La Crucifixión del llamado Maestro di San Vincenzo Martire se expone por fin al público en la nueva sección renacentista del Palacio Ducal de Mantua, inaugurada el 25 de octubre en el Castillo de San Giorgio, que forma parte del itinerario del instituto. El cuadro, recientemente adquirido por el Palacio Ducal, es una obra de pequeñas dimensiones (94x73 cm) y representa a Cristo crucificado, con María Magdalena arrodillada a sus pies, la Virgen desmayada a la izquierda y los santos Juan Evangelista, Benito y Jerónimo de pie a la derecha del Redentor.
El cuadro ha sido identificado en el mercado de antigüedades y reconocido por Stefano L’Occaso e, independientemente, por Mauro Minardi, como obra del “Maestro de San Vicente Mártir”. El título de "Maestro de. ’, asignado por convención a un artista cuyo nombre se desconoce, se refiere a un gran retablo mantuano que representa a la Virgen con el Niño entre los santos Vicente Ferrer, Juan Bautista, Hosanna Andreasi, Vincenzo Levita, Bárbara y Romano, situado en el Palacio Ducal y procedente de la iglesia de las monjas dominicas de San Vincenzo de Mantua: de ahí el nombre con el que el todavía anónimo maestro ha sido “bautizado” por los estudiosos.
En el mundo de la historia del arte, sucede que algunas figuras artísticas son reconocibles por un conjunto coherente de obras, mientras que permanecen desconocidas en cuanto a nombre y detalles biográficos. Este es el caso del “Maestro de San Vincenzo Martire”, apelativo que hace referencia a la primera obra que puede rastrearse de esta mano anónima, una obra especialmente significativa en la tradición pictórica de principios del siglo XVI en Mantua.
Las características estilísticas y los detalles de la iconografía han permitido a los historiadores del arte vincular un amplio catálogo de obras al Maestro de San Vicente Mártir. Antes de que los críticos reconocieran la unidad estilística de este grupo, las pinturas se habían atribuido erróneamente a varios artistas, entre ellos Luigi Anguissola, Girolamo Marchesi da Cotignola, Francesco Zaganelli y Bernardino Bonsignori. Sin embargo, ninguna de estas atribuciones llegó a confirmarse definitivamente hasta que surgió la sospecha de que estas obras compartían rasgos específicos con el estilo de Pietro Perugino.
El Maestro de San Vicente Mártir parece haber recibido una fuerte influencia de dos maestros del Renacimiento italiano: Andrea Mantegna y Pietro Perugino, este último calificado por sus contemporáneos como “el mejor maestro de Italia”. El célebre Perugino era especialmente apreciado en la ciudad de Mantua: Isabel de Este, mecenas de las artes y una de las figuras culturales más importantes de la época, intentó en varias ocasiones conseguir obras suyas para su colección. Dos artistas de Mantua tuvieron contacto directo con Perugino en Florencia, donde éste mantenía un taller a principios del siglo XVI. Entre ellos se encontraba, además del famoso Lorenzo Leonbruno, Bartolomeo Fancelli, un artista del que se dispone de poca información, pero que parece estar cada vez más vinculado a la obra del Maestro de San Vincenzo Martire.
Según los documentos, Bartolomeo Fancelli trabajó en el taller de Perugino en Florencia en la primera década del siglo XVI y luego se trasladó a Mantua hacia 1520. Sólo se conoce una obra suya, firmada y fechada en 1507 y conservada en una colección privada. Su padre, Bernardo, pertenecía a una familia de origen sevagnano que ya se había trasladado a Mantua a mediados del siglo XV. Entre los miembros más ilustres de la familia se encontraba Luca Fancelli, arquitecto al servicio de los Gonzaga, mientras que la hija de Luca, Chiara, fue esposa del propio Perugino, lo que subraya los profundos vínculos de la familia Fancelli con Mantua y la cultura renacentista.
La obra ahora expuesta en la planta baja del Castillo de San Giorgio revela una peculiar influencia de Perugino, observable en la delicadeza de los rostros y la armoniosa representación de las figuras, inmersas en una atmósfera de sereno sufrimiento, pero también en la perspectiva y la sobriedad simbólica típicas de Mantegna. El Maestro de San Vincenzo Martire, a diferencia de otros artistas mantuanos, trabajó principalmente sobre tabla, un soporte poco frecuente para la producción de principios del siglo XVI en la ciudad de los Gonzaga, orientada predominantemente hacia la pintura sobre lienzo o al fresco. Este uso inusual de la tabla pone de relieve la formación florentina y umbro del artista, lo que sugiere que su trabajo se llevó a cabo principalmente en la zona de Mantua.
La Crucifixión, por su composición y sus rasgos estilísticos, atestigua también una posible atribución a Bartolomeo Fancelli: la presencia de derivaciones directas del estilo de Perugino y el regreso del pintor a Mantua sugieren que se trata de uno de los pocos testimonios que quedan de su obra.
"¿Quién sino Bartolomeo Fancelli, mantuano nacido en la corte de Mantegna y formado con Perugino, podría haber ideado el curioso cóctel que nos ofrece la Crucifixión?“. Esta es la pregunta que plantea Stefano L’Occaso, director del Palazzo Ducale. ”Nuestro panel mezcla, en efecto, la Crucifixión Chigi de Perugino, en Siena (iglesia de Sant’Agostino), con el Noli me tangere de Mantegna, de la National Gallery de Londres, del que copia a María Magdalena. La obra fue adquirida por el anticuario de Perugino Fabio Mearini, que hizo restaurar la tabla y a quien doy las gracias".
La adquisición y exposición de la “Crucifixión” supone un paso importante para el Palacio Ducal y el Castillo de San Giorgio, no sólo como testimonio del Renacimiento mantuano, sino también como prueba de la difusión de las influencias artísticas florentinas y umbras en el norte de Italia. La nueva exposición dedicada a la colección del Renacimiento representa una oportunidad única para profundizar en el conocimiento de las corrientes artísticas que recorrieron Mantua a principios del siglo XVI, periodo de gran desarrollo artístico bajo la protección de la familia Gonzaga.
La exposición también permite destacar la figura del Maestro de San Vincenzo Martire, un autor que, sin ser un gran innovador, representa una preciosa documentación de la pintura mantuana y de su capacidad para absorber influencias externas. La obra, tan rica en detalles y simbolismo, atraerá no sólo a los estudiosos de la historia del arte, sino también a los visitantes, que podrán explorar uno de los aspectos menos conocidos de la producción pictórica del Renacimiento italiano.
Los estudiosos y conservadores del Palacio Ducal seguirán investigando el Maestro de San Vicente Mártir, con la esperanza de identificar más obras y detalles que puedan confirmar la hipótesis de la atribución a Bartolomeo Fancelli. La nueva exposición sobre el Renacimiento en el castillo de San Giorgio podría convertirse así en el punto de partida de nuevas investigaciones sobre la pintura de principios del siglo XVI en Mantua, contribuyendo a desvelar nuevas piezas de la compleja red artística que unía Mantua con Florencia y Perusa.
A la espera de nuevos descubrimientos, la Crucifixión se erige como un raro testimonio de la continuidad artística de la época y de la particular influencia de Perugino en la escuela mantuana, y representa una prueba tangible del pasado artístico de la ciudad gonzaga.
Mantua, nueva adquisición para el Palacio Ducal: la Crucifixión del Maestro de San Vincenzo Martire |
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