CHUTZPAH. Ein Zelt, das kein Zelt ist, Tiere, die keine Tiere sind - so lautet der Titel des von Gabi Scardi kuratierten Ausstellungsprojekts von Atelier dell’Errore BIG, mit dem The Art Studio, der neue, der zeitgenössischen Kunst gewidmete Bereich in den Procuratie Vecchie in Venedig, eingeweiht wird. Das imposante Gebäude, das zum ersten Mal in seiner fünfhundertjährigen Geschichte seine Pforten öffnet, wurde gerade von David Chipperfield Architects renoviert und von Migliore+Servetto Architects für die Inneneinrichtung und die Ausstellung gestaltet. Es ist der Sitz von The Human Safety Net, der Assicurazioni Generali Foundation, die Menschen in prekären Verhältnissen hilft, ihr Potenzial zu entfalten, indem sie ihre Lebensbedingungen und die der gesamten Gemeinschaft verbessert.
Das Art Studio ist ein großer Raum von etwa 200 Quadratmetern, der mit der Idee geschaffen wurde, Kunstwerke auszustellen, die die Themen interpretieren, auf die sich die Arbeit von The Human Safety Net konzentriert und die in der ständigen interaktiven Ausstellung A World of Potential dargestellt werden. Die Werke, die im Kunstatelier ausgestellt sind, wurden in der besonderen Sprache geschaffen, die in den letzten Jahren vom Atelier dell’Errore (AdE) entwickelt wurde, das 2002 von Luca Santiago Mora in Reggio Emilia gegründet wurde, um die künstlerische Praxis in den Dienst der Kinderneuropsychiatrie zu stellen. Seit 2015 sind einige der am Projekt beteiligten Kinder, die inzwischen erwachsen geworden sind, Teil von AdE BIG, einem künstlerischen Kollektiv und Sozialunternehmen, das in der Collezione Maramotti in Reggio Emilia untergebracht ist. Das Gründungsprinzip von AdE besteht darin, den Grenzen Wert beizumessen, das, was wir normalerweise abtun, zu neutralisieren oder als Fehler zu korrigieren versuchen, neu zu bewerten, selbst um den Preis, dass wir Normen und Denkgewohnheiten aufzwingen.
Daher auch der Titel der Ausstellung CHUTZPAH, die Teil der Dauerausstellung A World of Potential ist: ein jiddischer Begriff für die Unverfrorenheit derjenigen, die zu sehr an sich glauben. Im Laufe der Jahre wurde der Begriff in den angelsächsischen Sprachgebrauch übernommen, um das persönliche Selbstvertrauen zu bezeichnen, den rücksichtslosen Antrieb, der es einem erlaubt, aus etablierten Mustern auszubrechen und Handlungen auszuführen, die für andere unmöglich waren. Mut und Kühnheit sind sicherlich Eigenschaften, die man mit AdEs Körperhaltung, der Herkunft seiner Entscheidungen, seinen Umgangsformen und sogar seiner unkonventionellen Verwendung traditioneller Techniken in der Kunstgeschichte in Verbindung bringen kann. CHUTZPAH ist in der Tat das Ergebnis einer grenzwertig obsessiven Arbeit, durch die das Kollektiv in der Lage ist, ein Niveau extremer technischer Virtuosität zu erreichen. CHUTZPAH ist somit diepersönliche Deklination des "Mutes", eine der Stärken, die der Besucher auf dem interaktiven Pfad A World of Potential kennenlernt, der darauf abzielt, das eigene Potenzial zu entdecken.
Im Kunstatelier wird man mit einer Reihe von Werken von ökologischem Ausmaß konfrontiert, die speziell für diesen Ort geschaffen wurden. Pater, der Überlebende ist eine große zweidimensionale Struktur, die den Raum in zwei Hälften teilt und aus zwei fast gegensätzlichen Materialien besteht: auf der einen Seite rotes AdETEX, ein Stoff, der speziell durch das Aufspannen von meterlangem Klebeband auf die Leinwand geschaffen wurde, mit einem großen Metallblattmuster; auf der anderen Seite eine warme, recycelte Kamelwolle namens Cameluxe. Tenda-Mater ist ein selbsttragendes Zelt aus denselben Materialien: Innen ist es mit weicher Wolle überzogen, während die Außenseite in einem beunruhigenden Rot eine organische, metamorphe goldene Figur zeigt. Die Ausstellung wird vervollständigt durch die große zoomorphe Zeichnung Mater GB7 in vielen Farben und Blattgold und die Serie von 12 Zeichnungen mit dem Titel Cellule Oracolari: fluktuierende, voneinander verschiedene Energiekerne.
Pater, der Überlebende und Tent-Mater sind die beiden großen, goldenen Urgestalten, die auf der roten, monochromen Tafel und dem Zelt zu sehen sind. Beide werden durch die Bilder der verklärenden Kunst betrachtet, wobei die erste mit einem Körper aus Säcken, Vasen und Trichtern, Schläuchen, konzipiert ist. Der Vorhang ist so im Raum platziert, dass er auch den letzten Winkel der Fassade mit Blick auf den Markusplatz einschließt. Der Blick kann von denjenigen wahrgenommen werden, die bereit sind, sich auf den Boden zu senken, um hindurchzuschauen: eine Metapher für die komplexe Beziehung zwischen subjektiver Innerlichkeit und äußerer Realität und die transformierende Kraft der Kunst, umso mehr, als das Licht, das durch den Okulus eindringt, durch eine farbige Blende gefiltert wird, die die Wahrnehmung der Realität beeinflusst.
Venedig, CHUTZPAH Ausstellung eröffnet neuen Kunstraum in der Procuratie Vecchie |
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