Milano, l'essenza del design danese nella mostra This is Denmark

La semplicità ponderata, la cura per le persone e la natura, l’impegno verso la sostenibilità, il rispetto per l’heritage, la maestria artigianale, lo sguardo internazionale: sono al centro di This is Denmark. A design playlist, la mostra curata da Elena Cattaneo e Laura Traldi, giornaliste di design ed esperte di settore, che al Fuorisalone milanese metterà in scena l’essenza del design danese.

In programma da 17 al 23 aprile 2023 nel contesto di Alcova, l’’installazione propone un viaggio alla scoperta della Danimarca: ambientata come in un paesaggio danese, saranno protagonisti dell’allestimento una serie di oggetti che contribuiscono a creare un’esperienza orientata a evidenziare alcuni dei concetti più intriganti della cultura locale. Nell’allestimento di Matteo Ragni Studio, This is Denmark mette in scena 15 racconti, ognuno rappresentazione dello spirito progettuale di ciascuna delle 15 aziende che partecipano alla mostra. Con un’installazione immersiva: una passerella di legno che spunta dalle acque, un arcipelago di isolotti che permetterà ai visitatori di scoprire, attraverso didascalie sonore, i prodotti delle aziende che hanno fatto propri i valori fondanti del design danese: semplicità, qualità e craftmanship. Come 15 personaggi di una storia, gli altrettanti oggetti selezionati per rappresentare i valori del design danese contemporaneo li sveleranno su un palcoscenico immersivo in cui ogni elemento (suoni, colori, sensazioni fisiche) contribuirà alla creazione di un’esperienza sensoriale e intellettuale insieme.

I pezzi sono stati scelti in base alla storia che sono in grado di raccontare. Ognuno, infatti, rappresenta un modo diverso di relazionarsi all’essenza del design danese. Il rapporto con l’heritage, la ricerca di circolarità, l’attualizzazione dello stile abitativo, sempre più tecnologico, flessibile e multi-funzione, la creazione di ambienti ad alto impatto emotivo: ognuno dei 15 protagonisti ha un suo personalissimo modo di rispettare la tradizione danese ma anche attualizzarla. Passeggiare lungo l’”infinite bridge” di This is Denmark, ispirato all’omonimo di Aarhus, significa scoprirli tutti.

A fare da filo conduttore dell’intera mostra ci sono il paesaggio e il suono. Il concetto di ‘playlist’ espresso nel titolo, infatti, nasce dalla volontà di mettere in scena 15 elementi diversi ma che, insieme, danno una percezione unica di cos’è il design danese oggi. Un po’ come accade su Spotify quando si vuole scoprire un artista e la piattaforma propone alcuni dei suoi brani più rappresentativi per trasferire un’idea completa di chi è e cosa fa. La sua essenza raccontata attraverso una pluralità di voci narranti. Oltre alle didascalie vocali, quindi, a fare da corollario alla mostra ci sarà anche una vera e propria colonna sonora, composta dal sound designer Alessandro Pedretti e costruita utilizzando i suoni di produzione degli oggetti e software autogenerativi: a ribadire il concetto di heritage interpretato in chiave contemporanea.

Anche per il layout la mostra attinge a piene mani dalla tradizione della Danimarca: ispirato a un paesaggio naturale, i cui protagonisti sono legno e acqua, l’allestimento creerà un’atmosfera calma e riflessiva in cui gli star objects offriranno una storia progettuale tutta da ascoltare.

This is Denmark è un progetto dell’Ambasciata Danese in Italia in collaborazione con The Confederation of Danish Industry e Creative Denmark.

Ecco le 15 aziende che partecipano al progetto

AYTM Un’azienda radicata nel territorio che propone il design danese che non ci si aspetta: colori dirompenti, dettagli preziosi, forme inattese e soluzioni multifunzione. Per arrivare a un effetto sorpresa non intrusivo, ispirato a quello che si prova quando ci si permette di ascoltare davvero, dentro noi stessi, la natura.

101 COPENHAGEN Una giovane impresa nata dal desiderio di fondere arte e design, oriente e occidente, brutalismo e poesia: nel suo portfolio troviamo arredi, complementi e lampade - tutti rigorosamente bianchi e neri - dall’immagine scultorea ma realizzati nel rispetto del comfort grazie a un saper fare artigianale di altissimo livello.

SKOVBY Intelligenza progettuale e invenzione tecnica si fondono nella produzione (tutta locale, artigianale, rispettosa dell’ambiente e spesso oggetto di brevetti) di quest’azienda nata 90 anni fa dall’intuizione di un ebanista.

FREDERICIA Un marchio storico, trasformato dalla metà degli anni 50 dall’arrivo di un imprenditore e di un designer visionari: da sempre sinonimo dello sguardo cosmopolita del design danese e della sua capacità di interpretare segnali comportamentali internazionali.

&TRADITION Fondata nel 2010, &Tradition coniuga tradizione e innovazione: esiste per mantenere vive le icone del passato e produrre, grazie alle collaborazioni con designer contemporanei, quelle del futuro.

ASTEP Un’azienda di illuminazione danese ma che produce tutto in Italia; che recupera progetti storici (tra cui Gino Sarfatti, Vittoriano Viganò e Franco Albini) e affida a designer contemporanei ricerche volte a portare il design della luce un passo più in là (A-step ahead).

HOUE Con il suo brand MyTrash, nato 5 anni fa, Houe fa qualcosa che veramente solo un pugno di aziende al mondo sa fare: utilizzare la plastica della discarica (e non semplicemente lo scarto di produzione) per realizzare arredi da outdoor.

HOUSE OF FINN JUHL House of Finn Juhl è un marchio storico danese, creato da un architetto appassionato d’arte. Il suo approccio “da scultore” lo ha portato a progettare arredi “per il corpo vivente”: mini#architetture in grado di rispondere ai reali bisogni dell’essere umano nella sua gestualità quotidiana.

KAY BOJESEN Anche se preferiva farsi chiamare artigiano, Kay Bojesen (1886-1958) è stato uno dei designer danesi più fecondi. La sua collezione più cult (un servizio di posate costruite - per la prima volta nella storia - sui gesti di chi le usa) è stata rimessa in produzione nel 2011 dalla nipote Sus che ha anche creato un’azienda che porta il suo nome.

KVADRAT Kvadrat è leader sul tema del rispetto ambientale nel settore dei tessuti d’arredamento. I suoi investimenti in ricerca e sviluppo, uniti a una roadmap chiara e condivisa con tutti gli stakeholder, hanno dato vita a una serie di progetti focalizzati sul tema della circolarità. MERNØE Da un progetto personale creato per realizzare con la luce un’atmosfera conviviale intorno al tavolo da pranzo, nel 2020 l’ingegnere Morten Mernøe ha fondato insieme ai due figli una piccola azienda, gioiello di artigianalità locale.

NOTES OF COLOUR Può un colore essere un prodotto di design? Secondo Notes of Colours sì. Il piccolo produttore danese di vernici, un team di creativi provenienti dal mondo della moda, del design e dell’hospitality, ha creato una palette di 40 colori texturizzati, eco-certificati e prodotti localmente, progettati per raccogliere l’essenza della tradizione estetica scandinava.

ROYAL COPENHAGEN L’antico palazzo-showroom di Royal Copenhagen ha un accesso segreto dedicato ai reali che qui, dal 1775, scelgono le loro porcellane. Oltre alle collezioni storiche, Royal Copenhagen investe però oggi anche in ricerca, lavorando con autori di punta come Bjarke Ingels: la sua collezione HAV si ispira al blu del mare nordico e agli esseri marini che lo abitano.

STUDIO ROSO Lo studio di art design di Sophie Nielsen e Rolf Knudsen si occupa di installazioni artistiche su commissione ma progetta anche prodotti e interior. La loro pratica ibrida rappresenta l’evoluzione in chiave di collectibles della tradizione artigianale danese e la sua capacità di legarsi comunque sempre all’industria.

CARLSBERG Dal 2021, Carlsberg Italia è impegnato in un’operazione di riciclo creativo per i suoi fusti DraughtMaster, che trasforma in sedute d’arredo urbano. In un anno, il progetto ha permesso il recupero di oltre 2500 kg di plastica raccolti da clienti Ho.Re.Ca nella sola zona di Milano.

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