Superkult. Tiziano Scarpa über Bertozzi & Casoni

In vielen Werken von Bertozzi & Casoni trifft man auf Objekte, die erklärtermaßen “aus Keramik” sind: Teller, Tassen, Teekannen, in denen sich die Keramik inmitten eines Wirrwarrs von anderen Objekten ausdrücklich zu erkennen gibt. Keramik ist ein wandelbares Material. Sie ist der Weltmeister der Nachahmung. Wie der von Ovid beschriebene Gott Proteus kann sie organische und anorganische, tierische und pflanzliche Formen annehmen: Proteus verwandelt sich nach Belieben in Junge, Löwe, Wildschwein, Schlange, Stier, Stein, Pflanze, Wasser, Fluss, Feuer. Die Keramiken von Bertozzi & Casoni werden zu Metalltisch, Krake, KaffeeAschenbecher aus Plastik, Zigarettenschachtel, Zigarettenfilter, Asche, Stanniolfolie, Filmrolle, Sahnetorte, ausgebrannte Kerze, nicht angezündeter Docht, Tukan, Obstkiste, Papagei, Schachtel, Plastiktüte, Bananenschale, Grashüpfer, Gebiss, Kakerlake, Papiertüte, Eichel, lebendes Eichhörnchen, gerupftes Huhn, Messer, Rehkitz, Steinblock, Storch, Zweige, Dollar, Autobatterien, Pilz, Trommel, Hahn, Feuer.Auto, Pilz, Trommel, Hahn, Schmetterling, Fäkalieneintopf, Koffer, Gorilla, Feile, Zeitschrift, Geschirrspülhandschuh, Blechdose, Seilnetz, Eis, Schnee, Weißbär, Menschenschenkel. Aber in ihrer Fähigkeit, alles zu imitieren, stößt die Keramik hier auch auf die Imitation ihrer selbst: Teller, Untertassen, Tassen, Teekannen sind in den Arbeiten von Bertozzi & Casoni immer wieder präsent.

Die unaufhörliche metamorphe Vielseitigkeit der Keramik löst eine Ambivalenz, eine Unsicherheit in der Wahrnehmung aus: Was sehen wir? Einen Haufen oder ein einzelnes Objekt? Ein Aggregat oder ein einheitlicher Block, der vorgibt, polymateriell und plural zu sein? Die Hyperrealität von Bertozzi & Casoni ist sowohl klassisch als auch antiklassisch: klassisch in ihrem Respekt vor der Grenze, der Kontur, der klaren, genauen, infinitesimalen, hartnäckigen Darstellung; antiklassisch, weil es unter diesen Linien, jenseits dieser Grenzen immer dieselbe Materie ist, die sich ausbreitet, die überläuft, die weitergeht. Es ist immer dieselbe Keramik, die unter der Form fließt und von einem Objekt zum anderen übergeht. Diese meine Überlegungen ehren die Kunst von Bertozzi & Casoni und tun ihr gleichzeitig Unrecht. Ehre für ihre Meisterschaft, Unrecht für ihr visionäres Wesen, weil sie es auf das Material, das sie verwenden, und auf technisches Können zurückführen. Ich meine, dass es zum Beispiel in der Malerei keinem Kunstkritiker in den Sinn käme, die Tatsache in Betracht zu ziehen oder besser gesagt, in seinen interpretativen Diskurs einzubeziehen , dass es in einem Gemälde immer dieselbe ölige, pigmentierte Paste ist, die vom Pinsel aufgetragen wird, zuerst flüssig und dann auf der Leinwand oder der Tafel getrocknet, und die von Zeit zu Zeit zu einem Baum, einem Himmel, einem Fleisch, einem Stoff wird; es ist eine implizite und erworbene Tatsache, sie ist Teil der Spielregeln der Malerei: Öl- oder Acrylfarben sind kein Anlass für hermeneutische Spekulationen. Und doch kann man nicht leugnen, dass die materielle Virtuosität, die nachahmende Akrobatik, der metamorphe Schwindel der Keramik ein Element der Kunst von Bertozzi & Casoni ist, das man nicht ignorieren kann. In der Tat enthält der Blick desjenigen, der vor einem ihrer Werke steht, immer einen Anteil an Ungläubigkeit, an fast barockem Erstaunen. "Haben die das wirklich alles mit Keramik gemacht? Selbst mit dieser mickrigen Eierschale? Wirklich?"

Die Bewunderung für die technische Virtuosität ist ein Teil des Blicks, mit dem ihre Werke rezipiert werden sollen. Es ist nur ein Teil, wohlgemerkt, aber ein unvermeidlicher und wesentlicher Teil. [...] Man ist überrascht, dass alles, was man sieht, aus Keramik besteht. In manchen Fällen glaubt man es nicht. Dann fängt man an, sie zu suchen. Um sie aufzuspüren, um sie zu erkennen. Die Befragung der Materie, die Überprüfung der Materie wird zu einer der wichtigsten ästhetischen Erfahrungen bei der Begegnung mit ihren Werken. Im Gegensatz zum Glas läuft die Keramik also Gefahr, sich in den Vordergrund zu drängen , gerade weil sie alles tut, um sich nicht in den Vordergrund zu drängen! Man muss beim Betrachten ihrer Werke aufpassen, dass die verblüffende metamorphe und proteische Leistung des Materials nicht durch diesen paradoxen Rückzug von der Bühne die ganze Szene stiehlt. Das Verstecken der Materie ist eines der technischen und philosophischen Themen ihrer Werke.

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Tiziano Scarpa, La deliczza della devastazione, in Maurizio Caldirola, Daniele Sorrentino (eds.), Bertozzi & Casoni. Le bugie dell’arte, Ausstellungskatalog (Venedig, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, vom 6. Juni bis 2. September 2007), Damiani, Bologna, 2007, S. 73-74

Superkult. Tiziano Scarpa über Bertozzi & Casoni

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