Artissima 2021, aquí están todas las obras premiadas

Ya se han concedido todos los premios de la edición 2021 de Artissima, la feria internacional de arte contemporáneo de Turín, que celebra su 28ª edición.

El vigésimo primer Premio Illy Present Future, apoyado por illycaffè desde 2001 y concedido al proyecto considerado más interesante en Present Future, la sección que Artissima dedica a los talentos emergentes, es para Diana Policarpo. La artista es presentada por la galería Lehmann + Silva de Oporto. El premio ha sido concedido por un jurado internacional compuesto por Aaron Cezar, director de la Fundación Delfina de Londres, Hou Hanru, director artístico del MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo de Roma y Kathryn Weir, directora del MADRE Museo d’Arte Donnaregina de Nápoles, con la siguiente motivación: “Un fuerte sentimiento actual de crisis sistémica ha empujado a varios artistas de la generación posterior a 1980 hacia enfoques basados en la investigación que distorsionan este sistema desde una perspectiva histórica tratando de desarrollar alternativas. En su práctica, Diana Policarpo entrelaza perspectivas y marcos conceptuales aparentemente opuestos, movilizando inteligentemente diversas estrategias y medios, desde el texto al vídeo, pasando por el sonido y la disposición espacial. La artista crea entornos en los que se invita al público a explorar los mundos alucinatorios que evoca. Los miembros del jurado reconocen en su obra una de las corrientes clave de la práctica artística contemporánea”.

Por el premio, que desde hace veintiuna ediciones acompaña a Artissima en el descubrimiento y la valorización de talentos emergentes, han pasado Shizuka Yokomizo (2001), Padraig Timoney (2002), Phil Collins (2003), Manuele Cerutti (2004), Michael Beutler (2005), Sergio Prego (2006), Patricia Esquivias (2007), Mateo Tannatt (2008), Luca Francesconi (2009), Melanie Gilligan (2010), Dina Danish (2011), Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone (2012), Caroline Achaintre y Fatma Bucak (2013), Rachel Rose (2014), Alina Chaiderov (2015), CéChile B. Evans (2016), Cally Spooner (2017), Pedro Neves Marques (2018), aaajiao (2019) y Radamés ’Juni’ Figueroa (2020).

La segunda edición del Premio Carol Rama, promovido por la Fondazione Sardi per l’Arte y concedido a la artista que interpreta, a través de su investigación y su obra, el ideal de creatividad femenina no convencional y de libertad artística que encarnó y transmitió Carol Rama, es para Ivana Spinelli. La artista es presentada por la Galleriapiù de Bolonia. En su segunda edición, el premio ha sido concedido a la artista por un jurado internacional compuesto por Vittorio Calabrese, director del Magazzino Italian Art de Nueva York, Jean-Marc Prevost, director del Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain de Nimes y Letizia Ragaglia, directora del Kunstmuseum Liechtenstein de Vaduz, con esta motivación “La tarea del jurado del Premio Carol Rama consistía en identificar a una artista femenina cuya obra destacara por su fuerza comunicativa y su impacto narrativo. El jurado concedió la segunda edición del premio promovido por la Fondazione Sardi per l’Arte a Ivana Spinelli porque lleva 20 años analizando en su práctica la relación entre cuerpo y lenguaje. En concreto, la artista, a través de la reescritura y el rediseño, se reapropia de un lenguaje arcaico que gira en torno a la figura de una divinidad. El lenguaje de una sociedad protohistórica, igualitaria y matriarcal es traído al presente a través de esculturas, dibujos, lienzos y acciones performativas hasta formas digitales de comunicación”.

En 2020, el Premio Carol Rama fue concedido a Zehra Dogan, presentada por la Galería Prometeo Ida Pisani, Milán, Lucca, que decidió destinar la totalidad del importe del premio a la creación de un taller de arte en la ciudad turca de Mardin.

La primera edición del Premio VANNI #artistroom, lanzado por la marca VANNI occhiali y concedido al artista menor de 35 años cuya obra se considere que ofrece una mirada original sobre la realidad, abriendo, como lo haría una lente, un horizonte inesperado y sorprendente, es para Catalin Pislaru. El artista es presentado por la Galería Nir Altman de Múnich. El premio ha sido concedido por un jurado internacional compuesto por Arthur Arbesser, diseñador, Marco Sammicheli, director del Museo del Design Italiano Triennale de Milán, y la artista Marinella Senatore con esta motivación: “El jurado concede el premio VANNI #artistroom a Catalin Pislaru, cuya imaginería mantiene fértiles relaciones con la cultura visual de la Europa del siglo XX, en particular con Rusia. Además, el componente plástico de la acción pictórica está preparado para el salto de las tres dimensiones. En la obra se percibe el potencial de aplicaciones constructivas en las que la arquitectura compositiva de la imagen tiene una marcada versatilidad objetual. La cultura material, la destreza con la que trabaja la madera y el aluminio, el valiente sentido del color, han convencido al jurado a la hora de conceder el premio al artista moldavo afincado en Alemania”.

La segunda edición del Premio Tosetti Value de Fotografía, apoyado por Tosetti Value - The Family office y concedido al artista cuya obra fotográfica se considere especialmente interesante para comprender la situación sociohistórica y económica de nuestro mundo globalizado, es para Fatma Bucak. La artista es presentada por la Galería Peola Simondi de Turín. El premio ha sido concedido a la artista por un jurado internacional compuesto por Walter Guadagnini, director del Centro Italiano de Fotografía CAMERA de Turín, Daphne Vitali, conservadora del Museo Nacional de Arte Contemporáneo EMST de Atenas, Raed Yassin, artista, y Giulia Tosetti. Esta es la motivación: “El Premio Tosetti al Valor de la Fotografía se concede a Fatma Bucak, artista cuya obra fotográfica, de performance y vídeo investiga cuestiones sociopolíticas de actualidad, abordando en particular los conflictos en Turquía y los problemas fronterizos. Sus poderosas y emblemáticas fotografías captan las tensiones actuales reconsiderando cuestiones como la creación de la historia, la memoria, el testimonio y la identidad”.

La primera edición del Premio Tosetti Value de Fotografía, apoyado por Tosetti Value - The Family office, se concedió a Raed Yassin, presentado por la galería Isabelle van den Eynde de Dubai, cuya obra Tosetti Value - The Family office adquirió para su Colección Corporativa.

La segunda edición del Premio FPT de Arte Sostenible, promovido por FPT Industrial con el objetivo de generar un encuentro entre sostenibilidad, innovación y arte, recae en Lennart Lahuis. El artista es presentado por Dürst Britt & Mayhew Gallery, La Haya. El Premio FPT de Arte Sostenible ha sido concedido al artista por un jurado internacional compuesto por Diana Campbell Betancourt, directora de la Samdani Art Foundation de Dhaka, Krist Gruijthuijsen, director del Instituto de Arte Contemporáneo KW Berlin de Berlín, y Antje-Britt Mählmann, directora de la Kunsthalle St. Annen de Lübeck. Annen de Lübeck, con la siguiente motivación: “La instalación de Lennart Lahuis en la galería Dürst Britt & Mayhew es un ejemplo conmovedor de cómo el contexto y la materialidad se manifiestan en un proceso de múltiples capas de lo que se considera ”sostenible“. Lahuis dialoga con el poeta y pintor modernista holandés Willem Hussem, una figura muy influyente en los Países Bajos, pero desconocida en el extranjero. Los coloridos cuadros abstractos de Hussem se yuxtaponen a cajas, colocadas toscamente delante de los cuadros y utilizadas para transportar la obra de Lahuis. Una muestra de productos industriales revela un sistema en el que las palabras se evaporan a través del agua. ¿Cuándo sentimos el cambio en el aire? (¿Cuándo es que sentimos el cambio en el aire?) podría haberse adaptado de uno de los poemas de Hussem, que traza las complejidades efímeras y poéticas de la historia (el arte) en nuestro entorno cotidiano en constante cambio”.

En 2020, el premio fue concedido al artista Renato Leotta, presentado por la galería Madragoa, por una obra de la serie “Mare” que la empresa adquirió posteriormente. La obra evoca reflexiones muy queridas por FPT Industrial, que, orientada al diseño y producción de motores para el sector industrial (vehículos, maquinaria, generadores) y para el mundo náutico, consolida con este proyecto su constante atención a la sostenibilidad medioambiental y, en particular, a la protección de los mares.

La duodécima edición del Premio Ettore e Ines Fico, promovido por el MEF Museo Ettore Fico de Turín y destinado a promover y valorizar la obra de jóvenes artistas mediante una adquisición, recae en Mimosa Echard y Namsal Siedlecki. Mimosa Echard es presentada por la Galería Martina Simeti de Milán. Namsal Siedlecki es presentado por Magazzino, Roma. Los artistas, distinguidos por su poética creativa y su investigación a nivel internacional, fueron seleccionados por Andrea Busto, Presidente y Director del MEF Museo Ettore Fico, Turín, y la Dirección Artística del Museo. Las obras adquiridas son Un bout de toi, Salomon de 2020 de Echard y Mva Cha 1 de Siedlecki.

En los últimos años, el premio se ha concedido a: Alessandro Scarabello (The Gallery Apart de Roma en 2020), Gugliemo Castelli (Francesca Antonini de Roma y Rolando Anselmi de Berlín/Roma en 2019), Georgia Sagri (Anthony Reynolds de Londres en 2018), DavidDouard (Chantal Crousel de París en 2017), Gian Maria Tosatti (Lia Rumma de Milán/Nápoles en 2016), AnneImhof (Isabella Bortolozzi de Berlín en 2015), Lili Reynaud-Dewar (Emanuel Layr de Viena/Roma en 2014), Petrit Halilaj (Chert de Berlín en 2013), Luca Trevisani (Pink Summer de Génova en 2012), Rä Di Martino (Monitor de Roma en 2011) y Rossella Biscotti (Ida Pisani de Milán en 2010).

La primera edición del Premio Xiaomi HyperCharge, promovido por el líder tecnológico mundial Xiaomi en reconocimiento al artista menor de 35 años cuya investigación comunique mejor la carga que la innovación y la cultura pueden infundir en la sociedad contemporánea, es para Gillian Brett. La artista es presentada por la galería C+N Canepaneri de Milán y Génova. El premio ha sido otorgado por el jurado compuesto por Antonio Carloni, Director de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo, Stefano Collicelli Cagol, comisario independiente, Davide Lunardelli, Jefe de Marketing de Xiaomi Italia, y Elisa Sighicelli, artista, con esta motivación: “El jurado del Xiaomi HyperCharge Award decidió por unanimidad premiar la investigación de Gillian Brett por su capacidad para reimaginar el uso de materiales tecnológicos desechados dándoles una nueva dimensión, que es a la vez crítica y estética. Al reensamblar componentes de pantalla rotos y dañados, inutilizables por tanto para su trabajo inicial, la artista los recicla a través de un lenguaje abstracto, recargándolos de nuevos significados. Con humor e inteligencia, Gillian Brett crea obras que remiten a lo cotidiano repensado desde una perspectiva ecológica y de ciencia ficción”.

En su primera edición, el Premio Xiaomi HyperCharge se creó en correspondencia con Xiaomi HyperCharge RestART, un proyecto desarrollado por la empresa y destinado a promover la cultura como energizante natural capaz de recargar rápidamente la mente y el espíritu. Con motivo del lanzamiento del nuevo smartphone en Italia, Ilaria Bonacossa, mentora del proyecto, seleccionó a un equipo de siete estudiantes y antiguos alumnos del Departamento de Artes Visuales de la NABA Nuova Accademia di Belle Arti. El equipo fue invitado a “recargar las pilas” a través de una serie de clases magistrales impartidas por destacadas figuras italianas del cine, el diseño y la moda, para después producir contenidos videográficos creativos que cobraron vida en la exposición “Sensi Digitali” presentada en Artissima.

Por último, las nuevas adquisiciones de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT: un año más, la fundación ha renovado su apoyo a Artissima - Internazionale d’Arte Contemporanea, adquiriendo 12 nuevas obras de artistas que implementarán la colección histórica de la fundación y se concederán en préstamo gratuito a los dos principales museos de Turín. Cinco obras seleccionadas de Micol Assäel, Giuliana Rosso, Francis Offman y Gokula Stoffel se destinarán a los proyectos curatoriales del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, mientras que siete obras de Chiara Camoni, Pesce Khete y Davide Sgambaro enriquecerán las propuestas expositivas de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino.

Las obras adquiridas a favor del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea son Iken (opinion ) de Micol Assäel (2020), Finché quel che fantastichiamo è stato de Giuliana Rosso (2020), dos Untitled de Francis Offman (2021) y Fogo de Gokula Stoffel (2021). Las obras adquiridas para GAM son Sister#1 de Chiara Camoni (2020), tres Untitled de Pesce Khete (2021), Parapparaparapappara (113C 3 HAG N10) #1 y #3 y I push a finger into my eyes (kiss, kick,kiss) #2 de Davide Sgambaro (2021).

Artissima 2021, aquí están todas las obras premiadas

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