Así será la Casa Italia en los Juegos Olímpicos de París 2024

Esta mañana se ha presentado el proyecto de Casa Italia para los Juegos Olímpicos de París 2024. El CONI, Comité Olímpico Nacional, con motivo de los XXXIII Juegos Olímpicos que se celebrarán en la capital francesa del 26 de julio al 11 de agosto de 2024, ha elegido una sede olímpica simbólica para acoger a los atletas del Equipo de Italia y a sus invitados: La Casa Italia París 2024 se instalará en Le Pré Catelan, un edificio de estilo Napoleón III inmerso en el mayor parque de la ciudad, el Bois de Boulogne, a pocos pasos de los Campos Elíseos. Fue en este edificio, inaugurado en 1856 y que enseguida entró en el corazón de los ciudadanos de la Ville Lumière, donde la noche del 23 de junio de 1894 tuvo lugar la cena de celebración del nacimiento de los Juegos Olímpicos de la era moderna, deseados por el Barón Pierre de Coubertin.

Para los Juegos Olímpicos de París 2024, la Casa Italia establece un vínculo simbólico y práctico con el “Padre” de los Juegos Olímpicos modernos y con Francia, el país más cercano al nuestro desde los tiempos del Imperio Romano. La Revolución Francesa inició un camino de conciencia comunitaria y principios democráticos. A partir del lema “Liberté, Egalité, Fraternité”, la Casa Italia París 2024 se centra en la “Fraternidad”, el término que mejor encarna los valores esenciales del espíritu olímpico y que resulta especialmente pertinente en nuestra época, marcada por conflictos y pandemias, para imaginar una nueva utopía y una nueva paz. La fraternidad implica colaboración, cooperación y construcción común, pero también el relato de la identidad italiana, fruto de siglos de encuentros con otras culturas y de continuas estratificaciones. Reconocer en el otro a un hermano, independientemente de las diferencias que hacen único a cada individuo, es una de las grandes enseñanzas del movimiento olímpico y, del mismo modo, Italia representa un ejemplo tangible de cómo los encuentros con la alteridad generan riqueza cultural y progreso.

De este contexto nace Ensemble, el concepto en el que se basa el proyecto Casa Italia París 2024, una nueva etapa en un proceso evolutivo que a lo largo de los años ha transformado la casa de los atletas de “Hospitality House” en una marca internacional capaz de narrar la cultura italiana y el Sistema País a través de sus excelencias. Ensemble es el aterrizaje más reciente y coherente de un viaje que comenzó en Río 2016 con Horizontal (la contaminación entre culturas), continuó en PyeongChang 2018 con Prospectum (la perspectiva italiana en el encuentro con diferentes civilizaciones), siguió en Tokio 2020 con Mirabilia (una edición bajo el estandarte de Wonder) y prosiguió en Pekín 2022 con Millium (el viaje como metáfora del camino existencial), para culminar finalmente en Milán Cortina en 2026. Evocando imágenes de armonía y unidad, el concepto de Ensemble -término vinculado también a la música y la moda, dos pilares de la identidad cultural moderna de Francia e Italia- adquiere un valor simbólico aún mayor con el regreso de los Juegos Olímpicos a Europa después de doce años.

La Casa Italia París 2024, desarrollando el concepto Ensemble, transformará Le Pré Catelan -un edificio compuesto por varias salas inundadas de luz, gracias a las numerosas ventanas y al jardín que lo rodea- en un itinerario escenográfico y emocional, una obra total donde naturaleza, arte, arquitectura, diseño de mobiliario e iluminación se integran en un diálogo continuo. La reelaboración del jardín con la inclusión de plantas típicas del paisaje italiano, las obras de arte, la disposición de las habitaciones y el diseño darán vida a un espacio único, inspirado en los grandes interiores de nuestra tradición y en los maestros del siglo XX que han hecho famosa la creatividad italiana en todo el mundo, ejemplificando nuestra innata vocación por la hospitalidad.

En el interior de la Casa Italia también se expondrán las obras de 19 destacados artistas del arte contemporáneo italiano (Vincenzo Agnetti, Marco Bernardi, Giovanni Bonotto, Sergio Breviario, Claire Fontaine, Paolo Delle Monache, Alberto Di Fabio, Agostino Iacurci, Francesco Jodice, Margherita Moscardini, Matteo Nasini, Gabriele Picco, Julie Polidoro, Riccardo Previdi, Edoardo Tresoldi, Marinella Senatore, Stalker, Patrick Tuttofuoco, Fabio Viale), y objetos de 28 diseñadores de renombre internacional para 9 empresas que constituyen laexcelencia del diseño italiano. Los nombres: Francesco Binfaré, Fernando y Humberto Campana, Jacopo Foggini, Masanori Umeda para Edra, Marco Lavit, Patrick Norguet, Marcello Ziliani para Ethimo, Mario Bellini, Piero Lissoni, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka para Glas Italia, Ron Arad, Tord Boontje, Sebastian Herkner, Marc Thorpe para Moroso, Brodie Neill para Riva 1920 que son las empresas que colaboran con Casa Italia desde hace varios años. A ellos se unieron: Monica Armani, Mario Bellini, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Gaetano Pesce, Patricia Urquiola para B&B Italia, Michael Anastassiades, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Barber & Osgerby, Marcel Wanders para Flos, De Pas - D’Urbino - Lomazzi, Ettore Sottsass, Superstudio para Poltronova, Formafantasma, Nava+Arosio para Rubelli.

El proyecto arquitectónico

El proyecto arquitectónico se basa en lainteracción entre lo nuevo y lo existente, entre artificio y naturaleza; la primera interpretación del concepto Ensemble es la de entretejido, ya evocada por los Círculos Olímpicos. Según el sociólogo Tim Ingold, el mundo, en este caso el mundo olímpico, puede verse como una red de líneas entretejidas, donde los nudos representan el núcleo de las cosas. Es el tejido el que hace visible el entrelazamiento de hilos, es decir, la idea de construir juntos mediante lazos, y es precisamente el tejido el tema principal de la exposición Casa Italia. Concebidas como una serie de habitaciones dentro de habitaciones, las instalaciones de Casa Italia se insertan en la arquitectura decimonónica de Pré Catelan mediante eluso de un tejido semitransparente, en un proceso continuo de enriquecimiento mutuo que se refleja también en los espacios exteriores. Esta ósmosis constante también es evidente en el mobiliario, donde una cuidadosa selección de elementos de diseño icónicos, tanto del pasado como contemporáneos, crea un fuerte diálogo estético y conceptual con el entorno y el ambiente, a través de la elección de formas, colores y materiales.

Se ha dado gran importancia a la sostenibilidad medioambiental. El uso predominante de tejidos naturales y reciclados, que reducen el peso total del transporte de los materiales de ajuste, con lo que se reducen las emisiones de CO2, hace que el proyecto sea respetuoso con el medio ambiente y minimiza el impacto en el ecosistema. En el mobiliario también se utilizan objetos de diseño italiano intrínsecamente sostenibles, gracias al compromiso de las empresas implicadas en concebir el ciclo de vida del producto con procesos virtuosos y duraderos. Muchos elementos de diseño han sido elegidos o diseñados para expresar esta sensibilidad ecológica a través de un fuerte componente estético y material: muebles de madera, terracota, lava esmaltada, tejidos crudos, celulosa y plástico reciclado. Por ejemplo, la sala de prensa de Casa Italia será de impacto cero gracias al protocolo con el Ministerio de Medio Ambiente y Seguridad Energética y al apoyo de Federlegno y sus empresas asociadas. La sostenibilidad es otro aspecto clave del concepto Ensemble, ya que el cambio climático y las catástrofes medioambientales exigen una colaboración colectiva.

La luz es un elemento fundamental de cohesión entre paisaje, arquitectura, arte y diseño. Por ello, Casa Italia ha buscado potenciar la excelencia artística y de diseño, creando un recorrido narrativo y perceptivo único, tanto de día como de noche, que capte cada momento de la Casa, realzándola en su totalidad. La colaboración entre empresas, artesanos y diseñadores realza el valor primordial de la Casa Italia: la hospitalidad. El diálogo se establece a través del cuidado de la funcionalidad y la experiencia del visitante, haciéndole sentir como en casa. La Casa Italia se concibe como un espacio doméstico para los atletas italianos y para los invitados nacionales e internacionales, que podrán vivir Italia y el deporte italiano también gracias a los originales contenidos propuestos.

El recorrido por las obras de la Casa Italia

El recorrido de la exposición comienza en el exterior de la Casa Italia con una copia del cartel de Italia a la entrada del Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia, en homenaje a uno de los acontecimientos artísticos más importantes del mundo. Continuando, nos recibe la obra Sacral del escultor Edoardo Tresoldi, inspirada en las formas del baptisterio renacentista, que nos introduce en la dimensión de Ensemble a través de un entretejido de eslabones metálicos. Desde aquí, se atraviesa una monumental avenida arbolada, realzada por la iluminación, para llegar al espacio situado frente a Le Pré Catelan, reconfigurado como una simbólica Piazza Italiana, lugar de encuentro y acogida. Esta plaza está dominada por los dos pabellones dedicados a la Media Factory y al bistró, y sobre todo por el edificio principal, cuya fachada alberga una obra site-specific de Agostino Iacurci, titulada Ensemble, una reinterpretación de la Tricolore en su estilo típico, que mezcla imágenes naturales y revisitaciones de la estética clásica. Al entrar en el edificio principal, el recorrido de “salas dentro de salas” ofrece una experiencia de apreciación mutua. Aquí se encuentra la colección de medallas olímpicas, que crecerá durante los días de la competición, y se enriquecerá con un tapiz de Giovanni Bonotto que cubrirá todas las paredes, creando un ambiente envolvente y poniendo de relieve elConjunto a través de la variedad cultural, histórica, geológica, paisajística, gastronómica y lingüística de Italia. La entrada al corazón de la Casa presenta la luminosa obra de Marinella Senatore, We Rise by Lifting Others, que retoma una famosa cita de Robert Ingersoll y celebra el poder de ayudar a los demás y el impacto positivo que esto tiene en nosotros.

La espaciosa entrada de la Galería se ha diseñado como un entorno elegante y abstracto, cubierto de una tela amarilla que ilumina el espacio, realzando su valor tanto físico como simbólico. El visitante será recibido por una serie de obras de arte, la primera de las cuales es la de Vincenzo Agnetti, renombrado artista conceptual de la segunda mitad del siglo XX, con su icónica obra Tra me e te l’infinito inesistente. Siguiendo en la Galería, la obra de Julie Polidoro, artista de origen francés y romana de adopción, titulada Todos los grandes países iguales, celebra el espíritu olímpico eliminando las jerarquías entre las naciones del mundo en un mapa donde cada país se convierte en una multitud de formas y colores. Otra conexión artística entre Italia y Francia está representada por la escultura de Fabio Viale, una reinterpretación contemporánea de Cupidoy Psique de Canova, conservada en el Louvre, en la que Venus aparece completamente tatuada de negro, como un claro canto a la diversidad.

El vínculo entre los dos países y entre la sostenibilidad y el concepto Ensemble se refleja en el cuadro Todos colaboramos, del colectivo franco-italiano Claire Fontaine, que hace hincapié en la cuestión de la emergencia medioambiental. El concepto global de Casa Italia París 2024 se manifiesta en la obra de Margherita Moscardini, que en (Ou la mort ) extrae la palabra más olvidada del famoso lema francés, “Fraternité”, repitiéndola para subrayar su importancia y su capacidad de resumir también los conceptos de libertad e igualdad.

En la Galería, la idea de conexión y vínculo se expresa tanto en lo infinitamente pequeño como en lo infinitamente grande, como en la obra de Alberto Di Fabio, Vita Astrale, que explora los misteriosos y fascinantes fenómenos de la naturaleza, desde el mundo celular hasta las constelaciones, en una visión en la que todo está conectado y sintetiza el universo. Entre las obras más impresionantes expuestas en Casa Italia se encuentra el Tappeto Volante (Alfombra voladora ) creado por el colectivo Stalker, junto con la comunidad kurda exiliada en Roma, en el que 41.472 cuerdas de cáñamo con terminales de cobre reproducen los mocárabes del techo de la Capilla Palatina de Palermo, símbolo de una milenaria cultura de la hospitalidad que combina elementos griegos, latinos, árabes y normandos. En este contexto encontramos también la escultura italiana de bronce coloreado de Paolo Delle Monache, que celebra Italia y sus maravillas, exaltando la singularidad de nuestro territorio a través de la variedad de elementos que lo hacen inolvidable.

El corazón de la Casa Italia, en el centro de la Galería y rodeada por las obras de arte, será la Sala de Celebración, un cilindro que representa el verdadero epicentro de la celebración de Le Pré Catelan del deporte, Italia y sus medallas. En su interior, el espacio está envuelto por pantallas y concebido como un anfiteatro contemporáneo, donde la celebración de los atletas se convierte en el ritual cotidiano. Durante el resto del tiempo, la Sala de Celebración se transforma en un lugar para la representación de la excelencia italiana en todos sus aspectos: una explosión visual de obras de arte digitales, imágenes del Bel Paese y contenidos multimedia que fluyen en secuencia, transmitiendo el alto valor de Italia.

El salón, caracterizado por un gran ventanal perimetral que separa el interior del jardín, está diseñado para crear una sensación de continuidad entre interior y exterior, como si fueran uno solo, con la vegetación del Bois de Boulogne como principal protagonista. La elección del mobiliario pretende reforzar esta idea de fusión entre interior y exterior, recreando un paisaje fluido impregnado de elementos naturales en el interior, donde los colores son terrosos y naturales. En el jardín, los muebles multicolores se disponen como flores, activando una relación entre las nuevas estancias exteriores y el paisaje circundante, integrando las esencias mediterráneas de la Casa Italia con la vegetación local del parque.

En la planta superior del Pré Catelan, los visitantes son recibidos por Fun with Flags (Diversión con banderas), una serie de obras de Riccardo Previdi, en las que el artista milanés superpone y mezcla distintas banderas del mundo, creando motivos insólitos y coloristas. La exposición continúa con el tríptico Time Capsule, de Patrick Tuttofuoco, que explora el tema del entrelazamiento, representando las manos anudadas como símbolo universal de hermandad. Para Francesco Jodice, la colaboración se percibe como esperanza y tensión, expresadas en el díptico fotográfico Los surfistas, donde numerosos surfistas esperan juntos la llegada de la ola, metáfora de una incógnita que sólo puede afrontarse colectivamente.

De la tensión de Jodice pasamos a la alegría de los lienzos de Gabriele Picco, Lasciarsi attraversare dall’arcobaleno y Nuotando nel cielo, que expresan el sentimiento positivo que surge del encuentro con el otro. En el mismo plano, encontramos la segunda obra de Paolo Delle Monache, Serendipity, una columna que envuelve a un individuo con numerosos monumentos italianos, simbolizando el apoyo y la protección derivados del patrimonio cultural.

Los bajorrelieves de formas sinuosas de Sergio Breviario, Bianca y Marion, subrayan la complejidad única de cada individuo, que debe ser acogido con curiosidad. El itinerario artístico concluye con Messa a Terra de Marco Bernardi, cuatro esculturas de tela inspiradas en Masaccio que reinterpretan la historia de Adán y Eva como arquetipo de la fraternidad, y Neolithic Sunshine de Matteo Nasini, que encapsula el concepto Ensemble y los valores olímpicos: coloridas columnas de hilos de lana que citan el tema del entretejido, subrayando la importancia de la colaboración y el respeto a la diversidad.

La primera planta del Pré Catelan, donde predomina el color verde, realzado por la vegetación visible a través de los grandes ventanales, sigue haciendo hincapié en la conexión entre el interior y el exterior. En el salón del Atleti, la disposición evoca el “cielo en una habitación”, simbolizando la hazaña del atleta, con un cielo azul, muebles suaves y mullidos, y un gran sofá nube en el centro de la habitación, con el techo de espejos multiplicando la profundidad para crear una sensación de suspensión.

Así será la Casa Italia en los Juegos Olímpicos de París 2024

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