Arte contemporáneo en Milán: 10 lugares (más 1) que visitar en la ciudad

Desde hace algunos años, Milán se ha convertido en un importante punto de referencia europeo para el arte contemporáneo: exposiciones de importancia internacional, la feria Miart, la Semana del Arte de Milán y muchos otros eventos la han convertido en una de las capitales mundiales del arte contemporáneo, por lo que es posible pasar unos días en la capital lombarda con la intención específica de deambular por exposiciones, inauguraciones y museos que permiten al público explorar el arte contemporáneo en todas sus formas. Pero ¿por dónde empezar, dado que la oferta se ha ampliado considerablemente en los últimos años? Le sugerimos aquí diez lugares más uno para tener una buena visión de conjunto.

1. La GAM (Galería de Arte Moderno) y el Museo del Novecento

Antes de sumergirse en el arte contemporáneo de Milán, quizá podamos empezar... por lo básico: una visita a la GAM (para el arte del siglo XIX) y al Museo del Novecento (para el arte del siglo XX) es la mejor manera de prepararse para ver las creaciones del presente. La GAM es un itinerario que lleva desde el Neoclasicismo (desde Canova, para ser exactos) hasta principios del siglo XX con autores como Gaetano Previati y Giuseppe Pellizza da Volpedo, mientras que el Museo del Novecento, heredero del Civico Museo d’Arte Contemporanea cerrado en 1998, comienza aquí mismo (y para ser exactos a partir de 1902, año del Quarto Stato de Pellizza da Volpedo, de Pellizza da Volpedo, al que se dedica una sala entera) hasta el umbral de la contemporaneidad, pasando por las vanguardias internacionales (cubismo, abstraccionismo de Kandinsky, etc.), el futurismo, la metafísica, el arte de posguerra, el arte povera hasta llegar a los años ochenta con la Transvanguardia. Sin embargo, en el Museo del Novecento no es raro ver obras de artistas contemporáneos en el marco de exposiciones temporales que las ponen en diálogo con las de la colección permanente del instituto.

2. PAC - Pabellón de Arte Contemporáneo

Es uno de los templos del arte contemporáneo de Milán desde los años 50: el PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea (Pabellón de Arte Contemporáneo) de Via Palestro está situado junto a la GAM y fue construido entre 1951 y 1953 según un diseño de Ignazio Gardella. Posteriormente fue remodelado en 1973 y restaurado de nuevo en 1996, tres años después del atentado mafioso que lo dañó. El PAC es el espacio público de la ciudad reservado al arte contemporáneo: “un lugar abierto a todos donde la cultura contemporánea puede experimentarse y compartirse a través del arte”, dice la presentación oficial. El objetivo del instituto es acercar el arte contemporáneo al público a través de exposiciones que exploran las novedades del arte italiano e internacional con profundas revisiones monográficas o colectivas. Además, el PAC promueve el conocimiento del arte contemporáneo mediante actividades gratuitas y un programa especial dirigido tanto a adultos como a niños. Dotado de un Comité Científico nombrado por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Milán, el PAC se presenta como un único entorno dividido en varias salas, donde tienen lugar las exposiciones. A lo largo de los años, el PAC ha acogido a los más grandes artistas nacionales y extranjeros.

3. Estudio Museo Francesco Messina

Con el Studio Museo Francesco Messina cerramos nuestro recorrido entre los institutos cívicos: alojado en la antigua iglesia de San Sisto al Carrobbio, es el museo municipal que conserva, valoriza y promueve las obras del gran escultor Francesco Messina (Linguaglossa, 1900 - Milán, 1995), del que es instituto de referencia. La colección se ha ido enriqueciendo con el tiempo, y es una parada fundamental en el recorrido entre los espacios de arte contemporáneo de Milán porque desde 2014, el Studio Museo Francesco Messina acoge exposiciones e iniciativas dedicadas precisamente al arte contemporáneo “que lo convierten en un taller abierto a los estímulos contemporáneos y en un lugar público y gratuito donde presentar las obras de jóvenes artistas emergentes”, como reza la presentación. El papel del Studio Museo Francesco Messina como lugar donde se cultivan los talentos del mañana queda certificado por el hecho de que desde hace algunos años es la sede de la exposición anual dedicada al ganador del Premio Cramum, un prestigioso galardón que cada año recae en un joven artista de talento y que ya cuenta en su nómina con algunos de los artistas italianos más consagrados.

4. Fundación Stelline

Activa desde 1986, año en que fue creada por la Región de Lombardía y el Ayuntamiento de Milán, la Fundación Stelline tiene su sede en el Palazzo delle Stelline del que toma su nombre, a pocos pasos de Santa Maria delle Grazie, donde se encuentra la Última Cena de Leonardo da Vinci. La fundación se creó precisamente para preservar el palacio, un lugar rico en historia: de hecho, fue la sede de un orfanato dirigido por las monjas benedictinas de Santa Maria della Stella (los huérfanos alojados aquí se llamaban “stelline”: de ahí el nombre del edificio), y fue adquirido por el Ayuntamiento de Milán en los años setenta. Hoy es un activo centro cultural, dedicado a la promoción del teatro y el arte contemporáneo, con exposiciones en las salas del Palazzo desde 1996. En particular, las actividades del Palazzo se dirigen tanto a explorar la segunda mitad del siglo XX como a acercar el arte contemporáneo al público, a menudo con exposiciones que pretenden descubrir y valorizar a jóvenes artistas de talento: la idea, explica la Fundación, es interpretar “lo contemporáneo como lo que ofrece la investigación más original en relación con aquellos fundamentos del pasado reciente que no pueden olvidarse, porque son condiciones para hacer fructífero el futuro”. La Fundación cuenta también con una colección permanente de unas cuarenta obras de artistas contemporáneos.

5. Gallerie d’Italia en Piazza Scala

Este es el centro cultural y artístico del banco Intesa Sanpaolo, y está situado entre los contiguos Palazzo Brentani y Palazzo Anguissola Antona Traversi, albergando las colecciones de la Fondazione Cariplo y de Intesa Sanpaolo en un doble itinerario: uno que va desde el Neoclasicismo hasta principios del siglo XX, y otro que abarca todo el siglo XX. Sin embargo, no es infrecuente que las Gallerie d’Italia de Piazza Scala acojan también exposiciones de arte contemporáneo. Normalmente, las Gallerie d’Italia presentan al público una gran exposición que desarrolla uno de los temas de la colección permanente (es decir, con actos dedicados a temas comprendidos entre finales del siglo XVIII y los años 1880-1990), y paralelamente uno o dos actos sobre lo contemporáneo. Las Galerías de Italia se centran sobre todo en la fotografía: varios de los grandes maestros de la fotografía italiana han expuesto recientemente en los edificios de la Piazza Scala.

6. Fundación Prada

Fundada en 1993 por Miuccia Prada y Patrizio Bertelli, desde 2015 la Fondazione Prada tiene su sede en un gran centro en la zona de Corso Lodi, diseñado por el estudio OMA de Rem Koolhas, que reurbanizó una antigua destilería de licores alrededor de la cual se han construido otros edificios que, con una superficie de 19.000 metros cuadrados, albergan la colección permanente, los grandes espacios dedicados a exposiciones temporales, el auditorio, la librería, el Bar Luce y el Ristorante Torre inaugurado en 2018 en la torre de 60 metros de altura que completó el edificio ese año. Un laboratorio de ideas: así es como le gusta pensarse a la Fondazione Prada, convencida de que “la cultura es profundamente útil y necesaria, además de atractiva y atrayente”, como ilustra la misión de un instituto que pretende “ofrecer nuevas oportunidades para ampliar y profundizar nuestras formas de aprender”, explorando diferentes campos (arte, fotografía, cine, música, ciencia y más). Desde su inauguración en 2015, la Fondazione Prada ha acogido decenas de exposiciones que cada año se sitúan entre los eventos más populares del panorama nacional.

7. Pirelli HangarBicocca

PirelliHangarBicocca es una fundación sin ánimo de lucro con sede en un edificio situado en una de las primeras zonas industriales de Italia: en el pasado fue un cobertizo de Ansaldo Breda donde se construían locomotoras (y el exterior aún conserva su aspecto de edificio industrial, pero en el interior se han conservado los suelos de hormigón y los techos altos de la fábrica). Fundado en 2004, Pirelli HangarBicocca es hoy uno de los principales espacios de experimentación y promoción del arte contemporáneo: ocupa una superficie de 15.000 metros cuadrados de exposición, lo que lo convierte en uno de los mayores complejos de este tipo en Europa. Además de las exposiciones temporales y de un rico programa público que difunde ampliamente el arte contemporáneo, dirigiéndose tanto a adultos como a niños (Pirelli HangarBicocca organiza desde hace años campus de verano para niños), el instituto alberga los Siete Palacios Celestiales de Anselm Kiefer, una de las obras contemporáneas más emblemáticas de la ciudad.

8. Fundación Arnaldo Pomodoro

Creada en 1995 según el deseo de Arnaldo Pomodoro de crear una “Casa de la Escultura” (como explica la propia fundación, para crear un “espacio inventivo, casi experimental, de estudio y debate sobre temas de arte contemporáneo, desde las experiencias de las vanguardias hasta las perspectivas más recientes, con el objetivo de una implicación profunda y global con las personas y la sociedad”), la Fundación Arnaldo Pomodoro está ubicada en un espacio de Via Vigevano, en la zona de Darsena. Es uno de los espacios expositivos donde se pueden descubrir los talentos emergentes más interesantes del arte contemporáneo, valorizados por la Fundación a través de dos iniciativas en particular: el Premio Arnaldo Pomodoro de Escultura y los Project Rooms (es decir, un ciclo de exposiciones temporales dedicadas a jóvenes artistas). La Fundación es también el instituto de referencia para la obra de Arnaldo Pomodoro, habiendo iniciado el catálogo razonado y la digitalización de su archivo.

9. Claustros de Sant’Eustorgio y Museo Diocesano

El polo que une el Museo Diocesano y los Claustros de Sant’Eustorgio está tradicionalmente dedicado al arte sacro, pero el Museo Diocesano, inaugurado en 2001 y bautizado en 2017 con el nombre del cardenal Carlo Maria Martini, no solo cuenta con una importante colección permanente de obras que abarcan desde el siglo II hasta nuestros días (el Museo alberga también una valiosa colección de arte sacro de Lucio Fontana, por ejemplo) y exposiciones de arte antiguo, sino que también acoge desde hace algunos años proyectos relativos al arte contemporáneo. Más concretamente, el centro se ha convertido en uno de los puntos de referencia en Milán de la gran fotografía internacional, con exposiciones que exploran la producción de muchos de los grandes nombres de la fotografía del presente y del pasado reciente. Tampoco faltan proyectos de grandes artistas italianos contemporáneos que se miden con los temas de lo sagrado.

10. La Triennale

No solo diseño y artes decorativas: la Triennale di Milano, situada en el Palazzo dell’Arte, también acoge regularmente exposiciones de arte contemporáneo, centradas en producciones de artistas que se miden con los temas típicos de la Triennale (arquitectura, mobiliario, diseño, etcétera). Además, desde 2011, la Triennale también alberga el Teatro dell’Arte, un lugar para representaciones de arte experimental. La Triennale también permite visitar el Jardín Giancarlo De Carlo, donde se encuentran algunas obras de grandes artistas italianos creadas para las distintas ediciones de la Triennale, y el Museo del Diseño Italiano, inaugurado en 2007, el primer museo del diseño italiano con una colección de objetos que abarca desde 1946 hasta 1981 (hay más de 1.500 piezas ordenadas cronológicamente).

10+1. Galerías de arte contemporáneo

No se puede emprender un viaje de arte contemporáneo en Milán sin visitar una de sus decenas de galerías, por eso hemos incluido un “10+1” en nuestra lista de lugares recomendados. Es difícil recomendar nombres, porque hay tantas galerías milanesas (Milán es el principal centro italiano del mercado del arte contemporáneo), porque cada una tiene sus propias especializaciones (hay galerías que se centran en los grandes nombres de la escena internacional, otras que hacen investigación y experimentación, otras que proponen artistas más consagrados y conocidos, algunas se centran en la fotografía, otras en determinados géneros, otras sólo se ocupan de jóvenes talentos, etc.) y, por tanto, cada uno puede confeccionar su propio recorrido según sus gustos e inclinaciones. Una sugerencia es partir de la página web de la ANGAMC - Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea (Asociación Nacional de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo), la principal asociación de galeristas de arte contemporáneo, para descubrir algunos nombres a partir de los cuales iniciar el propio recorrido.

Arte contemporáneo en Milán: 10 lugares (más 1) que visitar en la ciudad

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