El Museo Nacional de Civitavecchia reabre con el... Coloso de Rodas

El Museo Arqueológico Nacional de Civitavecchia reabre sus puertas con una distribución completamente nueva. Y este trabajo de revisión al que han sido sometidas tanto las salas como los almacenes ha reservado una sorpresa a los arqueólogos y al personal implicado en la actualización de la exposición, coordinados por la directora Lara Anniboletti y el arqueólogo Alessandro Mandolesi. En concreto, el reconocimiento en los almacenes permitió redescubrir, dentro de una caja confundida entre numerosos materiales pétreos, tres importantes fragmentos en mármol griego, casi olvidados, pertenecientes a una de las estatuas más bellas y valiosas del museo.

Para conocer la historia de esta escultura, un espléndido Apolo del siglo I-II d.C., hay que dirigirse a la planta baja del museo, donde se conserva una importante selección de esculturas romanas procedentes de la zona del puerto trajano de Centumcelle y de las lujosas villas balnearias que se situaban a lo largo de la costa al norte de Roma. Se trataba de residencias de recreo caracterizadas por una escenográfica distribución de las estancias y con vistas al mar, a veces con estanques de peces anexos. Pertenecieron a personalidades del mundo político y cultural de la Urbe: entre ellas se encuentra la villa atribuida al jurista Ulpiano, que vivió en el siglo III d.C., uno de los fundadores de la doctrina jurídica romana, cuyos restos fueron descubiertos en el siglo XIX en Santa Marinella, en el promontorio del castillo de Odescalchi que domina el pequeño puerto de la ciudad. Ulpiano, además de buen escritor y amante de la literatura, era evidentemente también un devoto del gran arte griego de la época clásica y helenística, si de su villa proceden varias réplicas en mármol griego de famosas esculturas antiguas, destinadas a embellecer los espacios que apreciaba, y que hoy se exponen en diversos museos europeos. Como Dioniso y Pan de tipo praxitélico, un Meleagro atribuido a Skopas y, sobre todo, la Atenea Partenos de tamaño natural de Fidias, hallada a finales de la década de 1950 y expuesta ahora en el Museo de Civitavecchia. La cabeza que complementa el espectacular cuerpo caracterizado por la plasticidad del claroscuro de los pliegues de la túnica, sin embargo, es una copia del original, encontrada a finales del siglo XIX y trasladada al Louvre de París. Quedan raras copias a pequeña escala de la Atenea del Partenón, y la de Civitavecchia destaca por la calidad de su ejecución y su estado de conservación.

El protagonista del “redescubrimiento” del museo de Civitavecchia es, como decíamos, un dinámico Apolo de unos 2 metros de altura que, junto a la Atenea feidiana, acapara las miradas de los visitantes del museo. La estatua, en la cabeza de delicados rasgos juveniles, en el movimiento en espiral del busto y en la exasperación de la relación quiastica de los miembros, delata una clara influencia del estilo de Lisipo, el artista favorito de Alejandro Magno y uno de los más grandes escultores de la Antigüedad. La obra, fechable en los siglos I-II d.C. al igual que el más famoso y restaurado Apolo Belvedere de los Museos Vaticanos (considerado una réplica de un bronce del escultor Leochares, con quien también se había comparado erróneamente el Apolo de Civitavecchia), fue hallada en 1957 en el interior de Villa Simonetti, también parte de la gran villa marítima de Ulpiano. La estatua se encontró mutilada, con fragmentos de la pierna izquierda, la mano derecha y la antorcha que sujetaba, que, al no reintegrarse en la restauración posterior, acabaron en los almacenes del museo.

El Apolo de Civitavecchia

El Apolo visto desde atrás

Fragmento de la mano y la antorcha

Esta admirable obra fue objeto en el pasado de los estudios del recientemente fallecido profesor Paolo Moreno, especialista en escultura griega y autor de importantes ensayos sobre Lisipo y los Bronces de Riace. Moreno, analizando la combinación de fuentes literarias antiguas y monumentos procedentes de colecciones arqueológicas, destacó la gran calidad e importancia iconográfica del Apolo de Civitavecchia, considerado nada menos que... una réplica del Coloso de Rodas. La grandiosa estatua de bronce dedicada al Sol-Helios, divinidad suprema de la isla, fue realizada en 293 a.C. por Carete di Lindo, fiel alumno de Lisipo, una obra de altura sin precedentes que alcanza casi 32 metros. Levantado para celebrar la liberación del asedio de Rodas por Demetrio Poliorcetes, en el contexto de las guerras libradas entre los herederos de Alejandro Magno, las fuentes antiguas registran al dios sosteniendo una antorcha cubierta de oro, símbolo de Fósforo, es decir, el planeta Venus visible al amanecer en el momento anterior al Sol. El coloso desnudo de Karete fue derribado por el desastroso terremoto que asoló Rodas en 228 a.C.; sus fragmentos permanecieron en el suelo durante mucho tiempo, recordados por Plinio el Viejo(Naturalis Historia, XXXIV, 41 y ss.) por la grandeza tan grande que alcanzaban los dedos, mayores que muchas estatuas enteras, y por las inmensas cavidades que se abrían entre los miembros destrozados.

En la esbelta y armoniosa torsión del torso hacia la izquierda, el Apolo-Helios de Civitavecchia lleva, apoyado en la espalda, el carcaj cerrado con la bandolera y, con la mano izquierda baja, sostiene el arco, que tiene cabeza de cisne. Es presumible que en el original de bronce el arma se sostuviera de lado, de modo que descansara en el suelo en un extremo y creara equilibrio al lado derecho del cuerpo, excesivamente desequilibrado por el pie levantado en punta y el brazo derecho levantado por encima de la cabeza, sosteniendo la antorcha encendida. El arco también debía ocultar las barras de hierro mencionadas en las fuentes para fijar la colosal obra al suelo.

La identificación del Apolo de Civitavecchia con el Coloso se ve reforzada, según Moreno, por la casi identidad del rostro joven (el movimiento ascendente de la cabeza, la boca entreabierta, los párpados apenas bajados en un esfuerzo por mirar hacia arriba y los detalles del cabello con una anastole frontal) con una cabeza de terracota conservada en el Museo de Rodas que, al tener los orificios para sujetar la corona de rayos, es sin duda una réplica del dios Helios. La cabeza rodiana, junto con el conjunto del Apolo de Civitavecchia con la antorcha en alto, nos ofrece probablemente la imagen más completa y verosímil del famoso Coloso de Rodas. El redescubrimiento de fragmentos de mármol en los almacenes del Museo de Civitavecchia, que nunca han sido reintegrados porque a la estatua le falta parte de la pierna izquierda y el brazo que sostenía la antorcha, ahora expuestos en el Museo junto a la obra, permitir modelar tridimensionalmente el Apolo-Helios (la reconstrucción gráfica es obra de Massimo Legni, de Architutto Designers) y comprender plenamente la majestuosidad del gesto y la imponencia de la estructura escultórica, respetando plenamente la reconstrucción gráfica ya hipotetizada por el estudioso.

Reconstrucción del Apolo de Civitavecchia con antorcha

Reproducción gráfica tridimensional

Se suponía que el Coloso se alzaba en el santuario dedicado al dios Helios, a los pies de la acrópolis de Rodas en correspondencia con el camino que conducía al puerto, aunque la gran distancia entre los pies firmemente plantados en la base del ejemplar de Civitavecchia alimentó la fantasiosa idea de que un barco podría haber pasado entre sus patas y que el Coloso estaba situado a la entrada del puerto, constituyendo un punto de referencia para los marineros con el resplandor de la antorcha. El estereotipo erróneo del Coloso de Rodas con las piernas abiertas descansando a la entrada del puerto se consolidó con el tiempo y se repitió en grabados y pinturas de la Edad Moderna, convirtiéndose incluso en un souvenir moderno a la venta en Rodas. El gesto solemne del Coloso ha sido incluso inmortalizado por la Estatua de la Libertad de Nueva York, donada por Francia e inaugurada en 1886, obra de Frédéric-Auguste Bartholdi inspirada precisamente en el célebre monumento de Rodas, a partir del epigrama que se dice que fue tallado en la base de la obra y que se conserva en la Antología Palatina (VI, 171). De hecho, la Estatua de la Libertad comparte con el Apolo-Helios de Civitavecchia, además del brazo levantado con la antorcha, el énfasis en el movimiento de la pierna derecha llevada hacia atrás, un recurso utilizado para aumentar la superficie de pose de un monumento enorme. Philóne de Bizancio, escritor griego sobre temas técnicos del siglo III a.C., que había visto en persona la maravilla de Carete, la recordaba así: “Ahora hay en el mundo un segundo Sol”, que ahora podemos volver a ver en su forma original en un museo italiano.

Massimo Osanna, Director General de los Museos Italianos, dice sobre la reconstrucción del Apolo: “El caso del Museo de Civitavecchia, en el que el Ministerio está invirtiendo para una remodelación en términos de fruición, debería ser un modelo virtuoso para los museos arqueológicos menos conocidos que salpican nuestro territorio. Cargados de pruebas significativas para el contexto histórico y cultural en el que insisten, también son capaces de reservar verdaderos descubrimientos, como en el caso asombroso del Apolo, cuyos fragmentos significativos habían sido erróneamente olvidados en el polvo de los depósitos. Los depósitos de los museos deben ser utilizables, considerados como archivos y bibliotecas de objetos, que también pueden favorecer la recontextualización de las obras de arte, cuando ello sea posible y existan las condiciones de protección y seguridad”.

El Museo Nacional de Civitavecchia reabre con el... Coloso de Rodas

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