Unglaublich! Cattelans Banane wird für 1 Million Dollar versteigert

Eine Million Dollar für die Banane von Cattelan. Comedian, die berühmte , mit Klebeband an der Wand befestigte Banane, ein Werk von Maurizio Cattelan (Padua, Italien, 1960) aus dem Jahr 2019, wird bei Sotheby’s mit einem Schätzwert von 1-1,5 Millionen Dollar versteigert. Es wird der Höhepunkt der Abendauktion Now and Contemporary sein, die im November in New York stattfindet. Zuvor wird das Werk jedoch in mehreren Städten ausgestellt: Den Auftakt bildet eine eintägige Ausstellung am Montag, dem 28. Oktober, in New York. Anschließend geht es auf eine Welttournee, die in London, Paris, Mailand, Hongkong, Dubai, Taipeh, Tokio und Los Angeles Station macht, bevor es für die Ausstellung vor der Auktion am 20. November nach New York zurückkehrt.

Die Geschichte von Cattelans Banane

Es war im Dezember 2019, als Cattelan auf der Art Basel Miami Beach die Arbeit Comedian seines Galeristen Perrotin präsentierte, die sofort zum meistdiskutierten Werk des Augenblicks wurde. “Für mich”, so Cattelan zwei Jahre später," warComedian kein Scherz, sondern ein ehrlicher Kommentar und eine Reflexion darüber, was wir schätzen. Auf Kunstmessen herrschen Schnelligkeit und Geschäft, also sah ich es so: Wenn ich auf einer Messe sein musste, konnte ich eine Banane verkaufen, so wie andere ihre Bilder verkaufen. Ich konnte innerhalb des Systems spielen, aber mit meinen eigenen Regeln". Ihr erster Auftritt in der zeitgenössischen Kunstszene zog die Massen an, spaltete Betrachter und Kritiker und verursachte einen solchen Tumult, dass Perrotin sie noch vor Ende der Messe von ihrem Stand entfernen musste. Das Werk wurde verehrt und heftig umstritten (und nicht nur einmal, sondern zweimal gegessen: das erste Mal von dem verstorbenen georgischen Künstler David Datuna, das zweite Mal von einem koreanischen Studenten) und machte weltweit Schlagzeilen. Kein anderes Kunstwerk des 21. Jahrhunderts hat so viele Kontroversen ausgelöst, die Fantasie beflügelt und die Definition der zeitgenössischen Kunst auf den Kopf gestellt wie Cattelans Comedian.

Comedian steht laut Sotheby’s in einem kunsthistorischen Erbe von konzeptionell kühnen Meisterwerken, die neu definiert haben, was Kunst sein könnte: Von Marcel Duchamps Fontaine, einem auf den Kopf gestellten, auf einem Sockel montierten und 1917 mit einem Pseudonym signierten Porzellanurinal, über Robert Rauschenbergs 1953 entstandene Ausradierte de Kooning-Zeichnung , bei der ein legendärer Künstler das Werk eines anderen verunstaltete, um es zu destabilisieren. über Robert Rauschenbergs Erased de Kooning Drawing von 1953, als ein legendärer Künstler das Werk eines anderen verunstaltete, um die Vorstellung von künstlerischer Originalität zu destabilisieren, bis hin zu Damien Hirsts Shark under Formaldehyde von 1991 und Banksys Love is in the Bin, einem Werk, das nach dem Verkauf im Auktionssaal von Sotheby’s 2018 geschreddert wurde und so in Echtzeit ein neues Kunstwerk schuf. Und dann klebte die allgegenwärtige Banane auf der Titelseite der New York Post und wurde zu einem unvermeidlichen Medienphänomen. Das Werk wurde in einer Auflage von drei Exemplaren plus zwei Künstlerabzügen konzipiert: Ein Exemplar befindet sich in der Sammlung des Guggenheim Museums in New York.

Warum Cattelans Banane wichtig ist

“Die einflussreichsten und radikalsten Kunstwerke des letzten Jahrhunderts”, sagt David Galperin, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst für Amerika bei Sotheby’s, "hatten die Macht, die Wahrnehmung des Wesens der Kunst radikal zu verändern. In diesem Sinne ist Comedian ein provokantes Werk von purer Genialität. Dieses Werk, in dem sich tiefgreifende kritische Gedanken und subversiver Witz die Waage halten, ist ein Werk, das den Künstler und unsere Generation definiert. Mit einer einzigen brillanten Geste hat Cattelan die Grundfesten der Kunstwelt erschüttert und die Kunst in den Mittelpunkt der Mainstream-Populärkultur gerückt. Wenn Comedian den Begriff des Wertes von Kunst in Frage stellt, dann ist die Versteigerung des Werkes im November die ultimative Verwirklichung seiner grundlegenden konzeptionellen Idee: Das Publikum wird endlich über den wahren Wert der Kunst mitbestimmen können.

CattelansComedian hat die Welt tatsächlich dazu gebracht, die Definition von Kunst zu überdenken. Wie bereits erwähnt, lassen sich die Ursprünge von Comedian bis zum Duchamp’schen Ready-made zurückverfolgen: So wie Duchamp ein Urinal in ein bahnbrechendes modernes Kunstwerk verwandelte, indem er das Ready-made kühn mit dem Pseudonym “R. Mutt” signierte, macht Cattelan das Banale zum Außergewöhnlichen, indem er die Systeme der Kunstpräsentation und -rezeption ausnutzt. Durch seine Präsentation und seinen Kontext erhebt Cattelan den alltäglichen Gegenstand in den Bereich der Kunst und folgt damit den Spuren von Dada und Warhol, für die die Idee oder das Konzept von größter Bedeutung war, wichtiger als der Prozess der Schaffung. Der Titel selbst, Comedian, ist ein Selbstporträt des ehemaligen Enfant terrible der zeitgenössischen Kunst: ein Meisterwerk, das nur durch Provokation, Humor und Profanierung erreicht werden konnte. Cattelan nutzt den Humor, um mit einer ausgeprägten Pop-Sensibilität den Unterschied zwischen Kunst und Leben zu ergründen. “Wenn Kunst uns dazu bringt, etwas zu fühlen und uns in eine unangenehme Lage versetzt, dann hat sie eine Wirkung”, so Cattelan. Es ist auch, wenn man so will, eine Destillation seines künstlerischen Schaffens: eine an die Wand geklebte Banane, ein Medium, das Cattelan erstmals 1999 in A Perfect Day verwendete, wo er seinen Händler Massimo De Carlo an die Wand band. “Eigentlich”, sagt der Künstler, “finde ich die Realität viel provokanter als meine Kunst.... Ich nehme sie einfach; ich leihe mir immer Stücke, eigentlich Krümel, aus der alltäglichen Realität.”

Die Provokationen von Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan gehört zu den brillantesten Provokateuren der zeitgenössischen Kunst. Er hat den Status quo der Kunstwelt immer wieder auf signifikante, respektlose und oft kontroverse Weise auf den Kopf gestellt. Cattelans postduchampianische Vorliebe für das Absurde zeigt sich in seinen Kritiken an sozialen und kulturellen Normen, die er mit einer Vielzahl von Medien umsetzt, von Skulpturen und Präparaten bis hin zu Performances und kuratorischen Arbeiten. Die Kuratorin Nancy Spector beschrieb sein Werk mit den Worten: “Es ist ehrgeizig und doch ironisch, komisch und doch kritisch, schwer fassbar und doch sofort zugänglich, da es eine Pop-Sensibilität besitzt. Wie ein erfahrener Geächteter bewegt sich Cattelan auf einem schmalen Grat zwischen dem, was gesellschaftlich und kulturell akzeptabel ist, und dem, was nicht akzeptabel ist.”

Cattelan hat seine Werke in der ganzen Welt ausgestellt, darunter Einzelausstellungen im Museum of Modern Art in New York (1998), im Centre Georges Pompidou in Paris (2000), im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2003), im Musée du Louvre in Paris (2004) und in der Menil Collection in Houston (2010). Im Jahr 2011 zeigte das Solomon R. Guggenheim Museum in New York eine große Retrospektive seines Werks mit dem Titel All. Cattelan hat auch an der Biennale von Venedig (1993, 1997, 1999, 2002 und 2011) und der Whitney Biennale (2004) teilgenommen. Der Auktionsrekord des Künstlers wurde 2016 aufgestellt, als sein Werk für 17,2 Millionen Dollar verkauft wurde.

Unglaublich! Cattelans Banane wird für 1 Million Dollar versteigert

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