Artissima, todas las obras premiadas: quién ganó los premios de la edición de 2022

Ayer se clausuró la vigésimo novena edición de Artissima, la feria de arte contemporáneo que, como es tradición, se celebró en el Oval Lingotto de Turín. Como cada año, la feria concede diversos premios. Aquí están todos los ganadores.

La 22ª edición del Premio illy Present Future, apoyado por illycaffè desde 2001 y concedido al proyecto considerado más interesante en Present Future, la sección que Artissima dedica a los talentos emergentes, es para Peng Zuqiang. El artista es presentado por la galería Antenna Space, de Shanghai.

El premio ha sido concedido por un jurado internacional compuesto por Tominga O’Donnell, conservadora senior de Arte Contemporáneo en MUNCH de Oslo, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, Fabian Schöneich, director fundador del CCA Berlin - Centro de Arte Contemporáneo de Berlín, y Moritz Wesseler, director del Fridericianum de Kassel, con la siguiente motivación “Durante más de veinte años, el illy Present Future Prize ha sido un indicador fiable de artistas emergentes de gran interés. Nosotros, los miembros del jurado, felicitamos a los comisarios, Saim Demircan y Maurin Dietrich, por la amplia selección de participantes, que muestra una diversa gama de enfoques, medios y posiciones de artistas de todo el mundo. La calidad de las obras presentadas por todos los artistas hizo de la tarea del jurado un reto estimulante y productivo. Tras una cuidadosa consideración, llegamos a una decisión unánime y estamos encantados de conceder el Premio illy Present Future 2022 a Peng Zuqiang, cuya obra en Artissima presenta la galería Antenna Space. El vídeo de Peng Sight Leak (2022), rodado originalmente en película de 16 mm, se inspira libremente en los diarios de los viajes de Roland Barthes a China. En la película, una cámara temblorosa sigue a un ”turista local“ mientras recorre Changsha, la ciudad natal del artista. En su obra, Peng tiende un puente entre el pasado y el presente de una manera hechizante, impregnada de un sentimiento de nostalgia, al tiempo que mantiene una relevancia contemporánea con discusiones de clase, referencias a la homosexualidad y deseos latentes. El jurado consideró muy convincente esta precisa presentación y espera con impaciencia la exposición de Peng Zuqiang en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo el año que viene”.

En años anteriores, el premio lo han ganado Shizuka Yokomizo (2001), Padraig Timoney (2002), Phil Collins (2003), Manuele Cerutti (2004), Michael Beutler (2005), Sergio Prego (2006), Patricia Esquivias (2007), Mateo Tannatt (2008), Luca Francesconi (2009), Melanie Gilligan (2010), Dina Danish (2011), Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone (2012), Caroline Achaintre y Fatma Bucak (2013), Rachel Rose (2014), Alina Chaiderov (2015), CéChile B. Evans (2016), Cally Spooner (2017), Pedro Neves Marques (2018), aaajiao (2019), Radamés ’Juni’ Figueroa (2020) y Diana Policarpo (2021).

La tercera edición del Premio FPT de Arte Sostenible, promovido por FPT Industrial con el objetivo de generar un encuentro entre sostenibilidad, innovación y arte, recae en Nohemí Pérez. La artista es presentada por la galería mor charpentier, de París y Bogotá.

El Premio FPT de Arte Sostenible ha sido otorgado a la artista por un jurado internacional compuesto por Hélène Guenin, directora del MAMAC de Niza, Markus Reymann, director del TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary de Viena y Gian Maria Tosatti, artista, con la siguiente motivación: "La artista colombiana Nohemí Pérez explora las tensiones de su territorio natal, el Catatumbo, en la frontera entre Venezuela y Colombia, representando especies en peligro de extinción y la destrucción causada por la minería y los conflictos sociales. La referencia al carbón como herramienta en sus obras encarna la relación del territorio con la minería. Pérez utiliza el material con gracia dramática, demostrando su profundo arraigo al territorio que pretende defender. Nohemí Pérez ha encontrado en la galería mor charpentier un ecosistema artístico natural que apoya con gran coherencia las buenas prácticas medioambientales’.

En años anteriores el premio ha sido ganado por Renato Leotta (2020) y Lennart Lahuis (2021).

El Premio VANNI #artistroom, lanzado por la marca VANNI occhiali y concedido al artista cuya investigación artística pueda ofrecer una mirada original sobre la realidad, abriendo, como lo haría una lente, un horizonte inesperado y sorprendente, ha sido ganado por Teresa Giannico. La artista es presentada por la Galería Viasaterna de Milán.

El premio ha sido concedido por un jurado internacional compuesto por Bruno Barsanti, director de la Fundación Elpis, Milán, Marco Enrico Giacomelli, filósofo y periodista, y Letizia Schätzinger, periodista, “por la capacidad de la artista para lograr otra forma de pintura a través de una expansión del medio fotográfico y de la imagen digital. Trabajando con detritus visuales de un archivo que alimenta constantemente, Giannico llega a crear paisajes humanos y naturales que, sin ser pictóricos, adquieren una calidad casi impresionista”. El jurado también decidió conceder una mención honorífica a Silvia Hell, de la galería A+B de Brescia, “por su capacidad para desplazar datos concretos entre distintos lenguajes. Así, los resultados científicos sobre la contaminación medioambiental complementan las notas musicales de una partitura mecánica de piano, mientras que una cartografía histórica se transforma en esculturas a caballo entre el arte y el diseño”.

La primera edición del premio, en 2021, fue ganada por Catalin Pislaru.

La 13ª edición del Premio Ettore e Ines Fico, promovido por el MEF Museo Ettore Fico de Turín y destinado a promover y valorizar la obra de jóvenes artistas mediante una adquisición, fue ganada por Kate Newby. Entre los artistas presentados en la feria, la ganadora fue elegida por destacar por su poética creativa y su investigación a nivel internacional. La artista es presentada por la galería Art: Concept, de París.

La artista fue seleccionada por Renato Alpegiani, coleccionista de Turín, Andrea Busto, presidente y director del MEF Museo Ettore Fico de Turín, y Valerie Da Costa, historiadora del arte y comisaria de París: “Las tres obras expuestas en el stand de la galería han sido producidas este año con fábricas francesas. Newby es un artista que crea sus instalaciones en función del lugar y el entorno, a menudo urbano, y en lugares en desuso. Utilizando materiales comunes como guijarros, clavos y cuerdas, su obra explora los detalles de la vida cotidiana. La fuerza y el poder de los propios materiales, realzados por la mínima simplicidad de las formas, a menudo puras y geométricas, sitúan su obra en una dimensión atemporal en la que el espectador es llamado a cuestionarse el sentido y la poética de la vida”.

La obra adquirida por el MEF es Close is good (2022, vidrio), realizada en colaboración con Ateliers Loire, Chartres, Francia. En los últimos años, el premio se ha concedido a: Mimosa Echard (Martina Simeti, Milán) y Namsal Siedlecki (Magazzino, Roma) en 2021; Alessandro Scarabello (The Gallery Apart de Roma en 2020), Guglielmo Castelli (Francesca Antonini de Roma y Rolando Anselmi de Berlín/Roma en 2019), Georgia Sagri (Anthony Reynolds de Londres en 2018), David Douard (Chantal Crousel de París en 2017), Gian Maria Tosatti (Lia Rumma de Milán/Nápoles en 2016), Anne Imhof (Isabella Bortolozzi de Berlín en 2015), Lili Reynaud-Dewar (Emanuel Layr de Viena/Roma en 2014), Petrit Halilaj (Chert de Berlín en 2013), Luca Trevisani (Pinksummer de Génova en 2012), Rä Di Martino (Monitor de Roma en 2011) y Rossella Biscotti (Prometeo Gallery Ida Pisani de Milán en 2010).

Las obras adquiridas para el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea son: Rossella Biscotti, Árboles en tierra (Trees on earth), 2021, Galerie mor charpentier; Pietro Moretti, La visita, otra visita (The visit, another visit), 2022, Galleria Doris Ghetta; Klaus Rinke, Durchs bild format gehen von rechts nach links (A través del formato de imagen, yendo de derecha a izquierda), 1972, Galleria Thomas Brambilla. Las obras adquiridas para la GAM de Turín son: Nicolò Cecchella, Marsia, 2015-2022, Galleria Cardelli & Fontana; Simone Forti, Illuminations (Iluminaciones), 1972, Galleria Raffaella Cortese; Francesco Gennari, Autorretrato sobre menta, 2020; Galerie Ciaccia Levi; Claudia Losi, Tapestry (Tapiz), 1995 en curso, Galleria Monica De Cardenas.

La tercera edición del Premio Tosetti Value de Fotografía, apoyado por Tosetti Value - The Family office, es para Oroma Elewa. La artista es presentada por la galería In Situ - Fabienne Leclerc, París.

El premio ha sido concedido a la artista por un jurado internacional compuesto por Fatma Bucak, artista, Antonio Carloni, director adjunto de la Gallerie d’Italia - Turín, y Walter Guadagnini, director de CAMERA Centro italiano per la fotografia de Turín. Esta es la motivación: “El Premio Valor Tosetti de fotografía es para Oroma Elewa, una artista cuya obra fotográfica reflexiona con ironía y puntualidad sobre cuestiones sociales, culturales, políticas y raciales de la sociedad africana, estando también mediatizada por las experiencias personales y directas de la artista, activa en la comunidad nigeriana. Los temas de género e identidad dominan la obra de Elewa y adquieren así relevancia tanto específica del contexto nacional de la artista como general, siendo una urgencia global de la contemporaneidad. La obra de Oroma Elewa ironiza sobre una serie de estereotipos de la representación de la figura femenina, con especial atención al mundo de la fotografía de moda y las revistas de moda. El topos de la chica negra seductora se respeta plenamente en la iconografía que ocupa el lado izquierdo de la obra, pero se cuestiona -y esencialmente se burla- en el lado derecho, en el que una frase reafirma la individualidad de las elecciones de la protagonista de la instantánea. Mediante la práctica del autorretrato, Elewa se pone a sí misma en primera persona, al tiempo que remite -a través de sus disfraces- a una larga tradición fotográfica, que desde los años de la Generación de las Fotos y, en particular, desde la aparición de la figura de Cindy Sherman y la práctica de la escritura de eslóganes por parte de autoras como Barbara Kruger llega hasta nuestros días. La obra de Elewa confirma, por otra parte, la extraordinaria vitalidad de la fotografía procedente del continente africano, capaz de combinar la inmediatez de la imagen con una reflexión sobre los temas de actualidad más acuciantes”.

La primera edición del Premio Tosetti Value de fotografía fue concedida a Raed Yassin, presentada por la galería Isabelle van den Eynde de Dubai; la segunda edición premió a Fatma Bucak, presentada por la galería Peola Simondi de Turín. Tosetti Value - The Family office adquirió una obra de ambos artistas para su Colección Corporativa.

El ganador de la primera edición del Premio Matteo Viglietta, promovido por Collezione La Gaia y concebido en memoria de Matteo Viglietta, un gran y apasionado coleccionista que tuvo un vínculo particularmente fuerte con Artissima desde el principio, es Vasilis Papageorgiou. El artista es presentado por la Galería UNA de Piacenza.

El Premio Matteo Viglietta fue otorgado al artista por un jurado internacional compuesto por Eva Brioschi, conservadora de la Colección La Gaia de Busca, Alice Motard, directora del CEAAC de Estrasburgo y Franco Noero, fundador de la Galería Franco Noero de Turín, con la siguiente motivación “Las razones de la elección de la obra de Vasilis Papageorgiou están ligadas a la naturaleza de la actividad del balneario Viglietta Matteo, como se describe en la propia identidad del premio, pero evidentemente los elementos que nos han convencido son muchos. La obra, un banco diseñado para ser ocupado por una sola persona, nos trajo a la mente a la persona que hoy queremos celebrar, y su ausencia que llena nuestro espacio y nuestra vida cotidiana. El banco es también un lugar para el descanso, la ociosidad y la contemplación. Un lugar para el tiempo robado a la productividad, como el tiempo que Matteo dedicaba al arte, alejándolo de su amada obra, y que se convertía en tiempo de placer compartido en las largas e innumerables discusiones sobre arte, artistas y obras. Finalmente, esta obra premia juntos a un joven artista griego y a una joven galería italiana. Y Matteo fue joven de espíritu hasta el último día de su vida. Sin embargo, esta obra nos pareció paradójicamente intemporal, casi como si ocupara un tiempo suspendido, un tiempo marcado por la vida interior más que por el frenesí de nuestras actividades cotidianas”.

La ganadora de la tercera edición del Premio Carol Rama promovido por la Fondazione Sardi per l’Arte y otorgado a la artista que interpreta, a través de su investigación y trabajo, el ideal de creatividad femenina no convencional y libertad artística que Carol Rama encarnó y transmitió a través de sus obras y personalidad, es Anna Perach. La artista es presentada por la Galleria ADA de Roma.

El premio ha sido concedido a la artista por un jurado internacional compuesto por Jacopo Crivelli Visconti, comisario y crítico de arte independiente de São Paulo, Laura McLean-Ferris, comisaria general del Instituto Suizo de Nueva York, y Zoe Whitley, directora de la Galería Chisenhale de Londres, con esta motivación: “La artista ucraniana Anna Perach (1985) ha creado un nuevo corpus de obras materialmente complejas y narrativamente convincentes. Estas prótesis para llevar puestas se inspiran a partes iguales en formas históricas de corsetería metálica y en las tradiciones de tejido de alfombras empenachadas de Europa del Este. Tanto individual como colectivamente, el jurado ha considerado sorprendentes y originales estas creaciones que recuerdan a esculturas colgadas de la pared. También nos fascinó la posibilidad de activación que ofrecen durante las actuaciones del artista”.

En 2021, el Premio Carol Rama fue concedido a Ivana Spinelli, presentada por la galería GALLLERIAPIÙ de Bolonia. En 2020 a Zehra Doğan, presentada por la galería Prometeo Ida Pisani de Milán y Lucca.

Los ganadores de la segunda edición del premio “ad occhi chiusi...”, nacido de la colaboración entre Artissima y Fondazione Merz y otorgado a los artistas internacionales presentes en la feria que mejor reflejan las actividades de investigación de la Fundación sobre el arte joven mediterráneo, son Alex Ayed y Nona Inescu ex aequo, presentados respectivamente por Galleria ZERO..., Milán, y Galleria SpazioA, Pistoia.

El premio ha sido concedido por un jurado internacional compuesto por Owen Martin, director y conservador jefe de la Norval Foundation de Ciudad del Cabo, Beatrice Merz, presidenta de la Fondazione Merz de Turín y de ZACentrale de Palermo, Agata Polizzi, coordinadora cultural de ZACentrale de Palermo, y Bart van der Heide, director del Museion de Bolzano, con esta motivación: “El jurado ha premiado a dos ganadores, Alex Ayed y Nona Inescu, en la edición de este año. Ambos artistas recuperan e imaginan historias que desafían los relatos lineales a través de prácticas arraigadas en la experiencia vivida. La reutilización de materiales existentes, a menudo comunes, en un continuo entre lo natural y lo artificial, se ve limitada por dispositivos como el formato de un cuadro, en el caso de Ayed, y armaduras metálicas cuidadosamente fabricadas, en el de Inescu. Esta tensión implícita, productivamente nunca resuelta, da lugar a nuevas asociaciones y significados. El jurado cree que la ciudad de Palermo, con sus historias densamente estratificadas y su ubicación en la intersección de dos continentes, así como el apoyo del equipo de ZACentrale, es un contexto ideal para que estos artistas realicen una residencia y produzcan una obra nueva o una intervención”.

La edición 2021 del proyecto seleccionó a Heba Y. Amin, presentada por la Galería Zilberman en Estambul y Berlín.

El ganador de la primera edición del premio ISOLA SICILIA 2022, nacido de la colaboración entre Artissima y la Fondazione Oelle de Aci Castello, en la provincia de Catania, elegido entre los artistas representados por las galerías de la feria, es Dala Nasser. ISOLA SICILIA es un formato experiencial dedicado a los “artistas navegantes” del tercer milenio, destinado a potenciar la investigación artística contemporánea en el campo de las artes visuales, la fotografía, el vídeo, el arte sonoro y otros: acciones pensadas como cruces culturales en Sicilia. La artista es presentada por la Galería Deborah Schamoni de Múnich.

El premio ha sido concedido por un jurado internacional compuesto por Etienne Bernard, director del FRAC Bretagne de Rennes, Stefano Collicelli Cagol, director del Centro Pecci de Prato, y Francesca Guerisoli, directora del Museo de Arte Contemporáneo MAC de Lissone, con esta motivación: “El premio se concede a la artista Dala Nasser por el alcance de su investigación sobre la idea de abordar la abstracción como territorio político. El jurado reconoce su ambición por desarrollar una obra tan tangible como poética. También cree que la residencia en Sicilia le dará la oportunidad de ampliar aún más su obra, que es un archipiélago profundamente personal y relacional”.

Artissima, todas las obras premiadas: quién ganó los premios de la edición de 2022

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