Cómo renace una obra maestra: el Jardín de Villa Richiedei de Angelo Inganni

Una importante obra del siglo XIX que ha renacido gracias a una exigente y compleja restauración, una pequeña comunidad que redescubre uno de los elementos más importantes de su patrimonio. Hablamos del cuadro El jardín de Villa Richiedei del pintor Angelo Inganni (Brescia, 1807 - Gussago, 1880), pintado hacia 1850, que el año pasado se benefició de una restauración financiada con 29.000,00 por las Storiche Farmacie di Gussago Tosini e Antonelli Snc y el BCC de Brescia y realizada a través del incentivo Art Bonus.Entre 2023 y 2024, la obra se expuso en la iglesia de San Lorenzo de Gussago en el marco de una exposición dedicada al pintor (celebrada del 25 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024) titulada Angelo Inganni tra Brescia e Gussago (1850-1880)... “en el espíritu de Gussago” y actualmente cedida por la Fundación Brescia en préstamo al Ayuntamiento de Gussago , que la expone en su sede más representativa, el ayuntamiento, y para ser exactos en el salón de plenos, donde ya hay otros dos cuadros del pintor bresciano.

¿Por qué una exposición sobre Inganni? Sin duda, para rendir homenaje a su contribución al arte de la Lombardía del siglo XIX: de hecho, la exposición pone de relieve una obra de gran importancia tanto por su valor artístico como histórico. Pero, ¿cuáles son los orígenes de El jardín de Villa Richiedei? Inganni pintó la obra hacia 1850 y la expuso en 1859 en la exposición de la Academia de Brera. Originalmente legado al Ayuntamiento de Brescia por el noble Paolo Rich iedei (por encargo suyo), gran mecenas y benefactor, el lienzo representa la suntuosa mansión de Paolo Richiedei, que también aparece retratado en el cuadro (está a la izquierda, recibiendo a una dama que acaba de llegar en carruaje). La obra es relevante para la Italia del siglo XIX porque representa un ejemplo muy interesante de la fusión del género paisajístico, el paisaje naturalista y la pintura de figuras: se trata de una composición monumental que trasciende los límites tradicionales de la pintura de paisaje. El contexto del jardín italiano, con su precisa estructura de perspectiva, se entrelaza armoniosamente con el paisaje natural de la colina Santissima donde se alza la villa, dominado por los viñedos. Este equilibrio entre naturaleza y arquitectura subraya el interés del artista por la organización espacial y la relación entre entorno y sociedad.

La presencia de figuras elegantes, conversando o paseando, contribuye a hacer narrativa y mundana la escena paisajística, evocando incluso el ambiente de las recepciones de la época. La figura de Paolo Richiedei, el señor de la casa, subraya el carácter hospitalario y cultural del cenáculo bresciano, donde arte, sociedad y naturaleza se dan cita, mientras que el autorretrato de Angelo Inganni, que se retrata a sí mismo en elen el acto de pintar, y la presencia de su esposa Amanzia Guérillot confieren un acento personal e íntimo a la composición, que se enriquece aún más con la figura de Luigi Basiletti, maestro del paisajismo bresciano, inmortalizado en primer plano.

El lienzo remite a la tradición de las piezas de conversación inglesas, al tiempo que la transporta a un contexto italiano y bresciano, donde la descripción del paisaje se convierte en una expresión cultural que exalta la belleza de la zona como lugar de socialidad y cultura. La obra destaca también por sus dimensiones monumentales, habitualmente reservadas a temas históricos o sagrados, que aquí se dedican en cambio a la celebración de la sociedad bresciana de mediados del siglo XIX. Esta elección compositiva no sólo subraya la ambición de Inganni, sino también su voluntad de elevar el género del paisaje al mismo nivel que temas más prestigiosos, transformándolo en un homenaje a la comunidad y al territorio. El lienzo, con el paso del tiempo, había sufrido años de abandono e intervenciones descuidadas que habían comprometido tanto su estética como su estructura.

Retos y complejidad de la intervención

A pesar de la luminosidad y la legibilidad de la pintura redescubierta gracias a los trabajos de reparación, el proceso de restauración resultó complejo y requirió un análisis preliminar bastante profundo para abordar los numerosos problemas que surgieron. “Conscientes de las peculiaridades de la pintura, en cuanto a materiales y técnica, comparables a los problemas de las pinturas del siglo XIX, y observando los visibles refritos de antiguos trabajos de restauración, era más que necesario un enfoque extremadamente cauteloso del análisis”, explican las restauradoras Monica Abeni y Paola Guerra en la revista Civiltà Bresciana. "Habiendo trabajado ya en el cuadro que representa elCampamento de los Zuavos en las terrazas, de dimensiones similares, conocían la naturaleza de los soportes pictóricos utilizados por Inganni, su higroscopicidad y las numerosas intervenciones -hasta el transporte del color sobre otro lienzo- que a menudo se producían para taponar el rápido deterioro; además, se conocía el destino de otros cuadros del pintor, que no fueron fáciles para quienes los restauraron en el pasado".

Las investigaciones revelaron intervenciones anteriores, como enlucidos sobredimensionados y retoques cromáticamente alterados, que habían comprometido el equilibrio visual de la obra. Durante la fase de restauración, también se detectaron daños estructurales debidos a circunstancias ambientales desfavorables: variaciones de humedad y temperaturas extremas, por ejemplo, condiciones que habían agravado la vulnerabilidad del lienzo y el bastidor. La película pictórica presentaba numerosas exfoliaciones, mientras que los bordes del lienzo estaban marcados por extensas laceraciones, lo que creaba dificultades para manipularlo sin riesgo de daños mayores. Complicaba el cuadro la presencia de insectos xilófagos que habían deteriorado las estructuras de madera y dejado huellas evidentes de rosuras que habían debilitado el soporte original.

Tecnologías avanzadas para una restauración selectiva

Durante las distintas fases de la restauración, se llevaron a cabo una serie de investigaciones multiespectrales, dirigidas principalmente por Vincenzo Gheroldi, que empleó el uso de tecnologías modernas como la luz infrarroja, esencial para mostrar detalles ocultos y comprender mejor el estado de la obra. Los instrumentos permitieron analizar en profundidad la técnica pictórica de Inganni, revelando una paleta rica y luminosa caracterizada por el uso de transparencias para crear efectos de profundidad y detalles realistas.

Gracias a los infrarrojos, también fue posible identificar el dibujo preparatorio, que revelaba arrepentimientos y cambios realizados por el artista durante la realización de la obra, lo que aportó nuevos datos al estudio del proceso creativo de Inganni. Los análisis pusieron además de relieve los materiales pictóricos utilizados, muchos de ellos especialmente sensibles a las variaciones climáticas y sujetos a un deterioro químico y físico con el paso del tiempo. A continuación se procedió a la estabilización de la película pictórica, lo que permitió reforzar, mediante el uso de materiales específicos, las exfoliaciones que amenazaban con comprometer aún más la integridad de la obra.

Limpieza y retoques

La limpieza del cuadro fue una de las fases más delicadas de la restauración y requirió gran cuidado y un enfoque gradual para evitar dañar la película pictórica original. Las capas de barniz oxidado y los retoques alterados, que habían difuminado los colores originales, se eliminaron mediante una inspección ultravioleta continua para reconocer las capas presentes y los residuos que había que eliminar. Las capas limpiadas devolvieron así a la obra su brillo y luminosidad originales.

¿Qué descubrimientos surgieron de la fase de eliminación de la pintura oxidada? La operación reveló detalles pictóricos cubiertos, como la delicada representación de cortinajes y detalles arquitectónicos. Los retoques puntuales se llevaron a cabo con materiales reversibles y compatibles para respetar la integridad de la obra y garantizar que en el futuro pudieran realizarse nuevas intervenciones sin comprometer el trabajo realizado. Incluso el marco, aunque no es contemporáneo del cuadro, se restauró para armonizar con la obra y preservar su equilibrio estético. La intervención requirió especial atención a los detalles decorativos, que se restauraron para realzar la composición artística general.

El cuadro también aportó nueva información sobre la técnica y los materiales utilizados por Inganni. Los descubrimientos relacionados con su obra enriquecen ahora el estudio del arte del siglo XIX y permiten comprender mejor el contexto cultural y artístico de la época. La reposición de El jardín de Villa Richiedei se convierte así en un ejemplo virtuoso de cómo se puede preservar el pasado y hacerlo accesible a las generaciones futuras.

Cómo renace una obra maestra: el Jardín de Villa Richiedei de Angelo Inganni

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