Supercult. Philippe Daverio sobre Rafael

Aquí estamos de nuevo con el cardenal Scipione Borghese. Hizo retirar precipitadamente este cuadro del monasterio franciscano cercano a Perusa, contando con los frailes, diciéndoles que era una obra demasiado importante para conservarla tan pobremente y que, por tanto, estaría más segura en su propia casa. Surgió entonces un problema diplomático nada desdeñable con los peruginos, que fue resuelto alegremente por Su Santidad Pablo V, declarando en un Breve Apostólico que la obra era “cosa nostra” o “cosa privata” de su querido sobrino. Rafael, que suele ser demasiado dulce cuando El Arco de Jano Deposición, siglo IV d.C., mármol, Roma 90 influye todavía en Perugino, algo que le gustaba mucho y que hoy le hace parecer obsoleto, es absolutamente agridulce en esta obra maestra.

Se trata de una obra de ruptura total con el pasado, firmada con orgullo RAPHAEL URBINAS MDVII, y fue quizá la causa de la exitosa llamada de Rafael a Roma en 1508 por Julio II. La génesis del cuadro, e incluso del políptico del que era la obra central, fue sangrienta. Se derramó en la sangre que bañó la península durante aquel paso del milenio que había comenzado con las guerras francesas de Carlos VIII y había terminado en las catástrofes de las ambiciones unitarias de Valentino, el sobrino del Papa Borgia. Hubo muchos combates. El conjunto de la obra ha pasado a la historia como el Retablo Baglioni, no por el hotel de Bolonia o Florencia, sino por la familia feudal Baglioni que intentó por todos los medios imponer un señorío en la Perugia republicana durante la agitación del siglo XV. Grifonetto Baglioni, para asegurarse el control de la herencia familiar, acabó con casi todos sus parientes durante una boda, cosa de sicilianos del siglo XX en la Umbría de la época. A su vez, fue atravesado por la cuchilla en la calle principal de la ciudad. Oscar Wilde lo recuerda bien en el Retrato de Dorian Gray: “Grifonetto Baglioni con su yuxtaposición acolchada, su gorro tachonado de piedras preciosas y sus rizos en forma de acanto, que mató a Astorre con su novia y a Simonetto con su paje, y que era de tal belleza que cuando agonizaba en la plaza amarilla de Perugia los que lo habían odiado no podían contener las lágrimas, y Atalanta, que lo había maldecido, lo bendijo”.

Atalanta era su madre, claro, una cosa muy italiana, y decidió pedir el retablo para la capilla familiar. He aquí la causa de una pietas hasta entonces desconocida para el pintor mundano. De Perugino sólo queda el esbelto arbolito silueteado contra el cielo. La pequeña boca femenina que le caracterizaba, y que a menudo había influido en Rafael, se convierte en una separación de los labios bajo una mirada de dolor mientras ella, tal vez Magdalena, pero sin duda Zenobia la esposa de Grifonetto, sujeta el brazo de Cristo, que no podría estar más muerto que esto. La madre de Jesús se ha desmayado. Juan está tan metido en el papel que el viento le revuelve el pelo mientras adopta la primera pose verdaderamente neoclásica de la pintura renacentista.

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Philippe Daverio, El museo imaginado, Rizzoli, Milán, 2011, pp. 89-92

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