Florencia, un documental para la restauración de la Resurrección de Raffaellino del Garbo

La Galleria dell’Accademia de Florencia presenta un vídeo-documental producido para contar la historia de la restauración de la pintura sobre tabla que representa La Resurrección de Raffaellino dei Carli, conocido como del Garbo (San Lorenzo a Vigliano, 1466 - Florencia, hacia 1525), de principios del siglo XVI, y su monumental marco de madera. Gracias a las intervenciones de Cecilie Hollberg, directora de la Galleria dell’Accademia de Florencia, Cesare Sampieri, historiador del arte, y los restauradores Debora Minotti, para la parte pictórica, Roberto Buda, para el soporte de madera, y Luisa Landi, para el marco, el vídeo realizado por Art Meet, dirigido por Sandro Nardoni, ilustra las distintas fases de las intervenciones llevadas a cabo en el conjunto de la obra y profundiza también en la figura de su autor, Raffaellino dei Carli, conocido como del Garbo, precisamente porque tenía un taller en la calle del mismo nombre de Florencia.

El retablo fue encargado por la familia Capponi para la capilla conocida como del Paraíso, en la iglesia de S. Bartolomeo de Monteoliveto. Fue ejecutado entre 1500 y 1505, y el marco, unos años más tarde, lleva el escudo de armas de la familia. Es uno de los primeros paneles públicos con los que Rafael se muestra, tras su estancia en Roma siguiendo a su maestro Filippino Lippi, como también escribe Vasari en Vidas. Dentro de la iconografía tradicional de La Resurrección, llama la atención la investigación en la caracterización humana de los personajes. En los rasgos encontramos tanto la influencia de Filippino Lippi como la de Verrocchio y Leonardo, de quien se presume La Battaglia di Anghiari. La ambientación de la escena recuerda también las composiciones de Domenico Ghirlandaio. Estas referencias explícitas a los maestros mencionados denotan la capacidad de Rafael para mantenerse al corriente del arte de su tiempo y combinar sus múltiples fuentes de inspiración con resultados de gran placer narrativo y eficacia expresiva. La parte frontal del sarcófago lleva también una inscripción relacionada con el descenso de Cristo a los infiernos y su victoria sobre la muerte, que no parece ser una cita, sino que presumiblemente fue sugerida al pintor por los padres benedictinos que ocupaban la iglesia. El marco de madera a modo de tabernáculo, tallado y dorado, completa y realza la obra. En el estilo típico del siglo XVI, fue encargado en 1580 por Giovanni Capponi y Elisabetta Bonsi, una noble matrona florentina. La Resurrección permaneció en la iglesia de S. Bartolomeo en Monteoliveto hasta 1800, cuando fue trasladada, tras las Supresiones, primero a los depósitos de la Galería de la Academia de Florencia y luego a los de los Uffizi. Desde 1950 se expone en la Sala de los Colosos de la Galería de la Academia.

La restauración permitió una reflexión concreta sobre la obra, gracias a una articulada campaña de diagnóstico analítico, multitécnico y no invasivo, que integró metodologías de análisis e imágenes fotográficas, operaciones indispensables para obtener una serie de informaciones útiles para la intervención. El proyecto de diagnóstico, además de la documentación habitual, ofreció una visión detallada del cuadro para el conocimiento de los materiales y la técnica de ejecución. Se identificó la paleta de colores utilizada por Raffaellino del Garbo y fue posible investigar el dibujo preparatorio realizado por el pintor bajo las capas pictóricas. Antes de actuar sobre la superficie pintada, fue necesario actuar sobre el soporte de madera. El conjunto de operaciones sobre las capas pictóricas incluía: parada, limpieza, realizada tras las pruebas oportunas para identificar la metodología a utilizar y el nivel más correcto a alcanzar, e integración muy respetuosa de las partes pictóricas, antes de llegar a la protección final. El armazón, que puede separarse en cinco partes diferenciadas, también fue objeto de una campaña preliminar de investigación diagnóstica. Se llevaron a cabo operaciones de parada y consolidación, diferenciadas según las situaciones de fragilidad e inestabilidad, limpieza selectiva, enlucido e integración de las lagunas y protección final. La restauración, sobre todo en el efecto de falso mármol de la predela y el entablamento, recuperó el realismo que debió tener la pintura originalmente. Más complicada, sin embargo, fue la intervención en la parte central, oscurecida por los repintes realizados a lo largo de los años. Al eliminar las capas, se alcanzó la superficie original. El resultado final fue haber reconstruido la unidad del objeto en consonancia con la obra de Raffaellino del Garbo.

“Aprovechamos las grandes obras de renovación del museo, que supusieron el traslado de muchas obras de nuestras colecciones, para restaurar La Resurrección”, explica Cecilie Hollberg. “Fue una restauración muy exigente, que duró más de un año y requirió la presencia de nada menos que tres restauradores: dos que trabajaron en la superficie pintada, tanto de la tabla como del marco, y un tercero que trabajó en la estructura de madera”. Raffaellino del Garbo es un pintor, hasta la fecha, todavía poco estudiado, y las investigaciones realizadas nos permitieron comprender mejor su método de trabajo, un artista de gran habilidad. Esta intervención nos ha deparado verdaderas sorpresas, ha puesto ante nosotros un cuadro con diferentes tonalidades cromáticas, ha aflorado todo su brillo que antes no era evidente, estaba totalmente aplanado en sus superficies, sin volumetría. Han surgido detalles que antes no eran visibles, como, por ejemplo, la claridad del cielo y el paisaje del fondo, o el reflejo de la luz en los cascos de los soldados".

Florencia, un documental para la restauración de la Resurrección de Raffaellino del Garbo

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