Bienal, el Pabellón francés será una instalación cinematográfica inmersiva

Esta mañana se ha presentado el Pabellón de Francia en la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022. Francia estará representada por Zineb Sedira (Gennevilliers, 1963), que transformará el Pabellón francés de los Giardini con una instalación cinematográfica en la que su película Los sueños no tienen título ("Los sueños no tienen título“) sumergirá a los visitantes en un universo con ”fundamentos profundamente humanistas" (así en una nota). Partiendo del ímpetu militante, cultural y político que animó el cine de los años 60 y 70 en Francia, Italia y Argelia, el artista abarcará más ampliamente temas impregnados de universalismo y de especial actualidad como la lucha contra la discriminación y el racismo, la descolonización, la libertad, la solidaridad, la identidad o incluso la familia. Para realizar este proyecto, Zineb Sedira se rodeó de tres co-comisarios: Yasmina Reggad y el dúo formado por Sam Bardaouil y Till Fellrath.

Desde el principio de su carrera, Zineb Sedira ha desarrollado una obra polimorfa enraizada en la narrativa autobiográfica y el documental. En Venecia, Zineb Sedira revelará su interés por el cine de los años 60 y 70, periodo en el que surgieron las primeras coproducciones entre Francia, Italia y Argelia. La producción cinematográfica de este último país estaba entonces en pleno apogeo y, movida por un deseo de intercambio cultural internacional, se benefició del apoyo de varios profesionales franceses e italianos consagrados. Las investigaciones de Zineb Sedira para el proyecto del Pabellón (cuyo título es precisamente Los sueños no tienen título) le permitieron en particular encontrar la película Les mains libres, producida por el italiano Ennio Lorenzini en 1964. Este retrato de un joven Estado que acababa de ganar su lucha contra el poder colonial es la primera película de Argelia tras la independencia. Proyectada en el Festival de Cannes, en Italia y en Argelia, desde entonces ha desaparecido de las pantallas y de la memoria. La obra inédita realizada para el Pabellón de Francia dará testimonio de estas solidaridades intelectuales y artísticas en el contexto de las utopías de los años 60 para cuestionar la descolonización, las nociones de identidad, la aceptación del otro, la memoria, y mirar la historia en su dimensión colectiva o individual.

Zineb Sedira transformará el Pabellón de Francia en una instalación cinematográfica, una experiencia inmersiva que difuminará las fronteras entre ficción y realidad. Para poner de relieve la investigación de más de dos años de Zineb Sedira, también habrá tres publicaciones que harán un guiño a las revistas militantes de los años 60, ofrecerán al público multitud de referencias y preguntas, e intentarán despertar la curiosidad profundizando en el tema.

Zineb Sedira fue elegido para el Pabellón de Francia en 2019 por un comité de expertos presidido por Charlotte Laubard (historiadora del arte y comisaria de exposiciones, profesora y directora del departamento de artes visuales de la Haute École d’art et de design de Genève - HEAD). El Pabellón de Francia es producido por el Institut français y, por primera vez en su historia, se medirá su huella de carbono para alcanzar el objetivo mínimo de reducción del 25% del impacto del Pabellón (funcionamiento y producción) de aquí a finales de 2026.

Las declaraciones

“La primera palabra que me viene a la mente para abrir este prefacio es: ’¡por fin!’, con esta particular puntuación”, escribe Eva Nguyen Binh, presidenta del Institut Français. ¡Por fin! Pronto encontraremos la efervescencia de la Bienal de Arte de Venecia, que tuvo que decidir dejar pasar 2021 a causa de la pandemia. ¡Por fin! Podremos de nuevo maravillarnos o criticar, fascinarnos o escandalizarnos con nuevas obras. ¡Por fin! Descubriremos el Pabellón francés imaginado por el artista Zineb Sedira. El Pabellón diseñado por Zineb es una obra compleja, que toca temas universales. Es una obra que lleva en sí misma un humanismo particularmente necesario a la luz de los acontecimientos actuales en el mundo que nos rodea. Tomando como punto de partida las coproducciones cinematográficas y la solidaridad intelectual y artística entre Francia, Italia y Argelia en los años sesenta, Zineb desenreda el hilo de su reflexión, teje sus historias personales, asocia su familia, su sangre, su corazón, su mente. Las historias que cuenta, la suya, la de sus padres, la de su país, Francia, la del país de sus padres, Argelia, la de la descolonización, nos interrogan sobre los conceptos de desarraigo, discriminación, racismo. Pero más allá de eso, Zineb Sedira nos muestra también la solidaridad, la libertad, el orgullo, la esperanza. Y el humor, discreto, sobrio, en pequeños toques de luz. Todo el mundo puede reconocer una parte de su propia experiencia en esta obra que nos habla del mundo. Zineb Sedira cuestiona nuestro tiempo, sus contradicciones y sus luchas. Si Zineb es una apasionada de los años 60, en realidad es una artista decididamente contemporánea que ofrece la imagen de una Francia abierta, que trabaja por un humanismo basado en el compartir, el pluralismo y la diversidad. Por fin. Me alegro de que este Pabellón sea el inicio de una reflexión sobre nuestras prácticas y su impacto en nuestro entorno. Así, este año, el Institut Français medirá la huella de carbono del Pabellón de Francia, con el objetivo de reducirla significativamente en los próximos años.

“El diseño de Zineb Sedira para el Pabellón de Francia palpa nuestro tiempo”, explican Sam Bardaouil y Tim Fellrath. “Revisitando un periodo de prolíficas coproducciones cinematográficas entre Argelia, Francia e Italia, la exposición pone de relieve la influencia que varias películas de estos largos años sesenta ejercieron en el deseo de emancipación que subyace en muchos proyectos poscoloniales”. En el centro de la instalación diseñada por Zineb Sedira, se despliega un magistral juego de diálogo entre realidad y ficción, en el que se entrelazan elementos personales de la biografía del artista con escenas clave de películas emblemáticas. En este conjunto de películas, fotografías, sonidos, esculturas y collages, surge un entorno inmersivo que, al tiempo que tiene en cuenta el pasado no tan lejano, trata de deconstruir la controvertida política del presente".

Zineb Sedira, artista de origen argelino, sigue un itinerario nutrido por tres países: Francia, el país donde nació y creció; Argelia, el país de origen de sus padres; e Inglaterra, el país donde vive. Nacida en Gennevilliers en 1963, Zineb Sedira pasó allí una infancia marcada por el desarrollo de su pasión por el cine y el aprendizaje de las diferencias culturales, sus riquezas y sus dificultades. En 1986 se marchó a estudiar a Inglaterra, donde vive desde entonces. En Inglaterra desarrolló un trabajo autobiográfico en torno a cuestiones de identidad y memoria individual y colectiva. En 2002, fue invitada profesionalmente a Argelia por primera vez, lo que marcó un hito importante en su trabajo artístico. Desde el comienzo de su carrera, ha desarrollado una obra diversa que bebe a su vez de la ficción autobiográfica y del cine documental. Desde hace varios años, su obra ha pasado de los trabajos conmemorativos relacionados con la historia familiar a temas más universales, ampliando la cuestión colonial a la de los flujos económicos y humanos, y más en general a la de la circulación de ideas. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre otras en el Bildmuseet (Umeå, Suecia, 2021), SMoCA (Scottsdale Museum of Contemporary Art) (2021), Jeu de Paume (París, Francia, 2019), etc. Su obra se expondrá próximamente en el De La Warr Pavilion (Bexhill on Sea, Reino Unido, 2022), el Dallas Contemporary (EE.UU., 2022) y el Museo Gulbenkian (Lisboa, 2023). Su obra también se ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas como MuCEM (Marsella, Francia, 2013 y 2016), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine, Francia, 2017), Tate Modern, (Londres, Reino Unido, 2017), en el Museo de Birmingham (Reino Unido, 2018), en el Frac Centre-Val de Loire (Orleans, Francia, 2021-2022), por nombrar solo algunas.

Bienal, el Pabellón francés será una instalación cinematográfica inmersiva

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