Restauración en vivo de la obra maestra de Piero del Pollaiolo en el Museo Poldi Pezzoli

El Museo Poldi Pezzoli de Milán pone en marcha un proyecto extraordinario: la primera intervención de conservación “en directo” del Retrato de una joven de Piero del Pollaiolo, un icono de la Italia del siglo XV. A partir de hoy, los visitantes del museo tendrán la oportunidad de observar de cerca el trabajo de los restauradores y comprender la importancia del diagnóstico por imagen aplicado a las obras de arte. La restauración correrá a cargo de Carlotta Beccaria y Roberto Buda.

El cuadro, que data aproximadamente de 1470, fue adquirido por Gian Giacomo Poldi Pezzoli en la década de 1870 y se convirtió rápidamente en una de las piezas más populares de la colección. Este trabajo de conservación es el primero desde 1951 y se centra tanto en el panel de madera como en las capas pictóricas, que se habían deteriorado con el tiempo y presentaban una pátina superficial amarillenta. Para preparar la restauración, se llevó a cabo una compleja campaña de diagnóstico, apoyada por la Fundación Bracco y realizada por un equipo científico multidisciplinar de la Universidad de Milán y el Centro de Conservación y Restauración La Venaria Reale. Las investigaciones permitieron evaluar con precisión el estado de salud del panel y de la superficie pictórica, revelando criticidades invisibles a simple vista, como la deformación del soporte de madera y las tensiones que amenazaban la estabilidad de las capas pictóricas.

En 1951, la inserción de travesaños en cola de milano por el restaurador Mauro Pellicioli pretendía corregir la curvatura natural de la madera. Sin embargo, esta operación generó con el tiempo una tensión que ahora corre el riesgo de causar daños irreversibles en la superficie pictórica, visibles en la grieta que atraviesa el rostro de la joven retratada. La nueva intervención adopta técnicas modernas más respetuosas con la flexibilidad natural de la madera, evitando la compresión y favoreciendo su conservación a largo plazo.

A lo largo del proceso de restauración, el público podrá seguir los avances “en directo” en el Museo, conocer mejor el trabajo de los restauradores y participar en actos temáticos. Se organizarán encuentros con expertos, talleres familiares y visitas didácticas para jóvenes y público frágil con el fin de hacer accesible a todos la importancia de la conservación del patrimonio.

Gracias al apoyo del Diözesanmuseum Freising de Munich, socio institucional de esta operación, el Museo Poldi Pezzoli prosigue así su misión de promover colaboraciones internacionales para el cuidado y la puesta en valor de sus obras.

Declaraciones

“Una intervención de conservación en vivo ofrece la oportunidad de familiarizar a los visitantes con las operaciones en curso, responder a su curiosidad e ilustrar las fases que van desde el diagnóstico preliminar hasta la intervención propiamente dicha, haciendo hincapié en la relación entre la técnica pictórica, es decir, la consistencia física de la obra, y su conservación”, afirma Alessandra Quarto, Directora del Museo. “Y eso no es todo: queremos destacar la importancia del trabajo multidisciplinar iniciado en junio con motivo de la campaña de investigación diagnóstica, con una confrontación constante entre conservadores del museo, científicos y restauradores para poder intervenir de la manera más cuidadosa y consciente en esta obra maestra. Una maravillosa experiencia de trabajo que nos ha enriquecido a todos durante estos meses de análisis”.

“Arte y ciencia son una combinación ganadora”, afirma Diana Bracco, Presidenta de la Fundación Bracco. “Siempre hemos creído en ello y, de hecho, desde hace años con nuestra Fundación ponemos a disposición del análisis y la restauración del patrimonio cultural italiano la experiencia del Grupo Bracco en el diagnóstico por imagen, un sector en el que somos líderes mundiales. Por ello, nos pareció natural convertirnos en Socio Científico de la primera restauración en vivo en el Museo Poldi Pezzoli de Milán. Estas tecnologías físicas y químicas pueden revelar, por ejemplo, la descripción de la composición material de los pigmentos de la pintura y la capa de preparación, la existencia o ausencia de dibujo preparatorio y la extracción de características de la técnica y el estilo de los artistas. Presencié personalmente la tomografía computarizada preliminar de la obra de Pollaiolo realizada en nuestro Centro de Diagnóstico Italiano y el procedimiento me pareció muy emocionante: la utilización de una técnica de diagnóstico de vanguardia en una ”joven“ del siglo XV produce un efecto de gran maravilla, casi parece una máquina del tiempo que permite el encuentro de dos puntos muy distantes. Con este proyecto, todo el mundo tendrá la oportunidad de emocionarse con esta auténtica unión de arte y ciencia”.

“Retirar los travesaños actuales y equipar el cuadro con travesaños de nueva generación, capaces de soportar los movimientos naturales de la madera mediante un control elástico, permitirá que la tabla se relaje”, explica Roberto Buda. “Es una técnica de intervención desarrollada y adoptada desde hace décadas que ha dado buenos resultados en términos de salvaguarda de la superficie pictórica porque permite un control no vinculante de las deformaciones, permitiendo a la tabla encontrar un equilibrio óptimo con las variaciones dimensionales debidas al continuo equilibrio con los valores termohigrométricos del ambiente expositivo, inevitablemente sujetos a cambios estacionales”, afirma Roberto Buda, experto en intervenciones de soporte.

“De la lectura de la superficie de la obra y del análisis de los datos recogidos durante las investigaciones científicas, surge una policromía adherida en su conjunto a las capas preparatorias y al soporte de madera aunque con signos generalizados de compresión”, añade Carlotta Beccaria. “El equilibrio cromático original de los colores deseado por el artista, sin embargo, parece haber sido fuertemente atenuado por el amarilleamiento de las capas de barniz, aplicadas en considerable espesor, con zonas de ondulación y pequeñas exfoliaciones. No sólo el barniz, sino también las restauraciones pictóricas realizadas en el pasado están ahora visiblemente alteradas e interfieren en la lectura de la obra. Si no se tomaran medidas, las restauraciones pasadas y la capa de barniz envejecida seguirían acentuando su alteración, oscureciendo y manchando aún más la superficie. La restauración de la película pictórica permitirá, por tanto, una mejor legibilidad y disfrute de la obra, restableciendo el equilibrio cromático de los colores”.

“El Diözesanmuseum Freising de Múnich”, afirma su director , Christoph Kürzeder, “lleva trabajando desde su reapertura en 2022, tras ocho años de restauración y modernización, colaborando con museos e instituciones culturales nacionales e internacionales con el fin de crear exposiciones que sean el resultado de estudios e investigaciones para promover, a través del arte y la cultura, aquellos procesos de crecimiento, desarrollo social y concienciación individual de los que la Archidiócesis de Múnich y, en particular S.E. el Cardenal Reinhard Marx, ha sido testigo activo. El Diözesanmuseum está situado a 30 kilómetros de la capital de Baviera, Múnich, en la antigua sede episcopal de Freising, y alberga una importante colección de arte eclesiástico desde el cristianismo primitivo hasta nuestros días. Desde su reapertura, ya se han celebrado cuatro exposiciones, que también han sido posibles gracias a la confianza y el apoyo de prestadores que, como el Museo Poldi Pezzoli, aprecian y comparten el gran esfuerzo que el Diözesanmuseum realiza para difundir la cultura, la inclusión y la paz a través del lenguaje universal del Arte. Gracias a las relaciones internacionales y a la intensa actividad diplomática del Laboratorio Suizo de Proyectos Culturales, el Diözesanmuseum ha obtenido préstamos excepcionales de obras maestras que, en ocasiones, nunca habían sido expuestas en Alemania, contribuyendo, a cambio, a la restauración de diversas obras y a iniciativas culturales dignas de apoyo que los prestamistas le han presentado, fieles al principio de que los museos deben trabajar juntos para superar ”verdaderamente" las fronteras y trascender las barreras lingüísticas o culturales.

El cuadro de Pollaiolo

Este famoso cuadro representa a una joven silueta contra un cielo azul surcado por algunas nubes. El complejo peinado enriquecido por el frenello, el collar de perlas que desciende sobre la frente, el collar al que se une un colgante con un gran rubí y la suntuosa manga de terciopelo con decoración floral indican la riqueza y el origen aristocrático de la dama.

El rostro, mostrado perfectamente de perfil, según el retrato antiguo, está marcado por un fino contorno negro, que lo destaca claramente. La postura de perfil se elige también por razones decorativas, ya que impide que la mirada de la efigie intercepte la del observador.

Se desconoce la identidad de la joven, pero es probable que se trate de una dama florentina casada con Giovanni II da Barbiano, conde de Cunio, en cuya familia permaneció el cuadro hasta 1814. Es posible que la obra se pintara en vísperas de la boda, momento de máxima visibilidad pública para una joven.

El cuadro, fechable hacia 1470, es el más famoso de una serie de retratos femeninos, actualmente repartidos entre varios museos europeos y americanos, pintados a lo largo de quince años por Piero del Pollaiolo. Hermano menor de Antonio, orfebre y escultor, Piero se dedicó exclusivamente a la pintura; sus contemporáneos le consideraban uno de los más grandes pintores de Florencia, a la altura de Botticelli y Ghirlandaio. Típica de Pollaiolo es su técnica pictórica, realizada con una materia densa y compacta que da consistencia y profundidad a los detalles más minuciosos. La extraordinaria atención a los valores de la luz atestigua la influencia de las innovaciones introducidas por los pintores flamencos contemporáneos.

Gian Giacomo Poldi Pezzoli adquirió el cuadro hacia 1870 como obra de Piero della Francesca, mientras que la atribución a Pollaiolo no empezó a surgir hasta principios del siglo XX. Desde su ingreso en la colección, el cuadro ha sido objeto de dos restauraciones: la primera fue realizada por Luigi Cavenaghi hacia 1881, consistente en la integración pictórica de algunas lagunas, y la segunda por Mauro Pelliccioli en 1951. Esta última se atribuye, entre otras cosas, a la inserción de dos travesaños en el reverso del panel para forzar su planitud, considerada entonces la mejor forma desde el punto de vista estético. El amarilleamiento de los barnices aplicados en estas restauraciones y las grietas que se formaron en la cara debido a la compresión de los travesaños motivaron la actual intervención de conservación.

Restauración en vivo de la obra maestra de Piero del Pollaiolo en el Museo Poldi Pezzoli

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