So wird das Casa Italia bei den Olympischen Spielen 2024 in Paris aussehen

Anlässlich der XXXIII. Olympischen Spiele, die vom 26. Juli bis 11. August 2024 in Paris stattfinden werden, hat das CONI einen symbolträchtigen olympischen Ort ausgewählt, um die Athleten der italienischen Mannschaft und ihre Gäste zu empfangen: Die Casa Italia Paris 2024 wird im Pré Catelan eingerichtet, einem Gebäude im Stil von Napoleon III. inmitten des größten Parks der Stadt, dem Bois de Boulogne, nur wenige Schritte von den Champs Élysées entfernt. In diesem Gebäude, das 1856 eingeweiht wurde und sich sofort in die Herzen der Bürger der Ville Lumière gespielt hat, fand am Abend des 23. Juni 1894 das Abendessen statt, mit dem die von Baron Pierre de Coubertin gewünschte Geburt der Olympischen Spiele der Neuzeit gefeiert wurde.

Für Paris 2024 schafft Casa Italia eine starke symbolische und gleichzeitig konkrete Verbindung mit dem “Vater” der modernen Olympischen Spiele und mit Frankreich, dem engsten “Bruderland” seit den Tagen des Römischen Reiches, das durch seine Revolte einen Prozess des Bewusstseins für Gemeinschaft und demokratische Prinzipien einleitete. Von dem Motto Liberté, Egalité, Fraternité, das die Französische Revolution kennzeichnet, konzentriert sich Casa Italia Paris 2024 auf die Brüderlichkeit, den Begriff, der am meisten mit den Grundwerten des olympischen Geistes übereinstimmt und der in dieser von neuen Konflikten und pandemischen Bedrohungen geprägten Zeit am notwendigsten ist, um sich eine neue Utopie und einen neuen Frieden vorzustellen. Die Brüderlichkeit setzt in der Tat Zusammenarbeit, Kooperation, gemeinsamen Aufbau, aber auch die Geschichte der italienischen Identität voraus, die das Ergebnis jahrhundertelanger Begegnungen mit anderen Völkern, anderen Kulturen und ständigen Schichtungen ist. Im anderen den Bruder zu erkennen, ungeachtet der Unterschiede, die jeden Menschen einzigartig machen, ist eine der großen Lehren der olympischen Bewegung, und ebenso ist Italien in seiner Einzigartigkeit ein greifbares Beispiel dafür, wie die Begegnung mit dem Anderen kulturellen Reichtum und Entwicklung schafft.

Aus all dem ergibt sich Ensemble, das Konzept, das dem Projekt Casa Italia Paris 2024 zugrunde liegt, eine neue Etappe in einem evolutionären Prozess, der das Haus der Athleten im Laufe der Jahre schrittweise von einem Hospitality House in eine international anerkannte Marke verwandelt hat, die in der Lage ist, die italienische Kultur und das System des Landes durch ihre Exzellenz zu vermitteln. Ensemble ist die kohärente und jüngste Ankunft dieser Reise, die in Rio 2016 mit Horizontal (die Kontamination zwischen den Kulturen) begann, in PyeongChang 2018 mit Prospectum (die italienische Sichtweise in der Begegnung mit verschiedenen Zivilisationen), dann in Tokio 2020 mit Mirabilia (eine Ausgabe unter dem Motto Wonder) und weiter nach Peking 2022 mit Millium (die Reise als Metapher für einen existenziellen Weg), um 2026 in Mailand Cortina ihren Höhepunkt zu erreichen. Das Konzept des Ensembles - ein Begriff, der auch mit Musik und Mode verbunden ist, zwei Grundpfeilern der modernen kulturellen Identität Frankreichs und Italiens - erlangt einen weiteren symbolischen Wert anlässlich der Bühne, die die Rückkehr der Olympischen Spiele nach Europa nach zwölf Jahren markiert.

Im Rahmen des Ensemble-Konzepts wird Casa Italia Paris 2024 Le Pré Catelan - ein Gebäude, das dank der zahlreichen Fenster und des umgebenden Gartens in verschiedene lichtdurchflutete Räume gegliedert ist - in einen echten szenografischen und emotionalen Parcours verwandeln, ein Gesamtwerk, in dem Natur, Kunst, Architektur, Möbeldesign und Lichtdesign in engem Dialog miteinander stehen. Die Umgestaltung des Gartens mit der Einfügung von Essenzen der italienischen Landschaft, die Kunstwerke, die Einrichtung der Räume und das Design lassen einen anderen Raum entstehen, der von den großen Interieurs unserer Tradition inspiriert ist, von den Meistern des 20. Jahrhunderts, die die italienische Kreativität in der ganzen Welt berühmt gemacht und der Berufung zur Gastfreundschaft, die uns seit jeher auszeichnet, Gestalt verliehen haben.

Der Rundgang wird durch die Werke von 19 führenden Künstlern der italienischen Gegenwartskunst - Vincenzo Agnetti, Marco Bernardi, Giovanni Bonotto, Sergio Breviario, Claire Fontaine, Paolo Delle Monache, Alberto Di Fabio, Agostino Iacurci, Francesco Jodice, Margherita Moscardini, Matteo Nasini, Gabriele Picco, Julie Polidoro, Riccardo Previdi, Edoardo Tresoldi, Marinella Senatore, Stalker, Patrick Tuttofuoco, Fabio Viale - und durch die Kreationen von 28 Designern, die die italienische Kreativität weltweit berühmt gemacht und der Berufung zur Gastfreundschaft, die uns seit jeher auszeichnet, Gestalt verliehen haben, bereichert. und die Kreationen von 28 international renommierten Designern für 9 Unternehmen, die die Exzellenz des italienischen Designs repräsentieren. Dazu gehören: Francesco Binfaré, Fernando und Humberto Campana, Jacopo Foggini, Masanori Umeda für Edra, Marco Lavit, Patrick Norguet, Marcello Ziliani für Ethimo, Mario Bellini, Piero Lissoni, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka für Glas Italia, Ron Arad, Tord Boontje, Sebastian Herkner, Marc Thorpe für Moroso, Brodie Neill für Riva 1920, die seit mehreren Jahren mit Casa Italia zusammenarbeiten. Zu ihnen gesellten sich: Monica Armani, Mario Bellini, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Gaetano Pesce, Patricia Urquiola für B&B Italia, Michael Anastassiades, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Piero Lissoni, Jasper Morrison, Barber & Osgerby, Marcel Wanders für Flos, De Pas - D’Urbino - Lomazzi, Ettore Sottsass, Superstudio für Poltronova, Formafantasma, Nava+Arosio für Rubelli.

Das architektonische Projekt basiert auf der Verbindung zwischen dem Neuen und dem Bestehenden, zwischen Kunst und Natur; die erste Deklination des Ensemble-Konzepts ist die der Verflechtung, die bereits in den Olympischen Kreisen enthalten ist. Nach der Interpretation des Soziologen Tim Ingold kann man sich die Welt, in diesem Fall die olympische Welt, als ein Geflecht vorstellen, ein Gewebe aus miteinander verknoteten Linien, bei dem die Knoten das Zentrum der Dinge sind. Es ist das Gewebe, das die Verflechtung der Fäden, die Idee des Zusammenfügens durch Verbindungen manifestiert, und es ist das Gewebe, das das Hauptmaterial der Installation Casa Italia ist. Das Haus, das als eine Reihe von Räumen in Räumen konzipiert ist, erscheint als eine Abfolge neuer Räume, die in der Architektur des Pré Catelan aus dem 19. Jahrhundert durch die Verwendung eines halbtransparenten Stoffes in einem kontinuierlichen Prozess der gegenseitigen Verstärkung installiert werden, der auch in den Außenbereichen widerhallt.

Diese unaufhörliche Osmose zeigt sich auch in der Einrichtung, in der eine sorgfältige Auswahl von ikonischen Designelementen, sowohl aus der Vergangenheit als auch aus der Gegenwart, durch die Wahl von Formen, Farben und Materialien einen starken Dialog mit dem Kontext und der Umgebung unterstreicht, der sowohl ästhetisch als auch bedeutungsvoll ist.

Großes Augenmerk wurde auf die ökologische Nachhaltigkeit gelegt. Durch die überwiegende Verwendung von natürlichen und recycelten Stoffen, die das Gesamtgewicht des Transportes der Einrichtungsgegenstände reduzieren und damit die CO2-Emissionen verringern, ist das Projekt nachhaltig und reduziert seine Auswirkungen auf das Ökosystem. Für die Einrichtung werden auch italienische Designobjekte verwendet, die von sich aus nachhaltig sind, nicht nur wegen des Engagements aller an der Konzeption des Produktlebenszyklus beteiligten Unternehmen, sondern auch, weil sie dazu bestimmt sind, lange zu halten und weitergegeben zu werden. Viele Designelemente wurden ausgewählt oder entworfen, um diese ökologische Sensibilität durch eine starke ästhetische und materielle Komponente zum Ausdruck zu bringen: Möbel aus Holz, Terrakotta, emaillierte Lava, Rohgewebe, Zellulose, recycelter Kunststoff. Der Pressesaal in der Casa Italia zum Beispiel wird dank des mit dem Ministerium für Umwelt und Energiesicherheit unterzeichneten Protokolls und der Unterstützung der Federlegno und ihrer Mitgliedsunternehmen völlig umweltfreundlich sein. Die Nachhaltigkeit ist ein weiterer Anknüpfungspunkt des Ensemble-Konzepts, denn die klimatischen Umwälzungen und Umweltkatastrophen der Gegenwart und der nahen Zukunft können nur in einer Dimension der kollektiven Zusammenarbeit gedacht werden.

Die Ausstellung beginnt außerhalb des Hauses mit einer Kopie des Italien-Schildes am Eingang des historischen italienischen Pavillons auf der Biennale von Venedig, eine Hommage an eines der wichtigsten Kunstevents der Welt. Weiter geht es mit dem Werk Sacral des Bildhauers Edoardo Tresoldi, das sich an den Formen des Baptisteriums der Renaissance inspiriert, ein wahres symbolisches und physisches Tor, das uns durch ein Geflecht aus Metallgittern in die Dimension des Ensembles führt. Von hier aus gelangt man über eine monumentale, von Bäumen gesäumte und beleuchtete Allee zum Platz vor dem Pré Catelan, der zu einer symbolischen Piazza Italiana umgestaltet wurde, einem Ort der Begegnung und des Empfangs. Dieser Platz wird von den beiden Pavillons überragt, die der Media Factory und dem Bistro gewidmet sind, aber vor allem vom Hauptgebäude, an dessen Fassade ein ortsspezifisches Werk von Agostino Iacurci mit dem Titel Ensemble zu sehen ist, eine Neuinterpretation des Tricolore in seinem typischen Stil, in dem sich natürliche Bilder und eine Neuinterpretation der klassischen Ästhetik verbinden. Sobald man den Eingang zum Hauptgebäude passiert hat, beginnt das System der “Räume in Räumen”, das eine Struktur der gegenseitigen Verstärkung zeigt. Hier befindet sich die Sammlung der olympischen Medaillen, die im Laufe der Wettkampftage wachsen wird, und die von einem Wandteppich von Giovanni Bonotto aufgenommen und verschönert wird, der alle Wände bedecken wird, um eine immersive Umgebung zu schaffen, indem das Ensemble durch die kulturelle, historische, geologische, landschaftliche, gastronomische und sprachliche Vielfalt Italiens hervorgehoben wird, die es in der Welt besonders macht. Den Eingang zum Herzstück des Hauses markiert das leuchtende Werk We Rise by Lifting Others von Marinella Senatore, das ein berühmtes Zitat von Robert Ingersoll aufgreift, We Rise by Lifting Others, und das von der Kraft des Helfens und der positiven Wirkung spricht, die es auf uns selbst haben kann.

Der geräumige Eingangsbereich der Galerie wurde als abstrakte und elegante Umgebung konzipiert und mit einem Stoff ausgekleidet, dessen gelbe Farbe den Raum in Licht taucht und seinen physischen und symbolischen Wert verstärkt. Der Besucher wird von einer Reihe von Werken empfangen, von denen das erste von einem absoluten Protagonisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammt, dem 1981 verstorbenen Konzeptkünstler Vincenzo Agnetti, mit dem ikonischen Werk Tra me e te l’infinito inesistente. Ebenfalls in der Galerie ist das Werk Tutti i Paesi Grandi Uguali (Alle großen gleichberechtigten Länder) der in Frankreich geborenen und von Rom adoptierten Künstlerin Julie Polidoro zu sehen, das den olympischen Geist feiert, indem es die Hierarchien zwischen den Ländern der Welt aufgrund ihrer territorialen Ausmaße in einer Karte aufhebt, auf der die verschiedenen Nationen zu einer Vielzahl von Formen und Farben werden. Eine weitere künstlerische Verbindung zwischen Italien und Frankreich findet sich in der Skulptur von Fabio Viale, einer zeitgenössischen Neuinterpretation von Canovas Amor und Psyche im Louvre, in der die Venus durch eine integrale Tätowierung schwarz wird, eine klare Hymne an die Liebe zur Vielfalt. Die Verbindung zwischen den beiden Ländern und zwischen der Dimension der Nachhaltigkeit und dem Konzept des Ensembles findet sich auch in dem Gemälde We Are All Collaborating des französisch-italienischen Kollektivs Claire Fontaine, das die Aufmerksamkeit auf das Thema der ökologischen Notlage lenkt. Das allgemeine Konzept von Casa Italia Paris 2024 wird in dem Werk von Margherita Moscardini deutlich, die in (Ou la mort) das am meisten vernachlässigte Wort des berühmten französischen Mottos zum wichtigsten macht und mit der Wiederholung von Fraternité, Fraternité auch die Konzepte von Freiheit und Gleichheit zusammenfassen kann.

In den Räumen der Galerie verlagert sich die Idee der Beziehung und der Bindung auf die doppelte Ebene des unendlich Kleinen und des unendlich Großen in Alberto Di Fabios Werk Vita Astrale (Astralisches Leben), das uns in die geheimnisvollen und faszinierenden Phänomene der Natur einführt, indem es sowohl in die Welt der Zellen als auch in die der Konstellationen eindringt, in einer Vision, in der alles eine Verbindung und Synthese des Universums darstellt. Eines der beeindruckendsten Werke, die in der Casa Italia ausgestellt sind, ist der Tappeto Volante (Fliegender Teppich), der vom Kollektiv Stalker in Zusammenarbeit mit der kurdischen Exilgemeinde in Rom geschaffen wurde. 41472 Hanfseile mit Kupferklemmen bilden die Muqarnas an der Decke der Palatin-Kapelle in Palermo nach, Symbol einer tausendjährigen Kultur der Gastfreundschaft, die die griechische, lateinische, arabische und normannische Kultur vereint.

In dieser Umgebung befindet sich auch die italienische Bronzeskulptur von Paolo delle Monache, ein Werk, das ausdrücklich auf Italien und seine Wunder verweist und die Einzigartigkeit unseres Landes feiert, die sich gerade aus der Vielfalt der Elemente ergibt, die es unverwechselbar machen.

Im Herzen der Casa Italia, im Zentrum der Galerie und umgeben von den Kunstwerken, befindet sich der Celebration Room, ein Zylinder, ein wahres Epizentrum von Le Pré Catelan, der den Sport und Italien und seine Medaillen feiert. Im Inneren ist der Raum von Bildschirmen umhüllt und als zeitgenössisches Amphitheater konzipiert, in dem die Feier des Athleten das Ritual ist, das den Tag prägt. In der übrigen Zeit wird er jedoch zum Ort, an dem die italienische Exzellenz in all ihren Aspekten dargestellt wird: eine visuelle Explosion digitaler Kunstwerke, Bilder des Bel Paese und multimedialer Inhalte, die nacheinander ablaufen und den hohen Wert Italiens vermitteln.

Nicht weit davon entfernt befindet sich die Lounge, die sich durch ein langes, umlaufendes Fenster auszeichnet, das den Innenraum vom Garten trennt, und die man sich als einen nach außen geweiteten Raum vorstellt, so als ob Innen und Außen eine Einheit wären, in der die Vegetation des Bois de Boulogne der einzige Protagonist ist.

Die Auswahl der Möbel zielt darauf ab, diese Idee der Aufhebung der Grenze zwischen Innen und Außen zu verstärken und im Inneren eine echte Landschaft zu schaffen, die fließend und von natürlichen Elementen durchdrungen ist, in der die Farben erdig und natürlich werden. Im Garten unterstreichen mehrfarbige Möbel den Raum wie Blumen und stellen eine Beziehung zwischen den neuen Räumen im Freien und der umgebenden Landschaft her, zwischen den mediterranen Essenzen von Casa Italia und der lokalen Vegetation des Parks.

Im Obergeschoss des Pré Catelan wird man sofort von Fun with Flags begrüßt, einer Serie von Werken von Riccardo Previdi, in denen der Mailänder Künstler auf amüsante Weise verschiedene Flaggen der Welt übereinanderlegt und mischt, um ungewöhnliche und farbenfrohe Muster zu schaffen. Die Ausstellung wird mit dem Triptychon Time Capsule des bildenden Künstlers Patrick Tuttofuoco fortgesetzt, der das Thema der Verflechtung aufgreift, in diesem Fall das der verknoteten Hände, die zu einem universellen Symbol der Brüderlichkeit werden. Für Francesco Jodice hingegen sind gegenseitige Unterstützung und Zusammenarbeit keine anerzogene Bedingung, sondern vielmehr eine Einladung, eine Hoffnung, eine Spannung, die aus dem fotografischen Diptychon The Surfers zu explodieren scheint, in dem zahlreiche Surfer in einem schwebenden, fast metaphysischen Meer gemeinsam auf die Ankunft der Welle warten, eine Metapher für ein Unbekanntes, dem man sich nur gemeinsam stellen kann. Von der Spannung von Jodice geht es weiter zur Freude, die in den beiden Gemälden von Gabriele Picco, Lasciarsi attraversare dall’arcobaleno und Nuotando nel cielo, zum Ausdruck kommt, ein Gefühl, das aus der Erfahrung der Begegnung mit dem anderen entsteht. Ebenfalls in diesem Stockwerk befindet sich das zweite Werk von Paolo delle Monache mit dem Titel Serendipity, eine Säule, in der wir zahlreiche italienische Denkmäler wiedererkennen, umhüllt einen Menschen und schützt ihn, stützt ihn, bildet ihn.

Die gewundenen Flachreliefs des Bergamasker Künstlers Sergio Breviario mit dem Titel Bianca und Marion sollen die außergewöhnliche Komplexität eines jeden Menschen hervorheben, der nicht beurteilt, sondern mit Neugier empfangen werden soll. Der Rundgang durch die Kunstwerke endet zunächst mit Messa a Terra, einer Serie von vier Wandskulpturen aus Stoff, in denen der Künstler Marco Bernardi, inspiriert von Masaccio, die Geschichte von Adam und Eva als archetypische Form der Brüderlichkeit neu interpretiert, aus der die Menschheit hervorgehen wird; dann schließlich mit Neolithic Sunshine, einem Werk von Matteo Nasini, das das gesamte Konzept von Casa Italia Paris 2024, Ensemble, und die universalistischen Werte des olympischen Geistes in sich vereint: Die farbigen Säulen aus Wollfäden zitieren das Thema der Verflechtung und verdeutlichen, dass es keine Möglichkeit des Aufbaus ohne die Zusammenarbeit zwischen Individuen und ohne den Respekt vor der Vielfalt eines jeden gibt.

Auch hier ist der ständige Bezug zwischen innen und außen kennzeichnend für das erste Stockwerk des Pré Catelan, wo die vorherrschende Farbe der Umgebung Grün ist, das durch die üppige Vegetation, die durch die großen Fenster sichtbar ist, noch verstärkt wird. In der Atleti-Lounge erinnert das Ambiente an den “Himmel im Zimmer” und wird so zur Metapher für die Leistung des Sportlers, ein blauer Himmel, der sich durch eine weiche und dunstige Einrichtung auszeichnet, in der ein großes Wolkensofa im Raum hervorsticht und die verspiegelte Decke die Tiefe vervielfacht, um ein Gefühl des Schwebens zu vermitteln.

Ein grundlegendes Element des Zusammenhalts zwischen Landschaft, Architektur, Kunst und Design ist das Licht. Casa Italia hat daran gearbeitet, die einzelnen Exzellenzen hervorzuheben, von den Werken der Künstler bis zu denen der Designer, von der Szenografie bis zur Landschaftsgestaltung, um eine einzigartige Leinwand zu weben, die Tag und Nacht wahrnehmbar und erzählerisch ist und in der Lage ist, jeden einzelnen Moment des Hauses einzufangen und ihn in seiner Gesamtheit zu betonen.

Die Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, Handwerkern und der kreativen Intelligenz der Designer unterstreicht den Hauptwert von Casa Italia, nämlich die Gastfreundschaft. Der Dialog wird in der Tat in erster Linie durch die Sorge um die Funktionalität und die Erfahrung des Besuchers hergestellt, damit er sich wie zu Hause fühlt. Casa Italia soll also ein Haus für italienische Sportler sein, aber auch für nationale und internationale Gäste, die Italien und den italienischen Sport auch dank der vorgeschlagenen originellen Inhalte erleben können.

So wird das Casa Italia bei den Olympischen Spielen 2024 in Paris aussehen

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