Brescia, finaliza la restauración de la Virgen de la Leche de Andrea Marone

Han concluido en Brescia importantes trabajos de restauración de la Virgen entronizada amamantando al Niño de Andrea Marone da Manerbio, miembro de una familia de artistas con profundas raíces en la Brescia renacentista. La restauración del fresco, pintado hacia 1525, ha sido presentada por la Fondazione Brescia Musei y el Ayuntamiento de Brescia, y ha sido posible gracias a la contribución de la empresa Ingegneri Progettisti e Affini, utilizando la herramienta Art Bonus, que ofrece beneficios fiscales a quienes realizan donaciones para la cultura. La Fondazione Brescia Musei ha integrado esta oportunidad en sus iniciativas para implicar activamente al público en la vida y los proyectos de los Museos. La obra restaurada se expone desde hace tiempo en el recorrido del Museo, tras una inauguración especial durante el Día de la Madre, que tuvo lugar ayer, 12 de mayo.

El fresco procede del exterior de la pequeña iglesia de los Santos Ippolito y Cassiano, demolida en 1904, donde se encontraba dentro de un pequeño altar de mampostería, pero la historia conocida de la obra, también conocida como la “Madonna del Latte”, hunde sus raíces en el siglo XVII, cuando el pintor y escritor de arte bresciano Francesco Paglia la mencionó por primera vez. El tema representado es uno de los más frecuentes en la tradición cristiana: la Virgen, sentada en un trono, muestra un gesto de bienvenida con la mano izquierda, mientras sostiene al Niño que, agarrado al pecho de su madre, se dirige directamente al espectador.

Sólo recientemente se ha identificado al autor del cuadro, Andrea Marone da Manerbio, perteneciente a una familia de artistas probablemente originaria de Sebino pero arraigada en Brescia. Según Fiorella Frisoni, el pintor, activo entre Brescia, Baja Brescia y el lago de Iseo, mostró una orientación diferente a la de los grandes artistas de la época, como Moretto, Romanino y Savoldo, inspirándose en ciudades como Cremona, Lodi y Milán, pero también en las zonas de los lagos lombardos hasta el cantón del Tesino. Entre sus modelos figuraban artistas como Boccaccio Boccaccino y Galeazzo Campi de Cremona, los pintores de Lodi, hasta Bernardino Luini de los frescos milaneses de San Maurizio al Monastero Maggiore.

Estas orientaciones estilísticas se reflejan también en los frescos brescianos, como demuestran la elegancia de los rostros, los delicados resaltes punteados, los paños redundantes y falcados, y los colores equilibrados. Si la disposición general muestra un trazado arcaico, con los ángeles del registro superior que recuerdan un estilo casi medieval, son los detalles los que marcan la diferencia en términos de calidad, como los rizos fibrosos del Niño, los realces esmaltados de las uñas y las inserciones doradas de las aureolas y la corona de la Virgen.

El fresco, que gozaba de una profunda devoción popular, fue retirado en 1878 por el restaurador bresciano Giuliano Volpi por encargo del municipio. Esta intervención supuso la retirada no sólo del revoque pintado, sino también de una parte importante de la mampostería situada detrás, mediante una técnica especial de extracción denominada stacco a massello.

La restauración

La restauración del fresco de Andrea Marone fue una ocasión excepcional en el campo de la conservación de la pintura mural, ya que las intervenciones en desprendimientos sólidos son bastante inusuales. Esta técnica de extracción, compleja y costosa, se reserva generalmente a los objetos de gran importancia y valor artístico. Históricamente, las razones del desprendimiento de una pintura están relacionadas principalmente con la situación del edificio que la alberga: inestabilidad estructural, necesidad de demolición o, sobre todo en el pasado, problemas relacionados con la humedad.

La obra de Andrea Marone, que ha llegado hasta nosotros en un estado complejo, presentaba graves daños causados por la presencia de sales que provocaron la formación de cráteres y la pulverización de la superficie del cuadro, con una importante pérdida de materia pictórica, sobre todo en las zonas inferiores. La pintura, de notable calidad artística y hábilmente ejecutada, se realizó sobre una fina capa de yeso liso y compacto a base de cal y áridos muy finos. Los buenos frescos se complementaron con preciosas capas secas a base de aglutinantes proteínicos, incluidos restos de malaquita y azurita para el manto de la Virgen y el velo sostenido por ángeles. El dorado, combinado con decoraciones en temple magro y laca, embellecía la corona de la Virgen, el cuello del vestido, el ceñidor y las aureolas.

La limpieza implicó la eliminación de una capa gris opaca formada principalmente por depósitos de partículas atmosféricas y negro de humo, así como colas y adhesivos animales muy degradados aplicados en intervenciones anteriores. Desgraciadamente, debido a la compleja historia del fresco, a las operaciones de desprendimiento y a las intervenciones posteriores, se produjo una pérdida casi total del valioso acabado pictórico en seco.

Las superficies se examinaron minuciosamente mediante microscopía de luz polarizada, con comprobaciones locales adicionales bajo luz ultravioleta, con el fin de perfeccionar el conocimiento de las técnicas de ejecución y evaluar con precisión la calidad y el alcance de las intervenciones de repintado y retoque. Las anteriores intervenciones de repintado estético estaban significativamente alteradas, con numerosos pigmentos sujetos a cambios de color debido a la degradación del aglutinante.

Durante el desprendimiento y las intervenciones posteriores se utilizó una gran cantidad de colas de origen animal, que se infiltraron parcialmente en las capas internas del fresco. En consecuencia, fue necesario realizar un estudio preliminar de las superficies desde el punto de vista microbiológico para planificar un tratamiento biológico adecuado y las posteriores etapas de conservación. Se realizaron numerosos muestreos con hisopos en distintas fases y se analizaron mediante luciferasa de bioluminiscencia instrumental.

Tras la limpieza, el fresco se consolidó cuidadosamente para garantizar la cohesión del color y su futura conservación. Se realizaron algunos enlucidos para reparar las lagunas presentes, seguidos de un largo retoque con acuarela. Esto permitió recuperar la legibilidad general de la obra, manteniendo al mismo tiempo signos evidentes de su complejo pasado.

Declaraciones

“La obra”, explica Roberta D’Adda, Coordinadora del Sector Colecciones e Investigación de la Fundación Musei di Brescia, “nos llegó en un estado conservador complejo. La intervención presentaba una peculiaridad técnica ligada al hecho de que se trataba de un desprendimiento sólido, es decir, de una verdadera porción de muro, hecho no tan frecuente en el campo de la conservación de la pintura mural. El apoyo esencial del restaurador Massimiliano Lombardi nos devuelve un tesoro precioso”.

“Me complació apoyar la restauración de la obra, que inmediatamente me pareció un objeto precioso”, afirma Marco Medeghini, Director General de Ingegneri Progettisti e Affini. “Dirigir una parte, aunque sea pequeña, del fruto del propio trabajo directamente a los Musei di Brescia, en lugar de dispersarlo en el caldero de la fiscalidad general, me parece útil, necesario y hermoso. Para mí y para mi ciudad. Porque abrirse al don es, en cualquier caso, una experiencia madura de participación en la sociedad que depara muchas alegrías. Está escrito que ”el que da es más feliz que el que recibe“. Deseo a todos esta experiencia”.

“Con la restauración de este importante fresco”, subraya Stefano Karadjov, director de la Fundación Musei di Brescia, “enriquecemos el itinerario expositivo del Museo di Santa Giulia poniendo la nueva obra en diálogo con la Crucifixión de las Dolorosas de Santa Catalina y San Jerónimo en la capilla de la Madonna de la Basílica de San Salvatore y con la Muerte de San Obizio, también en San Salvatore. Un itinerario expositivo, el de Santa Giulia, animado por las continuas actividades de investigación y valorización del equipo de conservación y promoción de nuestro espléndido Museo”.

“Hoy celebramos un nuevo ejemplo de generosidad hacia el conjunto de la sociedad, por parte de un ciudadano que demuestra que comprende plenamente el papel de los miembros de la comunidad en la protección y restauración del patrimonio fundacional de su propia ”comunidad patrimonial“”, destaca Francesca Bazoli, Presidenta de Fondazione Brescia Musei. “Y recordemos también lo importante que es contar con los instrumentos previstos por nuestra normativa, que permiten contribuir a la labor de la Fondazione en la dirección de la remodelación de los Museos y de las obras de las Colecciones cívicas, obteniendo además una ventaja fiscal nada desdeñable”. Agradecimiento de la Fondazione Brescia Musei, por tanto, al ingeniero Marco Medeghini y a la empresa Ingegneri Progettisti e Affini, así como al restaurador Massimiliano Lombardi, que nos han permitido recuperar de forma extraordinaria esta pequeña obra maestra perteneciente a la historia de la comunidad bresciana".

“Gracias a la generosa contribución de un estudio de profesionales brescianos, después de 120 años nuestra ciudad podrá redescubrir una obra maestra del siglo XVI que ha sido objeto de viva y profunda devoción durante siglos”, afirma Roberto Rossini, Presidente del Ayuntamiento de Brescia. “El espléndido fresco de la Virgen en el Trono amamantando al Niño coronado por cuatro ángeles de Andrea Marone da Manerbio no sólo ha sido completamente restaurado, gracias a la Prima d’Arte, sino que permanecerá expuesto en el Museo de Santa Giulia durante mucho tiempo, encontrando el lugar que le corresponde. Por tanto, no puedo sino aplaudir este noble proyecto que enriquecerá el patrimonio artístico y cultural de Brescia y permitirá a muchos ciudadanos y turistas apreciar una obra de gran valor”.

Brescia, finaliza la restauración de la Virgen de la Leche de Andrea Marone

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