Roma, dos importantes cuadros de Battistello Caracciolo y Luca Giordano restaurados. Expuestos en la Galería Corsini

La restauración de Sant’Onofrio (Nápoles, 1578-1635), de Battistello Caracciolo, y de Il tributo della moneta (Nápoles, 1634-1705), de Luca Giordano, importantes pinturas de la colección de las Gallerie Nazionali di Arte Antica de Roma, ha concluido y ahora, del 18 de julio al 27 de octubre de 2024, se expondrán excepcionalmente en la Galleria Corsini.

Las dos restauraciones han sido realizadas por el Laboratorio delle Gallerie Nazionali di Arte Antica gracias a la recaudación obtenida con la venta de Vino Civitas, que ha renovado una vez más el compromiso de la Associazione Civita, en colaboración con Tenuta Caparzo di Montalcino, de apoyar la restauración de obras especialmente significativas del museo, tras el acuerdo firmado en 2019 y vigente hasta 2025. Parte de los ingresos de las ventas de Vino Civitas en los últimos años ya han permitido la restauración de la Virgen de la Leche de Bartolomé Esteban Murillo y el inicio de los trabajos en una consola del siglo XVIII en la Galería Corsini, mientras que los nuevos trabajos en la Lucrezia di Scuola de Guercino ya han comenzado y finalizarán en 2025.

El Sant’Onofrio fue pintado entre 1615 y 1618 por Battistello Caracciolo, uno de los primeros seguidores de Caravaggio durante su estancia en Nápoles y uno de los artistas con más talento entre los que se enfrentaron a las nuevas técnicas introducidas por Merisi. En esta obra, Caracciolo ha escenificado los efectos delascetismo extremo del santo, que se refugió en el desierto durante más de sesenta años tras repudiar sus orígenes reales. La escena resulta aún más cruda por el fondo oscuro y la luz “caravaggiesca” procedente del fondo a la derecha, que resalta el cansancio físico de Onofrio al apoyarse en su bastón y su figura demacrada y probada, cubierta únicamente por hojas y caracterizada por su larga barba y su pelo blanco. La restauración recientemente concluida, dirigida por Yuri Primarosa y realizada por Laura De Vincenzo y Vega Santodonato, permite ahora interpretar plenamente la pintura y sus valores cromáticos, además de confirmar la centralidad del dibujo en la técnica de Battistello que se desprende de las investigaciones diagnósticas. El descubrimiento de una marca continua en los cuatro lados a unos 10 cm del borde del lienzo (incompatible con el batido del bastidor de un “cuadro de sala”) ha permitido asimismo corroborar la hipótesis de la antigua procedencia del cuadro de una iglesia, tal vez como retablo lateral.

ElTributo de la moneda de Luca Giordano, de la colección Corsini, ha estado en depósito externo en el Senado desde 1940 y se expuso por primera vez al público en la Galería con motivo de la exposición dedicada al cardenal Neri Maria Corsini en diciembre de 2022. Ahora vuelve a los apartamentos del Cardenal, reubicada exactamente en la posición registrada en el inventario de 1750, tras un largo proceso de restauración de más de un año dirigido por Alessandro Cosma y realizado por Pilar Grazioli. La obra, pintada por Luca Giordano hacia 1655-1660, fue donada al papa Clemente XII Corsini (1730-1740) por el cardenal Alessandro Aldobrandini, quizá como agradecimiento por su nombramiento como cardenal en 1730. La importancia del cuadro y de su autor, muy apreciado por la familia Corsini, llevó al cardenal Neri Maria a elegirlo para la galería de obras maestras de su piso, la llamada Galería del Cardenal. El cuadro representa el tema del Tributo de la Moneda y, en particular, el momento en que Pedro encuentra en el vientre de un pez el dinero necesario para pagar el impuesto del templo por él y por Cristo (Mt. 17, 24-27).

El trabajo de restauración permite apreciar los ricos colores concebidos por el pintor, como el blanco de la túnica de Cristo o el azul del manto, realizados con lapislázuli y esmalte, hoy desgraciadamente alterados irreversiblemente al gris. También ha hecho resaltar las tres figuras de los apóstoles a la derecha y, sobre todo, detalles hasta ahora invisibles, como el fondo paisajístico y la barca con la vela y el pescador a la izquierda, una referencia al escenario del episodio, pero también un recordatorio del papel de Pedro como “pescador”.

Roma, dos importantes cuadros de Battistello Caracciolo y Luca Giordano restaurados. Expuestos en la Galería Corsini

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