Wir warten: Der Beitrag von Marco Neri zum Projekt Aurelia→SUD


Zehnte Etappe des Projekts Aurelia→SUD, die Zeichen des Künstlers, die seit September 2021 das Atelier von Gabriele Landi in Arcola (La Spezia) schmücken: Vom 25. Juni bis zum 27. August ist die Intervention "Waiting" von Marco Neri zu sehen.

Zehnte Etappe des Projekts Aurelia→SUD, des Programms der “Künstlerzeichen”, das Gabriele Landi seit September 2021 durchführt: Diesmal interveniert Marco Neri (Forlì, 1968) vom 25. Juni bis 27. August auf dem Schild von Landis Atelier in Arcola (La Spezia), Via Aurelia Sud 19, und schlägt ein Schild mit der Aufschrift Aspettiamo (Warten wir) vor. Ein Bild, das in aller Ruhe während der ersten Schließung des Jahres 2020 entstanden ist und seit drei Jahren im Atelier “wartet”, wie Neri selbst erzählt hat.

"Ich war gerade erst Ende 2019 mit Haus, Atelier und Lager nach Salento umgezogen, und es dauerte einige Monate, bis ich mich wieder ’zu Hause’ fühlte, kurz gesagt, zu Hause", erklärte der Künstler. ’Und als alles geregelt war, mit der Pandemie, die wir als erste in Europa auf nationaler Ebene zu bewältigen hatten, wurde diese bis dahin undenkbare Periode ausgelöst, in der man sich nicht mehr von zu Hause wegbewegen konnte. Monatelang, monatelang... Ich wusste also nichts Besseres, als wieder zu malen, als gäbe es kein Morgen, zunächst alle leeren Leinwände, die ich bereits im Atelier hatte, und dann auch alle verfügbaren, großen und damals sehr weißen Wände der hinteren Terrasse. Trotz der spürbaren Dramatik jener Tage - in denen sich parallel dazu eine sehr schwere ’Infodemie’ ausbreitete - blieb uns nichts anderes übrig, als drinnen zu bleiben und ’abzuwarten’, da nicht einmal ein Schatten von Impfstoff in Sicht war. Also wollte ich versuchen, mich trotzdem zu amüsieren, indem ich es wörtlich ausdrücke. Heute ist das Warten für mich zum Sinnbild für diese Zeit geworden, aber auch für all die selbst auferlegten Verbote, die die Malerei oft erfordert".



Für Marco Neri ist dieses einzigartige Ausdrucksmittel nicht neu: Er hatte bereits eine Reihe von Schildern geschaffen, die manchmal direkt am Eingang angebracht waren, andere wurden auf verschiedene Materialien oder Träger übertragen, während das Original nur im Inneren ausgestellt wurde. “Ich muss zugeben”, so Neri abschließend, “dass der Vorschlag, das hypothetische Zeichen für einen nur theoretisch offenen Raum zu schaffen, sofort ein gewisses Interesse in mir ausgelöst hat... Im Allgemeinen glaube ich, dass bestimmte Aspekte, die so subtil geistig und daher entwaffnend, unentgeltlich und ungewöhnlich sind, aus einer Substanz bestehen, die nur die Kunst vollständig berühren und ausdrücken kann. Schließlich geschieht alles immer und nur in den Augen des Betrachters, wenn er es irgendwie wahrnimmt. Und das Projekt Aurelia→SUD scheint mir in diesem Sinne eine kleine, harmlose und wertvolle Herausforderung zu sein”.

Marco Neri, der 1992 sein Studium am Staatlichen Kunstinstitut in Forlì und an der Akademie der Schönen Künste in Bologna abschloss, begann in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre auszustellen. Von Anfang an war die Haltung des Künstlers von einer Rückkehr zur Malerei geprägt. Im Jahr 1987 bestand er noch während seines Studiums am Kunstinstitut die Selektion und debütierte unter den jungen italienischen Künstlern der “Indagine ’87” im Palazzo Re Enzo in Bologna; im folgenden Jahr gehörte er zu den Gewinnern des “Premio F. P. Michetti” in Francavilla a mare (1988). Danach nahm er an zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil, darunter “Intercity Uno” in der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig (1990); “Premio Campigna” Santa Sofia di Romagna (1990); “Cambio di guardia” im Studio d’Arte Cannaviello, Mailand (1995); “Martiri e Santi” in der Galleria L’Attico, Rom (1996) und “Pittura” im Castello di Rivara, Turin (1997). Es folgten “Figuration” im Museum Rupertinum in Salzburg und im Museion in Bozen (1999/2000), “Futurama” im Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato (2000) und “Premio Michetti - Differenti prospettive in Pittura” im F. P. Michetti Museum in Francavilla a mare (2000). Im Jahr 2001 hatte er eine Einzelausstellung (zusammen mit Andrea Salvino) im Spazio Aperto der Galleria d’Arte Moderna in Bologna und im selben Jahr nahm er auf Einladung von Harald Szeemann an der 49. Ausgabe der Biennale von Venedig “Platea dell’Umanità” teil. Seit 2001 verbindet er seine künstlerische Tätigkeit mit einem Lehrauftrag für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Ravenna, dann für Chromatologie und Maltechniken und -technologien an der Akademie der Schönen Künste in Foggia und schließlich für Malerei im Rahmen des Biennale-Spezialisierungskurses an der Akademie der Schönen Künste in Lecce, wo er derzeit unterrichtet. Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen gehören: “Rinverdire il classico” und “Sostenere lo sguardo” in der Galerie Fabjbasaglia in Rimini (1996 und 1998); “Skyline” und “Travel” in der Galerie Haus-Schneider in Karlsruhe (1998 und 2000); “Windows 99” in der Bildergalerie der Städtischen Museen in Rimini und in der Galerie Hübner in Frankfurt (1999); “Come into my room” in der Galerie Hilger/Artlab in Wien (2000); “Io spazio” in der Galerie Alberto Peola in Turin (2002); “Malerei” im DiözesanMuseum in München (2002); “Mirabilandia + Biblioteca persiana” im Museum “Arredo” in Russi (2003); “Nessun Dogma” in der Galerie Emilio Mazzoli in Modena (2004); “Mars Black” in der Lucas Schoormans Gallery in New York (2006); “Omissis” im Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato (2006); “Underworld” in der Galleria Alfonso Artiaco in Neapel (2010); “Giardini” in der Galleria Pack in Mailand (2011); “Passante incrociato” im Centro Arti Visive della Fondazione Pescheria in Pesaro (2012); “Marcobaleno” in der Galleria Alfonso Artiaco in Neapel (2014); “I giardini di marco” im MuseoLaboratorio in Città Sant’Angelo (2015); “#studiolacittà” (mit Luca Pancrazzi) im Studio la Città in Verona (2016); “Materia grigia” (mit Leonardo Pivi) im Imperfettolab/art in Longiano (2019) und “Di scooter de pictura”, in der Galerie AplusB in Brescia (2021). Im Jahr 2021 gewann er die erste Ausgabe des Nationalen Malereipreises “Osvaldo Licini” und hatte eine Einzelausstellung in den Räumen des gleichnamigen Museums in Ascoli Piceno (2021/2022). Seit 2019 lebt und arbeitet er in Lecce.

Wir warten: Der Beitrag von Marco Neri zum Projekt Aurelia→SUD
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