de miles de millones de posibilidades, profundiza esta escucha. Lo que ofrezco en la performance es un depósito de signos que permanece abierto a la interpretación, un vasto espacio para encontrarse y ampliar la propia lógica de ver y experimentar. Con MIKE me interesa explorar cómo cambia mi implicación y la del público. Ya el hecho de entrar en un edificio que no es un espacio teatral provoca cambios sutiles. Sé que el concepto de confianza está ahí, fluyendo y dando lugar a las decisiones que tomo. Realmente siento la necesidad de explorar este tema y no creo que sea la única. Así que confío en que resuene entre los que están ahí. Como con todo mi trabajo, no intento ilustrar ningún tema en particular. Lo que me interesa principalmente es crear más espacio para la diversidad de perspectivas y formas de ser y vivir. Parece evidente que nuestras sociedades se han construido sobre la base de modelos de eficacia personal. Mi trabajo pretende soltar las riendas de nuestro comportamiento social y generar más espacio en el proceso. Me parece que sólo así podremos evolucionar juntos: creando más espacio para todos. Quizá sea una propuesta idealista y, al mismo tiempo, no lo es en absoluto”.

Hay tres puntos que aclaran los núcleos en torno a los cuales Dana Michel ha imaginado su actuación: el primero es la confianza en que no podemos seguir trabajando de forma sana y coherente con modos y entornos que no han sido diseñados para que una diversidad de mentes y esperanzas prospere o incluso sobreviva. La segunda es la confianza en que “las artes” son el lugar donde un gran porcentaje de seres humanos con mentes muy diferentes vienen a tomarse un respiro, en busca de un florecimiento. Artistas, público y trabajadores culturales buscan un lugar donde construir otras posibilidades de existencia en el mundo, y todos podríamos, según el artista, beneficiarnos enormemente de pasar a un modo que refleje un mayor reconocimiento de esta diversidad de mentes en nuestras prácticas laborales cotidianas. Por último, la tercera es confiar y creer en las propias experiencias interiores para defenderlas y construir futuros sostenibles y posiblemente útiles para los demás.

Dana Michel es una artista, coreógrafa e intérprete afincada en Montreal (Canadá). Antes de licenciarse en Danza Contemporánea por la Universidad Concordia, vivió experiencias heterogéneas como ejecutiva de marketing, corredora de competición y futbolista. Michel explora la identidad como una multiplicidad desordenada, adoptando una práctica “expandida” que se nutre de la coreografía, la improvisación, el gesto intuitivo, las artes escénicas, el cine, el hip-hop, el techno, la poesía, la psicología, el dub y la reflexión social.

En escena, se apropia de objetos y reelabora su historia personal, sus deseos futuros y sus preocupaciones actuales, partiendo de los conceptos de alquimia performativa y bricolaje postcultural. Este proceso crea una centrífuga empática entre ella y su público. Desde 2012, ha producido obras performativas en solitario, entre ellas “Yellow Towel”, “Palna Easy Francis”, “Mercurial George”, “Cutlass Spring” y “MIKE”.

En 2014, recibió el Premio Impulstanz en Viena y fue reconocida como una de las coreógrafas más influyentes del año por el New York Times. En 2017, fue galardonada con el León de Plata a la Innovación en la Bienal de Danza de Venecia. En 2018, fue la primera artista residente de danza en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa (Canadá). En 2019, recibió el Premio Internacional ANTI Festival for Live Art en Kuopio, Finlandia.

Xing es una organización cultural con sede en Bolonia (Italia) que se dedica al diseño, comisariado y organización de eventos, producciones y publicaciones que se distinguen por una mirada interdisciplinar sobre temas culturales contemporáneos. Su trabajo se caracteriza por una especial atención a las tendencias generacionales y los nuevos lenguajes artísticos.

En la imagen, un momento de MIKE.

Bolonia, en el MAMbo, estreno en Italia de MIKE, la performance de Dana Michel sobre el tema del trabajo

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