Florencia, finaliza la restauración de la Piedad Bandini de Miguel Ángel, con nuevos descubrimientos

En Florencia ha concluido la restauración de la obra maestra de Miguel Ángel Buonarroti, la Piedad Bandini, en el Museo del Duomo . La obra ha sido liberada de depósitos superficiales que alteraban su legibilidad y colorido, y la restauración también ha confirmado que la obra fue realizada con un mármol defectuoso debido a la presencia de numerosas microfracturas, en particular una en la base, que podrían haber “obligado” a Miguel Ángel a abandonar la escultura. Además, el enorme bloque de mármol sobre el que está tallada procede de las canteras de los Medici en Seravezza y no de Carrara como se creía hasta ahora.

Iniciada en noviembre de 2019, e interrumpida varias veces durante la pandemia de Covid, la restauración fue una importante oportunidad para comprender la compleja historia de la obra, las distintas etapas de elaboración y la técnica escultórica empleada. El objetivo de la restauración era lograr una lectura uniforme y equilibrada de la obra, volviendo a proponer la imagen de la Piedad, esculpida en un solo bloque, tal y como probablemente fue concebida originalmente por Miguel Ángel. Gracias a la decisión de crear un lugar de restauración “abierto”, los visitantes del Museo dell’Opera del Duomo también pudieron ver la restauración en curso. Excepcionalmente, durante los próximos seis meses, del 25 de septiembre de 2021 al 30 de marzo de 2022, la Opera di Santa Maria del Fiore ha decidido abandonar la obra para permitir al público, con visitas guiadas, ver de cerca y de forma única la Piedad restaurada.

La restauración encargada y dirigida por la Ópera di Santa Maria del Fiore gracias a una donación de la Fundación Amigos de Florencia, sin ánimo de lucro, bajo la alta supervisión de la Superintendencia ABAP para la Ciudad Metropolitana de Florencia y las Provincias de Pistoia y Prato, ha sido confiada a la restauradora Paola Rosa, que cuenta con treinta años de experiencia en obras de grandes artistas del pasado, entre ellos Miguel Ángel, con la colaboración de Emanuela Peiretti, asistida por un equipo de profesionales dentro y fuera de la Ópera. Las cuatro figuras que componen la obra, incluido el anciano Nicodemo al que el artista dio su rostro, están esculpidas en un bloque de mármol de 2 metros y 25 centímetros de altura, con un peso aproximado de 2.700 kilos. Las investigaciones de diagnóstico permitieron descubrir que se trata de un mármol procedente de las canteras de Seravezza, en Versilia, y no de Carrara, como se creía hasta ahora. Este descubrimiento fue significativo porque las canteras de Seravezza eran propiedad de los Medici y Giovanni de’ Medici, el futuro Papa León X, había ordenado a Miguel Ángel que utilizara el mármol para la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Florencia y que abriera una carretera para transportarlo hasta el mar. Sin embargo, no sabemos por qué este enorme bloque de mármol estaba en posesión de Miguel Ángel en Roma cuando esculpió la Piedad entre 1547 y 1555. Sabemos, sin embargo, que Miguel Ángel no estaba satisfecho con la calidad de estos mármoles porque presentaban vetas inesperadas y microfracturas difíciles de detectar desde el exterior. Gracias a la restauración, se ha podido confirmar, por primera vez, que el mármol utilizado para la Piedad era efectivamente defectuoso, como cuenta también Vasari en sus “Vidas” describiéndolo como duro, lleno de impurezas y que “ardía” a cada golpe de cincel. De hecho, en el mármol han aparecido muchas pequeñas inclusiones de pirita que, golpeadas con el cincel, habrían chispeado sin duda, pero sobre todo la presencia de numerosas microfracturas, en particular una en la base que aparece tanto en la parte delantera como en la trasera, lo que lleva a plantear la hipótesis de que Miguel Ángel se encontró con ella mientras esculpía el brazo izquierdo de Cristo y el de la Virgen, y se vio obligado a abandonar la obra ante la imposibilidad de continuarla. Se trata de una hipótesis más creíble que la de un Miguel Ángel que, ya anciano, descontento con el resultado, intentó en un momento de desánimo destruir la escultura a martillazos, de lo que la restauración no ha encontrado rastro, a no ser que Tiberio Calcagni borrara las señales.

Según la Ópera del Duomo de Florencia, ésta puede considerarse la primera restauración de la Piedad florentina, ya que las fuentes no registran intervenciones particulares que hayan tenido lugar en el pasado, salvo la realizada poco después de su creación por Tiberio Calcagni, escultor florentino cercano a Miguel Ángel, hacia 1565. En el transcurso de sus más de 470 años de vida, durante los numerosos cambios de propiedad y traumáticos acontecimientos históricos, la Piedad ha sido sometida a diversas operaciones de mantenimiento, pero éstas no están documentadas por considerarse meras operaciones rutinarias. La restauración precedida de una amplia campaña de diagnóstico proporcionó información fundamental para el conocimiento de la obra y la posterior intervención. La Piedad de Miguel Ángel no presentaba pátinas históricas, a excepción de algunos rastros hallados en la base de la escultura. En cambio, había muchos depósitos superficiales, empezando por la presencia de grandes cantidades de yeso, residuos del vaciado realizado en 1882, que había dejado una blancura llamativa y una sequedad excesiva en las superficies. Para remediar este desagradable efecto, se habían aplicado ceras sobre los residuos de yeso repetidas veces y a lo largo del tiempo. El proceso natural de envejecimiento de las ceras, mezclado con depósitos de polvo, especialmente en los pliegues de las prendas y en los relieves del modelado, en claro contraste con los socavones que permanecían más claros, hizo que la superficie adquiriera un color ambarino y un desequilibrio cromático. Sobre la base de estos resultados, se decidió proceder en primer lugar a pruebas de limpieza, con el fin de identificar la metodología más adecuada, y a continuación iniciar la intervención por la parte posterior, donde la presencia de depósitos era mayor, utilizando bastoncillos de algodón empapados en agua desionizada, ligeramente calentados. Un método no invasivo, gradual y controlado. Para las ceras presentes en la superficie del grupo escultórico, tanto de forma difusa como puntiforme (goteos debidos al goteo de las velas colocadas en el altar mayor de la Catedral de Florencia, en cuya parte posterior estuvo colocada la obra durante 220 años), se decidió asistir, en los casos más complejos, a una limpieza con agua utilizando un bisturí.

La Piedad de la Ópera del Duomo de Florencia, llena de experiencia y sufrimiento, es una de las tres creadas por el gran artista. A diferencia de las otras dos, la temprana Piedad vaticana y los Rondanini (la última obra de Miguel Ángel), el cuerpo de Cristo está sostenido no sólo por María, sino también por Magdalena y el anciano Nicodemo, a quien Miguel Ángel dio su propio rostro. Este detalle lo confirman también dos biógrafos contemporáneos del artista, Giorgio Vasari y Ascanio Condivi, gracias a los cuales sabemos también que la escultura estaba destinada a un altar de una iglesia romana, a cuyos pies el artista habría querido ser enterrado. Miguel Ángel esculpió la Piedad de la Ópera del Duomo, conocida como la Piedad Bandini, entre 1547 y 1555, cuando tenía unos setenta y cinco años. Miguel Ángel no terminó la escultura y se la regaló a su criado Antonio da Casteldurante quien, tras hacerla restaurar por Tiberio Calcagni, la vendió al banquero Francesco Bandini por 200 escudos, quien la colocó en el jardín de su villa romana de Montecavallo. En 1649, los herederos de Bandini la vendieron al cardenal Luigi Capponi, quien la llevó a su palacio de Montecitorio en Roma y, cuatro años más tarde, al palacio Rusticucci Accoramboni. El 25 de julio de 1671, el bisnieto del cardenal Capponi, Piero, la vendió a Cosme III de Médicis, gran duque de Toscana, por mediación de Paolo Falconieri, caballero de la corte florentina. Tras pasar otros tres años en Roma, debido a las dificultades encontradas para transportarla, en 1674 la Piedad fue embarcada en Civitavecchia, llegó a Livorno y desde allí, por el Arno, llegó a Florencia, donde fue colocada en el sótano de la basílica de San Lorenzo. Allí permaneció hasta 1722, cuando Cosme III la hizo colocar en la parte posterior del altar mayor de la catedral de Santa María del Fiore. En 1933, el grupo escultórico se trasladó a la capilla de San Andrés para hacerlo más visible. De 1942 a 1945, la Piedad estuvo resguardada en la Catedral para protegerla de la guerra. En 1949, la obra regresó a la Capilla de San Andrés de la Catedral, donde permaneció hasta 1981, cuando fue trasladada al Museo dell’Opera del Duomo. La decisión de trasladarla al Museo estuvo motivada por la necesidad de no perturbar el culto debido a la gran afluencia de turistas y por razones de seguridad (la Piedad vaticana había sido objeto de vandalismo en 1972). Desde finales de 2015, en el nuevo Museo dell’Opera del Duomo, la Piedad está colocada en el centro de la sala titulada La Tribuna de Miguel Ángel, sobre un zócalo que recuerda el altar al que estaba destinada.

Florencia, finaliza la restauración de la Piedad Bandini de Miguel Ángel, con nuevos descubrimientos

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