An vier Orten in der Umgebung von Cuneo, in Alba, Bra, Cuneo und Mondovì, werden vier öffentliche Kunstwerke von vier internationalen Künstlern im Rahmen des Projekts A Cielo Aperto 2022 aufgestellt. 4 Werke zeitgenössischer Kunst zum 30-jährigen Bestehen der Fondazione CRC. Das von der Fondazione CRC in Auftrag gegebene Projekt für Kunst im öffentlichen Raum wird in Zusammenarbeit mit dem Museo d’Arte Contemporanea in Castello di Rivoli realisiert und von Carolyn Christov-Bakargiev unter Mitwirkung von Marcella Beccaria und Marianna Vecellio kuratiert. Sie ist auch Teil des Programms La generazione delle idee (Die Generierung von Ideen), das von der Fondazione CRC durchgeführt wird und mit dem diese ihr 30-jähriges Bestehen feiert.
Die Initiative zielt darauf ab, ein neues Gleichgewicht zwischen den lokalen Gemeinschaften, der Geschichte, dem internationalen künstlerischen Leben und der Natur herzustellen, mit einem Schwerpunkt auf ökologischen Fragen, die in der heutigen Zeit die Verlangsamung des Klimawandels, die Suche nach einer qualitativ hochwertigen und nachhaltigen Lebensmittelproduktion und das kulturelle Gedächtnis, das die Identität von Orten ausmacht, umfassen. Durch die Verbindung von Kunst und Territorium will das Projekt die gastronomische und insbesondere die önologische Kultur im Zusammenhang mit der zeitgenössischen Kunst aufwerten.
AnA Cielo Aperto 2022 sind vier Künstler von internationalem Ruf beteiligt: Olafur Eliasson (Kopenhagen, 1967), Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), Otobong Nkanga (Kano, 1974) und Susan Philipsz (Glasgow, 1965), deren Werke von der Fondazione CRC erworben wurden und im Schloss von Grinzane Cavour (Alba), in Cuneo, Bra und Mondovì ausgestellt werden.
“Das Projekt, das die langjährige und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Schloss Rivoli erneuert, bietet uns die Möglichkeit, die Werke von vier großen internationalen Künstlern in die Provinz Cuneo zu bringen. Eine einzigartige kulturelle Aktion, die zur Feier des 30-jährigen Bestehens unserer Institution gefördert wird und die an vier Orten, die für die Geschichte der Fondazione CRC emblematisch sind, ihre Spuren hinterlassen wird”, so der Präsident der Fondazione CRC, Ezio Raviola.
“Nach zweieinhalb Jahren Pandemie”, fügte die Direktorin des Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Carolyn Christov-Bakargiev, hinzu, “ist es an der Zeit, an die frische Luft zu gehen. Ein Projekt wie dieses, das von der Fondazione CRC stark unterstützt wird, erinnert uns daran, dass die Kunst eine heilende und wohltuende Wirkung auf die Öffentlichkeit hat, und ruft uns auch unsere Verantwortung gegenüber der Umwelt ins Gedächtnis, die so reich an ästhetischen Reizen und so offen für die Aufnahme von Kunstwerken ist”.
A CIELO APERTO 2022 wird sich in vier Phasen entwickeln, deren erste am Samstag, den 25. Juni 2022 mit der Präsentation des Werks The presence of absence pavilion, 2019-2020, von Olafur Eliasson im Schloss von Grinzane Cavour (Alba) beginnt. Eliassons Werk besteht aus einer Skulptur, die aus einem bronzenen Parallelepiped besteht, der innen ausgehöhlt ist, um die Leere darzustellen, die durch das Schmelzen eines Gletschers entsteht, ein klarer Verweis auf die ökologische Krise und die globale Erwärmung. Das Werk entstand durch das Schmelzen eines Eisblocks aus dem Nuup-Kangerlua-Fjord vor der Küste Grönlands, der sich über Millionen von Jahren gebildet hat, mit Schichten von komprimiertem Schnee. Die Skulptur verweist auf das Abschmelzen des grönländischen Eisschildes, das aufgrund der globalen Erwärmung jede Minute Zehntausende solcher Blöcke verliert. In The Presence of Absence Pavilion ist das geschmolzene Eis nur noch als Abwesenheit oder als Erinnerung präsent. Das Werk wird auf der Wiese neben dem Schloss von Grinzane Cavour, unweit des Weinbergs der Stiftung CRC, aufgestellt und stellt einen Dialog zwischen der Wassererosion auf den Hügeln, aus denen das Tal entstanden ist, und dem Abschmelzen der Gletscher her. Die Anwesenheit des Abwesenheitspavillons erinnert sowohl an die Ausstellung Your waste of time des Künstlers, die 2006 bei neugerriemschneider stattfand und bei der isländische Eisblöcke im gekühlten Ausstellungsraum ausgestellt wurden, als auch an das öffentliche Kunstwerk Ice Watch, bei dem zwölf riesige Eisblöcke, die in einem Fjord außerhalb von Nuuk (Grönland) gesammelt wurden, zwischen 2014 und 2019 in Form einer Uhr auf öffentlichen Plätzen in Kopenhagen, Paris und London platziert wurden und dort mehrere Tage lang langsam schmolzen. Eliassons Werke sind darauf ausgerichtet, die Kraft der natürlichen Elemente nachzubilden und Wahrnehmungs- und ästhetische Phänomene von großer Qualität zu erzeugen.
Im September 2022 soll das neue Werk von Michelangelo Pistoletto in Cuneo präsentiert werden. Pistolettos Kunst ist offen für den Austausch, für die Begegnung und den Dialog mehrerer Stimmen, eine Ästhetik, die auf Beziehung und Teilhabe beruht, dank der Fähigkeit, die Grenzen des Werks zu überschreiten, um die Kunst ins gesellschaftliche Leben und das Leben in die Kunst zurückzubringen. Das monumentale Werk stellt das Symbol des Dritten Paradieses dar und fördert die Idee der Gemeinschaftsbeteiligung, des jungen Talents und der kollektiven Arbeit. Es wurde mit dem Beitrag der lokalen Gemeinschaften und insbesondere durch die Kombination von 122 Zeichnungen von Kindern realisiert, die von der Bildungsabteilung des Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli in Synergie mit verschiedenen Akteuren der Stadt Cuneo, einschließlich der Botschaft des Dritten Paradieses, gesammelt wurden.
Zwischen September und Oktober wird Otobong Nkangas neues Werk Of Sundials, Lines and Weights, 2022, in Bra zu sehen sein. Für das öffentliche Kunstprojekt hat der Künstler eine Landschaft entworfen, in der geschwungene Linien im Verhältnis zu einer Sonnenuhr skulpturale Elemente mit organischen, fast anthropomorphen Formen, potenziellen Behältern für Lebensmittel, landwirtschaftliche Materialien und Produkte der Erde, verbinden. Die künstlerische Forschung von Nkanga befasst sich mit dringenden Themen im Zusammenhang mit der ökologischen Krise, der Ausbeutung der Ressourcen und der Nachhaltigkeit, im Einklang mit der Philosophie von Slow Food, der 1986 in Bra durch die Intuition von Carlo Petrini gegründeten internationalen Non-Profit-Organisation, deren Ziel es ist, den Lebensmitteln wieder den richtigen Wert zu geben, in Respekt vor denjenigen, die sie produzieren, in Harmonie mit der Umwelt und den Ökosystemen, unter Bewahrung des Wissens, dessen Hüter die lokalen Territorien und Traditionen sind. In diesem Zusammenhang stellt die Beziehung zum afrikanischen Kontinent und zu Nigeria, wo der Künstler herkommt, einen Knotenpunkt dar, da sie die Erweiterung der Vorstellung von einer nachhaltigen Zukunft ermöglicht, in der das Piemont mit den Orten im Süden der Welt eine glückliche Beziehung eingeht. Nkangas einfühlsame Beziehung zur Erde und zur Umwelt erzeugt bei denjenigen, die seine Werke erleben, eine noch nie dagewesene Kosmogonie für die Zukunft.
Im November wird im Ex Collegio delle Orfane in Mondovì The Lost Partbook, 2022, eine neue Klanginstallation vorgestellt, die von Susan Philipsz, einer der bedeutendsten internationalen Künstlerinnen für Klangkunst, geschaffen wurde. Die Klanginstallation mit acht Kanälen wird durch den Einsatz der Stimme der Künstlerin realisiert und befindet sich am Eingang zum Garten und den Außenbereichen des Ex Collegio. The Lost Partbook ist inspiriert von einem der fünfstimmigen Madrigale von Maddalena Casulana (1544-1590), der ersten Komponistin, die in der Musikgeschichte ein ganzes Buch mit ihrer Musik drucken und veröffentlichen ließ. Das erste Buch der fünfstimmigen Madrigale von Casulana erschien 1583. Im 15. und 16. Jahrhundert wurde mehrstimmige Musik von Hand geschrieben oder in Heften gedruckt, wobei jede Stimme separat erschien. Eines dieser Hefte, der Alt- oder Oberteil des Madrigalbuchs von Casulana, war jahrelang verschwunden, so dass die Komposition fragmentarisch und unvollständig blieb. Dieser Teil des Buches wurde erst kürzlich in der Staatsbibliothek in Moskau gefunden, nachdem er nach der Plünderung der Danziger Bibliothek in Polen während des Zweiten Weltkriegs jahrelang als verschollen galt. Mit diesem Werk erinnert Philipsz an die Geschichte des Frauenwaisenhauses, das heute das Druckereimuseum beherbergt, und bezieht sich auf die Zeit der Entstehung des Buchdrucks und insbesondere auf die Figur des Antonio Mathias, eines flämischen Druckers, der ursprünglich aus Antwerpen stammte und von Genua nach Mondovì zog, um der Pest zu entkommen. Im Jahr 1472 gründete er in Mondovì in Zusammenarbeit mit Baldassarre Cordero die erste Druckerei im Piemont und eine der ersten in Italien. Philipsz schlägt vor, die hohen Stimmen separat aufzunehmen und die Aufnahmen an verschiedenen Stellen entlang des Weges zum Ex Collegio delle Orfane zu verteilen. Die auf- und absteigenden Stimmen drücken die Höhen und Tiefen menschlicher Emotionen aus, indem sie die Bewegung einer Treppe imitieren, die den Besucher beim Ab- und Aufsteigen nach unten oder oben führt, um auch die Themen Bewegung, Trennung und Verschiebung zu evozieren. Mit seiner Klanginstallation spielt Philipsz auf melancholische Weise auf das Verschwinden der traditionellen Typografie zugunsten der digitalen Typografie an und auch auf die Geschichte der Frauen, die wie Maddalena Casulana um den Zugang zur Kunstwelt kämpfen mussten.
Bild: Michelangelo Pistoletto, Drittes Paradies (2022; Rendering des Werks). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Vier zeitgenössische Kunstwerke im Raum Cuneo anlässlich des 30-jährigen Bestehens der Fondazione CRC |
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