Una extraordinaria proeza entre arte y cartografía: el mapa de Venecia de Jacopo de' Barbari


Jacopo de' Barbari es el autor de uno de los mapas más famosos de la historia, la vista en perspectiva de Venecia, de 1500, una extraordinaria proeza entre arte y cartografía: el mapa se expone en Vicenza, Palazzo Leoni Montanari, del 22 de octubre de 2021 al 18 de abril de 2022.

En Vicenza se expondrá uno de los mapas más famosos de la historia, la extraordinaria vista en perspectiva de Venecia de Jacopo de’ Barbari (Venecia, 1460/1470 - 1516), protagonista del 22 de octubre de 2021 al 18 de abril de 2022 de la exposición Venecia, ¡vaya hazaña! La grande veduta prospettica di Jacopo de’ Barbari (La gran vista en perspectiva de Jacopo de’ Barbari), programada en las Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia del Palazzo Leoni Montanari. El dossier expositivo, que pretende poner de relieve el carácter extraordinario y único de la empresa cultural del artista como síntesis del Renacimiento veneciano, está organizado en colaboración con la Fondazione Querini Stampalia de Venecia y forma parte del programa de celebraciones del 1600 aniversario de Venecia.

El proyecto expositivo, comisariado por la historiadora Angela Munari y el geógrafo histórico Massimo Rossi, compara por primera vez dos “estados” (es decir, versiones) de la DM de Venecia, es decir, dos versiones de la gran xilografía de la vista de Venecia, considerada una de las mayores obras maestras de la cartografía urbana de todos los tiempos por su considerable tamaño, riqueza de detalles y calidad de dibujo y ejecución. El propio título de la exposición, Venezia, che impresa! (¡Venecia, qué hazaña!) ya pretende devolver al público la imagen de la ciudad como extraordinaria obra humana y cultural, en su papel de urbs y civitas. El objetivo de la exposición es ofrecer una visión de conjunto de la historia de la veduta prospettica Venetie MD de Jacopo de’ Barbari, con especial atención a los estados primero y tercero de la obra. A través de los documentos, el visitante tendrá la oportunidad de pasear por la ciudad, partiendo de Rialto y la zona de Marciana, y recorriendo después todo el núcleo urbano, deteniéndose en algunos detalles relacionados con la vida y las actividades de una de las principales ciudades del siglo XVI. Se presta especial atención a los detalles, permitiendo paradójicamente que emerja la realidad unificada y polifacética de la ciudad. La vista de pájaro es un planeo continuo sobre los indicios de la vida cotidiana. Es, por tanto, una invitación al visitante a adentrarse en un día veneciano “ordinario” del siglo XVI, participando no como espectador sino como protagonista en el fermento de la ciudad para captar su complejidad. La exposición también ofrece perspectivas y anclajes histórico-culturales sobre los dos ejemplares de la obra de de’ Barbari y los demás documentos expuestos para apoyar la evolución de la producción cartográfica, con el fin de comprender el antes y el después de de’ Barbari.



Jacopo de' Barbari, Venetie MD Venezia (1500; xilografía de 6 hojas, 1350 x 2820 mm; Venecia, Fondazione Querini Stampalia) Fotografía © Valter Maino
Jacopo de’ Barbari, Venetie MD Venezia (1500; xilografía de 6 hojas, 1350 x 2820 mm; Venecia, Fondazione Querini Stampalia) Foto © Valter Maino

La veduta de Jacopo de’ Barbari es una xilografía impresa en seis hojas a partir de seis matrices de madera de peral y mide aproximadamente 134,5 x 282 cm. Las matrices se conservan en el Museo Correr de Venecia. La obra, encargada por Anton Kolb, llevó tres años a un equipo de cartógrafos y grabadores. El mapa asombra, pero también despierta curiosidad por saber para qué servía una obra así en el año 1500: de hecho, la vista, además de ser una obra maestra artística de la cartografía renacentista, es un documento visual e histórico único e irrepetible para el urbanismo y el conocimiento edilicio de la ciudad en un año concreto, 1500, convirtiéndose así en una imagen emblemática de Venecia> en la mitografía de la propia ciudad en uno de los momentos más brillantes de su civilización, en plena transición de una economía mercantil a una economía basada en la tierra. La veduta marca también una etapa fundamental en la historia de la geometría descriptiva, un paso de época hacia una nueva traducción del espacio urbano.

Considerada desde el principio una obra maestra del grabado xilográfico, la ciudad se perfila y describe tan minuciosamente, incluso mediante topónimos, y se reproduce con tanta fidelidad que aún hoy se considera una fuente histórica esencial. Se distingue la típica silueta en forma de pez del centro histórico, las islas, tierras, huertos, jardines, campos y campielli, calli, canales, puentes, edificios, fondaci, tiendas, incluidas las que están sobre el agua, hospitali, iglesias y campanarios, conventos, oratorios, scolette, squeri y monumentos, todo ello representado de forma realista. Hay numerosos elementos urbanos que ahora han desaparecido o han cambiado por completo, por ejemplo, en el centro de la representación el puente de Rialto, entonces de madera, y la plaza de San Marcos. Los edificios están representados con todo lujo de detalles: torres, merlones, chimeneas, logias y altane (liagò y diagò), cavanas, murallas, empalizadas, pozos, cisternas y sottoportici. Gente trabajando, navegando, pescadores que dan vida a la ciudad. También se reconocen detalles figurativos específicos sobre el tema de la navegación: barcos, botes y burchi, es decir, embarcaciones de transporte. Además del paisaje de la ciudad y la laguna, también se describe, aunque brevemente, la tierra firme con las torres de Marghera y Mestre, así como el comienzo de la zona del piedemonte, en particular hacia el norte y Serravalle, punto de paso de los mercaderes procedentes del norte de Europa. A continuación, la vista se enriquece con elementos figurativos perimetrales: en la parte superior, Mercurio con un caduceo apoyado en una nube con la inscripción “MERCVRIVS PRECETERIS HVIC FAVSTE EMPORIIS ILLVSTRO”; debajo, la inscripción “VENETIE” y la indicación del año “MD”. Ocho cabezas, atentas a soplar, personifican los diferentes vientos. Sobre la dársena de San Marcos, un imponente Neptuno, caracterizado por el tridente, cabalga sobre un delfín. Estos son también detalles que permitieron atribuir la vista a Jacopo de’ Barbari, ya que estilísticamente se acercan a su producción gráfica: el caduceo está presente en numerosos grabados como firma de Jacopo de’ Barbari, hasta el punto de que el artista es recordado como el “Maestro del Caduceo”.

Jacopo de' Barbari, Venetie MD Venezia (segunda mitad del siglo XVI [¿1838?]; xilografía de 12 hojas, 1350 x 2820 mm; Archivo del Patrimonio Artístico de la Colección Intesa Sanpaolo) Foto © Valter Maino
Jacopo de’ Barbari, Venetie MD Venezia (segunda mitad del siglo XVI [¿1838?]; xilografía de 12 hojas, 1350 x 2820 mm; Archivo del Patrimonio Artístico de la Colección Intesa Sanpaolo) Foto © Valter Maino

Se conservan más de veinte ejemplos de la vista de Jacopo de’ Barbari, que documentan al menos tres estados principales (versiones) diferentes de la xilografía, reconocibles en particular por la diferente configuración del campanile de San Marcos. Se exponen un primer estado perteneciente a la Fondazione Querini Stampalia y un tercer estado de la colección Intesa Sanpaolo, que constan de seis hojas y doce hojas más pequeñas respectivamente. En el primer estado, fechado en octubre de 1500 (Mazzariol-Pignatti 1963, Schulz 1990, Romanelli 1999), la parte superior del campanile está formada por un tejado rebajado que cubre una terraza-loggia; este es el aspecto que debió tener el campanile después de que un rayo lo alcanzara y dañara gravemente en agosto de 1489. El segundo estado, publicado hacia 1514, muestra el campanario después de la reconstrucción de la cima, reconstrucción que finalizó en 1514; la aguja tiene la familiar forma piramidal, en cuyo vértice (situado, sin embargo, en la lámina adyacente) es visible la estatua del ángel.

El tercer estado, atribuido a la segunda mitad del siglo XVI por Schulz, devuelve al campanario el aspecto que tenía antes de la reconstrucción de 1514. Por ello, se intentó restituir la obra a su estado original, reinsertando también el azulejo con la inscripción “VENETIE MD” que se había retirado al publicar el segundo estado. Sin embargo, la restitutio impropia se llevó a cabo sin el cuidado necesario, hasta el punto de que la figura del ángel en lo alto del campanario permaneció en la hoja superior adyacente. Esta tercera edición de la obra se llevó a cabo con la intención explícita de “historiar” la imagen de la ciudad, para devolverla al modelo ideal que representaba, y al mismo tiempo establecía, a principios de siglo. El tercer estado de la vista teje una enmarañada red a lo largo de los siglos, marcada por diferentes tiradas, desde el siglo XVI hasta el XIX, partiendo siempre de las xilografías originales. En particular, en 1838, el Ayuntamiento de Venecia decidió restaurar las matrices de la veduta, con el fin de imprimir algunos ejemplares para regalar al emperador Fernando I de Austria, de visita en la ciudad. Parece que el ejemplar expuesto pertenece a una de ellas.

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