Le Tre Grazie, obra maestra de Carlo Finelli, va al Tefaf de Maastricht

La galería de antigüedades Antonacci Lapiccirella de Roma lleva a la 2025 edición del Tefaf de Maastricht uno de los grupos de mármol más significativos de Carlo Finelli (Carrara, 1785 - Roma, 1853), que fue uno de los más grandes escultores neoclásicos: se trata de las Tres Gracias, ya de camino a Holanda (la galería ha publicado recientemente en sus canales sociales imágenes de la preparación para el transporte). El precio que pide la galería es de entre 400.000 y 500.000 euros. Finelli, su creador, fue un artista ecléctico, defensor de su propia interpretación del neoclasicismo: sus obras ofrecían una síntesis que combinaba el ideal clásico de la forma con la pureza de pensamiento que los críticos reconocían en los primitivos de los siglos XIV y XV. Sin embargo, el desfase entre el ideal de Finelli y su realización le causó una insatisfacción constante, que desembocó en episodios como la destrucción de su Marte en 1844, escultura que ya había donado a la Accademia di Belle Arti de Florencia, a la que se la llevó con la excusa de retocarla y luego la destruyó. La misma suerte corrieron un grupo de bocetos y otras esculturas de mármol, como dos esculturas de Venus y París. Además, en su testamento, el artista ordenó la destrucción de todos los modelos de escayola de su taller, a excepción de las Horas Danzantes y el Arcángel Miguel venciendo a Lucifer, que figuran entre sus obras maestras y que el artista tenía intención de donar a la Academia de Bellas Artes de Carrara. También en virtud de estos episodios se extendió el mito de la extrañeza de su personalidad, pero también el de su independencia y genialidad, que llevó a algunos de sus contemporáneos a compararlo incluso con Miguel Ángel.

Las Tres Gracias es una de las esculturas más emblemáticas de Carlo Finelli y una de sus principales obras maestras. En 1824, tras terminar el grupo de mármol de las Horas Danzantes, quizá su obra más famosa, para el ruso Nikolai Demidov (hoy la obra se encuentra en el Museo del Hermitage), Finelli pudo retomar el tema de las Tres Gracias que tanto Antonio Canova como Bertel Thorvaldsen habían creado anteriormente, aunque en un estilo muy diferente al de la versión de Finelli. Después de que Finelli destruyera su primera versión de las Tres Gracias, realizó una segunda, también en yeso, que volvió a destruir en 1833. En ese momento, decidió trabajar directamente sobre el mármol, “alla prima”, es decir, sin la guía de un modelo de escayola. Se trataba de un método de trabajo muy poco habitual en la época, ya que no había lugar para errores o segundas intenciones: este procedimiento poco ortodoxo también dio lugar inmediatamente a comparaciones con el método de trabajo de Miguel Ángel. Sin embargo, Finelli nunca terminó esta obra. Siempre estuvo oculta a los visitantes del taller y sólo se hizo famosa tras su muerte. Las Tres Gracias es única en la escultura de esta época: la obra está bellamente acabada, salvo el tronco y los pies del árbol, que sólo están parcialmente definidos. Sólo la superficie de las tres figuras espera un ligero pulido final. Probablemente, la historia del grupo escultórico y la ausencia de un modelo de yeso sugirieron a los herederos y alumnos de Finelli que ésta era la forma en que el artista quería que se viera el grupo, aunque ésta no era la práctica habitual en la época. Además, todos los contemporáneos coincidieron en que el carácter “inacabado” de las Tres Gracias aumentaba enormemente su encanto debido a la delicadeza de su estilo. Estos factores la convirtieron en la obra maestra que es. Así hablaba de ella Giuseppe Checchetelli en 1854 en su monografía sobre Finelli: “Y, a decir verdad, esta agrupación es tal que encanta, ni yo sabría juzgar si esos extremos inacabados quitan más de lo que añaden al velo de magia que envuelve esta obra. Ves a las tres doncellas entrelazando graciosamente sus brazos sin estudiar su persona, porque la gracia no tiene encantos ficticios; contemplas esos rostros ingenuos, esa transparente serenidad de pensamiento, y exclamas con razón: ”sin ellos nada, ni siquiera la belleza tiene valor en el mundo".

Para realizar las Tres Gracias, Finelli se inspiró directamente en la estatuaria antigua, especialmente en lo que respecta a las dos figuras de los lados. La de la derecha del observador adopta la pose del Apolo con arpa conservado en los Museos Capitolinos de Roma, con las piernas cruzadas, el torso extendido y una disposición de brazos similar. En el otro lado vemos una figura que recuerda al Sátiro en reposo de Praxíteles, con el brazo apoyado en la cadera. La ligereza del movimiento y la delicadeza de la parte superior del cuerpo evocan el arte contemporáneo de Canova, aunque una especie de “dignidad” general separa estas figuras de las de Canova, mucho más sensuales que las de Finelli, así como de las figuras mucho más severas de Thorvaldsen. Esto constituye, como se anticipó, el ideal característico de Finelli, que supo interpretar la nobleza y el estilo “grandioso” incluso en obras de “temática agradable”, impregnándolas de un “carácter monumental”, como observó un crítico contemporáneo, Quintilio Leoni.

En las primeras Horas Danzantes, el movimiento de la figura evitaba cualquier afectación gracias a los ideales filosóficos visibles en los rostros de las horas del día, con la primera figura simbolizando la alegría de la mañana mientras que la última figura, dándose la vuelta, la melancolía de la tarde. En este segundo grupo de mármoles, la nobleza meditativa de las figuras, junto con sus atributos, encarna el mismo mensaje que las Tres Gracias, en el que comprendemos la poderosa fuerza civilizadora de la poesía sobre la humanidad, simbolizada por la cítara, pero también, e igual de importante, por los emblemas de la generosidad de la naturaleza: “Y al observarlas, una coronada de flores, la otra de espinas, la tercera de hojas de vid”, escribió Checchetelli, “te persuades de que las gracias son las de la naturaleza, que alegran al hombre y a la tierra con su risa; que guían la primavera con bellas flores, el estado con cosechas, el otoño con uvas”.

Tras la muerte de Finelli, las Tre Grazie fueron heredadas por el coleccionista Filippo Massani, y a la muerte de éste pasaron a la familia Camuccini: desde entonces, las Tre Grazie siempre han sido propiedad de la familia Camuccini. El público pudo verlas recientemente expuestas en la exposición Dopo Canova celebrada en Carrara, Palazzo Cucchiari, en 2017. La obra está ahora en el mercado. ¿Podrá comprarla un museo italiano?

Le Tre Grazie, obra maestra de Carlo Finelli, va al Tefaf de Maastricht

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