Zeitgenössische Kunst in Mailand: 10 Orte (plus 1), die man in der Stadt besuchen sollte

Seit einigen Jahren ist Mailand zu einem wichtigen europäischen Bezugspunkt für zeitgenössische Kunst geworden: Ausstellungen von internationaler Bedeutung, die Messe Miart, die Mailänder Kunstwoche und viele andere Veranstaltungen haben die Stadt zu einer der Welthauptstädte der zeitgenössischen Kunst gemacht. Man kann also einige Tage in der lombardischen Hauptstadt verbringen, um Ausstellungen, Eröffnungen und Museen zu besuchen, die es dem Publikum ermöglichen, die zeitgenössische Kunst in all ihren Formen zu entdecken. Aber wo soll man anfangen, da das Angebot in den letzten Jahren erheblich erweitert wurde? Wir schlagen hier zehn Orte plus einen vor, um einen guten Überblick zu bekommen!

1. Die GAM (Galerie für moderne Kunst) und das Museo del Novecento

Bevor wir uns in die zeitgenössische Kunst in Mailand stürzen, können wir vielleicht... mit den Grundlagen beginnen: Ein Besuch der GAM (für die Kunst des 19. Jahrhunderts) und des Museo del Novecento (für die Kunst des 20. Jahrhunderts) ist der beste Weg, um sich auf die Kreationen der Gegenwart vorzubereiten. Das GAM ist ein Rundgang, der vom Neoklassizismus (von Canova, um genau zu sein) bis zum frühen 20. Jahrhundert mit Autoren wie Gaetano Previati und Giuseppe Pellizza da Volpedo führt, während das Museo del Novecento, Erbe des 1998 geschlossenen Civico Museo d’Arte Contemporanea, genau hier beginnt (und zwar 1902, dem Jahr von Pellizza da Volpedos Quarto Stato, dem ein ganzer Saal gewidmet ist) bis zur Schwelle der Zeitgenossenschaft, über die internationalen Avantgarden (Kubismus, Kandinskys Abstraktionismus usw.), den Futurismus, die Metaphysik, die Nachkriegskunst, die Arte Povera bis zu den 1980er Jahren mit der Transavantgarde. Im Museo del Novecento sind jedoch nicht selten Werke zeitgenössischer Künstler im Rahmen von Wechselausstellungen zu sehen, die sie in einen Dialog mit den Werken der ständigen Sammlung des Instituts stellen.

2. PAC - Pavillon für zeitgenössische Kunst

Seit den 1950er Jahren ist er einer der Tempel der zeitgenössischen Kunst in Mailand: Der PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea (Pavillon für zeitgenössische Kunst ) in der Via Palestro befindet sich neben dem GAM und wurde zwischen 1951 und 1953 nach einem Entwurf von Ignazio Gardella erbaut. 1973 wurde er saniert und 1996, drei Jahre nach dem Mafia-Anschlag, bei dem er beschädigt wurde, erneut restauriert. Das PAC ist der öffentliche Raum der Stadt, der der zeitgenössischen Kunst vorbehalten ist: “ein für alle offener Ort, an dem die zeitgenössische Kultur durch die Kunst erlebt und geteilt werden kann”, heißt es in der offiziellen Präsentation. Ziel des Instituts ist es, der Öffentlichkeit zeitgenössische Kunst durch Ausstellungen näher zu bringen, die neue Entwicklungen in der italienischen und internationalen Kunst mit eingehenden monografischen oder kollektiven Betrachtungen erforschen. Darüber hinaus fördert das PAC das Wissen über zeitgenössische Kunst durch kostenlose Aktivitäten und ein spezielles Programm, das sich sowohl an Erwachsene als auch an Kinder richtet. Ausgestattet mit einem wissenschaftlichen Ausschuss, der von der Kulturabteilung der Stadt Mailand ernannt wurde, präsentiert sich das PAC als ein einziger Raum, der in mehrere Säle unterteilt ist, in denen die Ausstellungen stattfinden. Im Laufe der Jahre hat das PAC die größten in- und ausländischen Künstler beherbergt.

3. Atelier Museo Francesco Messina

Mit dem Studio Museo Francesco Messina schließen wir unseren Rundgang durch die städtischen Einrichtungen ab: Das in der ehemaligen Kirche San Sisto al Carrobbio untergebrachte städtische Museum bewahrt, wertet auf und fördert die Werke des großen Bildhauers Francesco Messina (Linguaglossa, 1900 - Mailand, 1995), für den es das Referenzinstitut ist. Die Sammlung wurde im Laufe der Zeit bereichert und ist eine wichtige Station auf dem Rundgang durch Mailand im Bereich der zeitgenössischen Kunst, denn seit 2014 finden im Studio Museo Francesco Messina Ausstellungen und Initiativen statt, die speziell der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind, “die es zu einer Werkstatt machen, die offen für zeitgenössische Impulse ist, und zu einem öffentlichen und kostenlosen Ort, an dem die Werke junger aufstrebender Künstler präsentiert werden”, wie es in der Präsentation heißt. Die Rolle des Studio Museo Francesco Messina als Ort, an dem die Talente von morgen kultiviert werden, wird durch die Tatsache bestätigt, dass es seit einigen Jahren Schauplatz der jährlichen Ausstellung ist, die dem Gewinner des Cramum-Preises gewidmet ist, einer prestigeträchtigen Auszeichnung, die jedes Jahr an einen talentierten jungen Künstler vergeben wird und die bereits einige der etabliertesten italienischen Künstler auf ihrer Liste hat.

4. Stiftung Stelline

Die 1986 von der Region Lombardei und der Stadt Mailand gegründete Stiftung Stelline hat ihren Sitz im Palazzo delle Stelline, dem sie ihren Namen verdankt, nur wenige Schritte von Santa Maria delle Grazie entfernt, wo sich das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci befindet. Die Stiftung wurde gegründet, um den geschichtsträchtigen Palazzo zu erhalten, der einst ein von den Benediktinerinnen von Santa Maria della Stella geführtes Waisenhaus beherbergte (die hier untergebrachten Waisenkinder wurden “stelline” genannt, daher der Name des Gebäudes) und in den 1970er Jahren von der Stadt Mailand erworben wurde. Heute ist der Palazzo ein aktives Kulturzentrum, das sich der Förderung des Theaters und der zeitgenössischen Kunst widmet. Seit 1996 finden in den Räumen des Palazzo Ausstellungen statt. Die Aktivitäten des Palazzo zielen insbesondere darauf ab, sowohl die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts zu erforschen als auch die zeitgenössische Kunst dem Publikum näher zu bringen, oft mit Ausstellungen, die darauf abzielen, talentierte junge Künstler zu entdecken und aufzuwerten: Die Idee, so erklärt die Stiftung, besteht darin, “die zeitgenössische Kunst so zu interpretieren, dass sie die originellste Forschung in Verbindung mit den Grundlagen der jüngsten Vergangenheit bietet, die nicht vergessen werden dürfen, weil sie die Voraussetzungen dafür sind, die Zukunft fruchtbar zu machen”. Die Stiftung verfügt auch über eine ständige Sammlung von etwa vierzig Werken zeitgenössischer Künstler.

5. Gallerie d’Italia an der Piazza Scala

Sie ist das kulturelle und künstlerische Zentrum der Bank Intesa Sanpaolo und befindet sich zwischen dem angrenzenden Palazzo Brentani und dem Palazzo Anguissola Antona Traversi. Sie beherbergt die Sammlungen der Fondazione Cariplo und der Intesa Sanpaolo in einem doppelten Rundgang: einen, der vom Neoklassizismus bis zum frühen 20. Nicht selten finden in der Gallerie d’Italia an der Piazza Scala aber auch Ausstellungen zeitgenössischer Kunst statt. In der Regel präsentieren die Gallerie d’Italia dem Publikum eine große Ausstellung, die eines der Themen der ständigen Sammlung aufgreift (z. B. mit Veranstaltungen zu Themen zwischen dem späten 18. Jahrhundert und den 1880er bis 1990er Jahren), und parallel dazu ein oder zwei Veranstaltungen zur zeitgenössischen Kunst. Der Schwerpunkt der Gallerie d’Italia liegt auf der Fotografie: Mehrere der größten italienischen Meister der Fotografie haben kürzlich in den Gebäuden der Piazza Scala ausgestellt.

6. Prada-Stiftung

Die 1993 von Miuccia Prada und Patrizio Bertelli gegründete Fondazione Prada befindet sich seit 2015 in einem großen, vom OMA-Studio von Rem Koolhas entworfenen Zentrum im Viertel Corso Lodi, das eine ehemalige Schnapsbrennerei umgestaltet hat, um die herum weitere Gebäude errichtet wurden, die eine Fläche von 19.Auf einer Fläche von 19.000 Quadratmetern sind die ständige Sammlung, die großen Räume für Wechselausstellungen, das Auditorium, die Buchhandlung, die Bar Luce und das 2018 eröffnete Ristorante Torre in dem 60 Meter hohen Turm untergebracht, mit dem das Gebäude in diesem Jahr fertiggestellt wurde. Ein Labor der Ideen: So sieht sich die Fondazione Prada, die davon überzeugt ist, dass “Kultur zutiefst nützlich und notwendig, aber auch anziehend und attraktiv ist”, wie die Mission des Instituts zeigt, das “neue Möglichkeiten zur Erweiterung und Vertiefung unserer Lernmethoden” bieten will, indem es verschiedene Bereiche (Kunst, Fotografie, Kino, Musik, Wissenschaft und mehr) erforscht. Seit ihrer Eröffnung im Jahr 2015 hat die Fondazione Prada Dutzende von Ausstellungen veranstaltet, die jedes Jahr zu den beliebtesten Veranstaltungen auf nationaler Ebene zählen.

7. Pirelli HangarBicocca

DerPirelli HangarBicocca ist eine gemeinnützige Stiftung, die in einem Gebäude untergebracht ist, das sich in einem der ersten Industriegebiete Italiens befindet: Früher war es ein Schuppen von Ansaldo Breda, in dem Lokomotiven gebaut wurden (und das Äußere hat noch immer das Aussehen eines Industriegebäudes, aber die Betonböden und hohen Decken der Fabrik sind im Inneren erhalten geblieben). Der 2004 gegründete Pirelli HangarBicocca ist heute einer der wichtigsten Orte für Experimente und die Förderung zeitgenössischer Kunst: Er verfügt über eine Ausstellungsfläche von 15.000 Quadratmetern und ist damit einer der größten Komplexe seiner Art in Europa. Neben Wechselausstellungen und einem reichhaltigen öffentlichen Programm, das zeitgenössische Kunst auf breiter Ebene verbreitet und sowohl Erwachsene als auch Kinder anspricht (der Pirelli HangarBicocca organisiert seit Jahren Sommercampus für Kinder), beherbergt das Institut die Sieben himmlischen Paläste von Anselm Kiefer, eines der bekanntesten zeitgenössischen Werke der Stadt.

8. Stiftung Arnaldo Pomodoro

Die Stiftung Arnaldo Pomodoro wurde 1995 auf Wunsch von Arnaldo Pomodoro gegründet, um ein “Haus der Skulptur” zu schaffen (wie die Stiftung selbst erklärt, um einen “erfinderischen, fast experimentellen Raum für Studien und Diskussionen über zeitgenössische Kunst zu schaffen, von den Erfahrungen der Avantgarde bis hin zu den neuesten Perspektiven, mit dem Ziel einer tiefen und globalen Auseinandersetzung mit den Menschen und der Gesellschaft”). Die Stiftung Arnaldo Pomodoro befindet sich in einem Raum in der Via Vigevano, im Stadtteil Darsena. Sie ist einer der Ausstellungsräume, in denen man die interessantesten aufstrebenden Talente der zeitgenössischen Kunst entdecken kann, die von der Stiftung insbesondere durch zwei Initiativen aufgewertet werden: den Arnaldo-Pomodoro-Preis für Bildhauerei und die Projekträume (d.h. ein Zyklus von temporären Ausstellungen, die jungen Künstlern gewidmet sind). Die Stiftung ist auch das Referenzinstitut für das Werk von Arnaldo Pomodoro, da sie den Catalogue Raisonné und die Digitalisierung seines Archivs initiiert hat.

9. Kreuzgang von Sant’Eustorgio und Diözesanmuseum

Der Pol, der das Diözesanmuseum und den Kreuzgang von Sant’Eustorgio verbindet, ist traditionell der sakralen Kunst gewidmet, aber das 2001 eröffnete und 2017 nach Kardinal Carlo Maria Martini benannte Diözesanmuseum verfügt nicht nur über eine bedeutende ständige Sammlung von Werken aus dem 2. Jahrhundert bis zur Gegenwart (das Museum beherbergt z. B. auch eine wertvolle Sammlung sakraler Kunst von Lucio Fontana) und Ausstellungen zur antiken Kunst, sondern beherbergt seit einigen Jahren auch Projekte zur zeitgenössischen Kunst. Insbesondere ist das Zentrum zu einem der Bezugspunkte in Mailand für die große internationale Fotografie geworden, mit Ausstellungen, die das Schaffen vieler großer Namen der Fotografie der Gegenwart und der jüngeren Vergangenheit beleuchten. Es mangelt auch nicht an Projekten großer zeitgenössischer italienischer Künstler, die sich an den Themen des Sakralen messen.

10. Die Triennale

Nicht nur Design und Kunstgewerbe: Die Triennale di Milano, die im Palazzo dell’Arte untergebracht ist, zeigt regelmäßig Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, wobei der Schwerpunkt auf Produktionen von Künstlern liegt, die sich an typischen Triennale-Themen messen (Architektur, Möbel, Design usw.). Darüber hinaus beherbergt die Triennale seit 2011 auch das Teatro dell’Arte, einen Ort für experimentelle Kunstaufführungen. Im Rahmen der Triennale kann man auch den Giancarlo De Carlo Garden besuchen, in dem einige Werke großer italienischer Künstler zu sehen sind, die für die verschiedenen Ausgaben der Triennale geschaffen wurden, sowie das 2007 eröffnete Museum für italienisches Design, das erste Museum für italienisches Design mit einer Sammlung von Objekten aus der Zeit von 1946 bis 1981 (über 1.500 Stücke in chronologischer Reihenfolge).

10+1. Galerien für zeitgenössische Kunst

Man kann eine Reise durch die zeitgenössische Kunst in Mailand nicht antreten, ohne eine der Dutzenden von Galerien zu besuchen. Aus diesem Grund haben wir eine “10+1” in unsere Liste der empfohlenen Orte aufgenommen. Es ist schwierig, Namen zu nennen, weil es so viele Mailänder Galerien gibt (Mailand ist das wichtigste italienische Zentrum des Marktes für zeitgenössische Kunst), weil jede ihre eigenen Spezialisierungen hat (es gibt Galerien, die sich auf die großen Namen der internationalen Szene konzentrieren, andere, die forschen und experimentieren, wieder andere, die eher etablierte und bekannte Künstler vorschlagen, einige konzentrieren sich auf Fotografie, andere auf bestimmte Genres, wieder andere befassen sich nur mit jungen Talenten usw.) und daher kann jeder seine eigene Tour nach seinem eigenen Geschmack und seinen Neigungen zusammenstellen. Ein Vorschlag ist, auf der Website der ANGAMC - Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea (Nationaler Verband der Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst), dem wichtigsten Verband der Galeristen für zeitgenössische Kunst, einige Namen zu entdecken, mit denen man seine Tour beginnen kann.

Zeitgenössische Kunst in Mailand: 10 Orte (plus 1), die man in der Stadt besuchen sollte

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