Florencia, finaliza la restauración del Retablo Magnoli de Domenico Veneziano

Finaliza la restauración de una de las grandes obras maestras del Renacimiento: el Retablo de Santa Lucía dei Magnoli de Domenico Veneziano, que desde 2019 se encuentra en elOpificio delle Pietre Dure. Con el rosa surrealista de la arquitectura, el verde luminoso de las paredes y el azul claro del manto de la Madonna, vuelve a brillar el delicado cromatismo de la gran obra maestra renacentista, fechable en torno a 1445. La intervención ha sido financiada, a través de Art Bonus, por el mecenas Giampaolo Cagnin, que ha querido así rendir homenaje a la memoria de su esposa Anne Marie Bauer, restauradora comprometida en el rescate de obras de arte tras la inundación que asoló Florencia en 1966. La delicada intervención, que comenzó, como se ha dicho, en 2019 con una amplia campaña de diagnóstico, se ha presentado hoy, 12 de diciembre , a la prensa. Además, el público podrá ver la obra por primera vez el 21 de diciembre, en horario de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 16:00, en el Laboratorio del Opificio delle Pietre Dure de la Fortezza da Basso (acceso gratuito, previa reserva en https://opd-effettorestauro.eventbrite.it). Su regreso a la Galería de los Uffizi, en las salas de la Pittura del Quattrocento de la segunda planta, está previsto para principios del próximo año.

El Retablo Magn oli, una de las obras más importantes de principios del Renacimiento italiano y la única tabla firmada por el veneciano (que coloca con orgullo la inscripción “OPVS DOMINICI DE VENETIIS” en el borde inferior), fue encargado para el altar mayor de la iglesia de Santa Lucia dei Magnoli, en Via de’ Bardi, por la familia florentina Capponi. Las figuras están dispuestas dentro de un pórtico creado con una precisa representación en perspectiva y caracterizado por colores vivos: blanco, verde, azul y rosa que confieren a la escena una dimensión mágica y sobrenatural. En el interior del pórtico, la Virgen con el Niño está flanqueada por los santos Francisco, Juan Bautista, Zanobi y Lucía. La santa sostiene un plato en el que se presentan sus propios ojos, símbolo del martirio al que fue sometida. Más allá de la partitura arquitectónica, al fondo, se ven las copas de tres naranjos, cuya presencia combina un significado simbólico -la fecundidad espiritual- con una referencia a la importación de esta particular especie arbórea, atestiguada en la época por documentos pertenecientes a la familia Médicis.

El Retablo Magnoli de Santa Lucía pasó a formar parte de la colección de las Galerías Uffizi en 1862, ya desprovisto de la predela compuesta por cinco compartimentos que representaban laAnunciación; San Francisco recibiendo los estigmas; San Juan Bautista en el desierto; el Milagro de San Zanobi y el Martirio de Santa Lucía (actualmente repartidos entre la National Gallery of Art de Washington D.C., el Fitzwilliam Museum de Cambridge y los Staatliche Museen de Berlín).

Una drástica operación de limpieza, que se remonta a la primera vez que entró en el museo, con posterior patinado con cola, habíaempobrecido la película pictórica, haciendo que los coloresperdieran brillo y dándole un aspecto opaco y árido, de modo que casi se asimilaba a una pintura mural y ya no se percibía la característica sobresaliente de luminosidad del conjunto. Un comentarista de la época calificó la obra de “biombo chino”, precisamente para estigmatizar la pérdida de brillo y saturación de los colores. La restauración ha devuelto por fin al cuadro sus colores.

“Ha sido un trabajo muy difícil, posible gracias a la generosidad de un mecenas como Giampaolo Cagnin, que comprendió la delicadeza de la empresa, y a la altísima profesionalidad del Opificio delle Pietre Dure y de sus restauradores”, comenta Eike Schmidt, director de los Uffizi. “La pericia y la perspicacia científica requeridas por esta restauración han dado resultados inesperados, que ahora también recompensan la paciencia de los visitantes que durante tres años, debido a las interrupciones causadas por el cierre, no pudieron admirar la pintura en las salas de los Uffizi. Su aspecto hace olvidar ahora el estado en que se encontraba antes y permite comprender mejor el gran impacto de Domenico Veneziano en la pintura italiana del siglo XV”.

“Cuando volví a ver la tabla en los Laboratorios de la Fortezza, le dije a Oriana Sartiani: ’es como si la viera por primera vez’”, comenta Emanuela Daffra, superintendente del Opificio delle Pietre Dure. “Sin embargo, es un cuadro que conozco, he estudiado y amo. Sin embargo, el trabajo meticuloso y discreto, que ha conseguido mantener en equilibrio una pintura que ha sufrido, recuperando la limpidez sin pisar el pedal de la limpieza ni ocultar las revelaciones, nos devuelve el escaneo de los planos, el despliegue de los perfiles, la fantástica riqueza de los detalles (invito a todos a observar la capa de San Zanobi) con una claridad sin precedentes. Estoy verdaderamente agradecido a la generosidad de Giampaolo Cagnin, que nos ha hecho a todos un auténtico regalo. Y el día del solsticio de invierno, cuando primero cae la oscuridad, invito a todos a pasar por la Fortezza, para disfrutar por un momento de esta luz inmutable”.

“La gran fascinación que esta obra ejerció sobre sus contemporáneos vuelve hoy viva y palpable gracias a la recuperación de sus valores originales de luz y color”, subraya Cecilia Frosinini, representante del Comité Científico de los Uffizi. “La mezcla de los colores abstractos de la arquitectura, de origen gótico, y la claridad de la visión geométrica, toda florentina, era sin duda uno de los aspectos más fascinantes del cuadro. Si lo imaginamos en el interior de la pequeña y oscura iglesia de Santa Lucia dei Magnoli, podemos comprender cómo entrar y verlo en el altar mayor equivalía a abrir una ventana al mundo divino, al mensaje de luz del que la propia santa, en su nombre, era portadora”.

“La participación de Giampaolo Cagnin en la restauración”, señala Sandra Rossi, directora del sector de restauración de pinturas del Opificio delle Pietre Dure, “no sólo tiene el importantísimo valor del desembolso liberal con el que un mecenas moderno decide contribuir a la conservación del patrimonio artístico. En este caso, subraya también un vínculo histórico, a través de su historia personal, con el mundo de la restauración y, en concreto, con el Opificio delle Pietre Dure. De hecho, fue en el seno de nuestro taller donde su esposa, tras la inundación de 1966, acudió a prestar sus servicios para ayudar a las obras de arte dañadas por aquel dramático suceso. Una solidaridad y una colaboración que Cagnin ha querido revivir hoy en memoria de su esposa”.

Florencia, finaliza la restauración del Retablo Magnoli de Domenico Veneziano

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